5 Mga bagay Kailangan ng mga Indie Filmmakers na Matuto mula sa Studios upang mabuhay

Hindi maganda ang lahat sa indie filmmaking. Ang alon ng matalino at mataas na maimpluwensyang independiyenteng mga pelikula sa dekada ng 1990, na hinimok ng mga auteurs tulad ni Steven Soderbergh at Quentin Tarantino, ay nagpatunay sa malalaking studio na ang mga menor de edad na liga ng paggawa ng pelikula ay hinog na para sa mga recruiting. Ngayon, ang mga direktor ng indie ay gumagawa pa rin ng magkakaibang at makabagong mga maliliit na larawan. Ngunit ang bench doon ay ang paggawa ng maliliit na bagay, dahil ang mga studio ay pinutol ang mga filmmaker ng mga micro-budget mula sa kalabuan at binigyan sila ng napakalaking blockbuster studio tentpoles, umaasa na mahuli ang susunod na Jon Favreau o Bryan Singer sa daanan.

Bilang isang resulta, kami ay nasa isang ginintuang edad ng blockbuster pagkamalikhain. Ngunit ito ay dumating sa isang presyo. Isipin na ito ay tulad ng isang skewed bersyon David Foster Wallace ng kabaligtaran Gastos at Marka ng Batas: ang mas malaking isang pelikula ng badyet ay, ang shittier na pelikula ay magiging. Ang mga pagkakataon ay mataas na ang isang greenhorn indie filmmaker na binigyan ng mga bago at kumplikadong mga responsibilidad ng isang multi-million dollar studio blockbuster ay nagpupumilit na mapanatili ang mga katangian na ginawa sa kanyang mas maliit na mga pelikula makabuluhang.

Ang mas malaking mga pagsasaalang-alang sa konseptong ito ay hindi bago, at bahagi nito ay isang lohikal na pag-unlad na nagpapahintulot sa mga gusto ni Favreau, Singer, Darren Aronofsky, at, makabuluhang, si George Lucas upang tuluyang lumaki sa mga direktor ng blockbuster. Ano ang naghihiwalay sa bagong klase ay ang pagkakaiba sa pagitan ng kung saan sila nanggaling at kung saan sila pupunta.

Higit sa lahat na pinangungunahan ng mga oportunidad na ibinigay ng mga studio tulad ng Marvel o Lucasfilm, ang mga direktor na katulad nila Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards at iba pa ay tumalon mula sa mga kilalang drama sa Sundance sa mga pinakamalaking pelikula na ginawa. Ito ay ang pagkahilig na ginawa ni James Gunn o Christopher McQuarrie sa mga big-budget na filmmaker na panoorin, at ang parehong pananagutan na chewed up dating indie directors tulad ng Josh Trank at Marc Webb at niluwa sila. Ang trend ay mukhang hindi ito titigil anumang oras sa lalong madaling panahon, kaya narito ang ilang mga bagay na dapat malaman ng indie filmmakers bago sila lumabas sa spotlight.

5. Kumuha ng pagkakataon

Kahit na ang isang taong tulad ni John Cassavetes, ang inaama ng independiyenteng paggawa ng pelikula sa Amerika, alam niya na kailangang gumawa ng mga trabaho sa studio sa mas malaki at mas malawak na mga pelikula tulad ng Masyadong Late Blues o Naghihintay ang Isang Bata upang magbayad ng mga singil bago siya makapagsagawa ng tiyak na mga class na indie tulad ng Mukha o Isang Babae Sa ilalim ng Impluwensya. Tila ang tanging mga tao na nagsusuot para sa mga kontemporaryong indie filmmakers upang i-down ang malaking pagkakataon ay torpid internet manunulat na sa tingin pa rin nagbebenta out ay isang may-katuturang konsepto.Gusto naming maging malikhain ang mga taong tulad ni Rian Johnson upang mag-ani ng mga benepisyo ng kamangha-manghang indie movie stepping stones Brick sa pamamagitan ng pagbaba ng malaking pagkakataon. Kung hindi man siya at ang mga filmmaker na gusto niya ay patuloy na magsasagawa ng mga pagkakaiba-iba sa kanilang mga indie darlings nang walang pagkuha ng mga mapagkukunan at ang platform upang mapalawak ang mga mapagkukunan at ang platform upang palawakin bilang mga filmmaker.

4. Panatilihin ang paggawa ng mas maliit na mga pelikula

Dahil lamang sa pag-sign ka sa may tuldok na linya sa studio lot ay hindi nangangahulugang ikaw ay natigil sa meddlesome studio overlord. Anuman ang naisip mo tungkol sa $ 750,000 pasinaya ng Colin Trevorrow, Hindi Ginagarantiyahan ang Kaligtasan, o ang kanyang $ 150 milyong follow-up, Jurassic World, ang dude ay hindi nakalimutan ang kanyang mga maliit na oras na pinagmulan. Sigurado siya ay tasked sa napakalawak neurosis-inducing tungkulin upang bilisan ang Star Wars sumunod na pangyayari trilohiya sa pamamagitan ng pamamahala Episode IX, ngunit bago siya ay mag-alala tungkol sa na siya ay mahirap sa trabaho sa isang mas nakatutok drama na tinatawag na Ang Aklat ni Henry Iyon ay dahil sa taon na ito at kung saan ay malamang na hindi nagtatampok CGI dinosaurs marauding isang amusement park. Sa pamamagitan ng pagpunta maliit pagkatapos ng pagpunta malaki bigyan mo ang iyong sarili ang hanay at ang karanasan upang mahawakan ang parehong extremes.

3. Huwag mawalan ng iyong pangitain

Mas malaki ang badyet, mas maraming cast at crew, mas mataas na inaasahan mula sa boss at ang mga tagahanga, mas personal na presyon; madali itong mabigla kapag bigla mong makita ang iyong sarili sa pagsagot sa isang mamahaling pelikula na may isang palatandaan na mitolohiya. Ang susi para sa mga direktor ng indie-to-blockbuster ay upang mapanatili ang kanilang pananaw. Pagkatapos ng pag-aalala sa mga madla na may paboritong Sundance Fruitvale Station, Ginamit ni Ryan Coogler ang kanyang ama bilang batayan para sa kanyang balak Rocky spinoff Kredo, at lumikha ng isa sa mga pinakamahusay na pelikula sa taong ito. Malamang na magagawang graft na personal na pangitain sa tulad ng isang malawak na canvas kapag siya tackles Black Panther para sa mamangha. Magagawa ng iba pang mga filmmaker na manatiling malapit sa kanilang mga inspirasyon.

2. Huwag ipaubaya ang galimgim

Pagpili ng mantle ng isang Jurassic Park o isang Star Wars o isang pelikula ng milagro ay nangangahulugang isang impiyerno ng maraming mga tagahanga - kasama ang direktor. Ang uri ng presyur na ito ay maaaring makapinsala sa unang pagtatangka ng direktor sa isang studio na pelikula. J.J. Si Abrams ay ganoon Star Wars tagahanga na siya ay talagang naka-configure ang bago Star Trek pelikula bilang isang uri ng Star Wars pakikipagsapalaran bago tackling ang tunay na bagay. Malinaw na hindi niya nais na mapahamak ang isang bagay na pinahalagahan niya na pinahalagahan din Star Wars ang mga tagahanga sa lahat ng dako, ngunit nakagawa siya ng balanse na nagpaparangal sa matanda habang nag-iiwan ng silid para sa kanyang sariling mga kontribusyon. Ang galimgim ay isang mahusay na pinagkukunan ng kapangyarihan - sa pagmo-moderate.

1. Gumawa ng anumang pelikula tulad ng isang indie movie

Ang palagay na may mga pelikula sa studio ay ang creative control na nawala sa lalong madaling isang director yells "action" sa araw ng isa. Madaling makita kung bakit. Wala na ang mga araw kung kailan ang iyong mga tripulante ay pamilya at mga kaklase; ngayon ikaw ay slogging ng pitong oras upang i-set up ng isang shot na ang ilang mga executive producer lamang nakakaalam dapat pumunta sa. Ngunit huwag abandunahin kung ano ang alam mo - ito ay kung ano ang nakuha mo upahan, pagkatapos ng lahat. Nagtrabaho si Sam Raimi mula sa mga gusto ng Evil Dead mga pelikula Spider-Man, at maingat na hinawakan ang tulad ng kakaibang P.O.V. mga pag-shot at ang potensyal na over-the-top gags na tumulong na gawin ang una at ikalawang pag-install sa comic book adaptation classics. Hindi siya nagbago sa kabila ng pagbabago na nagaganap sa paligid niya. Siya ay nanatili, sa isang salita, independiyente.