Bakit Huwag pansinin ang Virtual Backlash? Dahil ang Charlie Chaplin Thought Film ay isang Fad

"Ang Cinema ay higit pa sa isang paglipas ng libangan. Ito ay de-latang drama. Ang talagang gustong makita ng mga madla ay laman at dugo sa entablado. " - Charlie Chaplin, 1916

Ang kasaysayan ay napakalaki ng mga pangyayari ng mga pambihirang tao na bumabagsak ng mga transformative technology. Si Charlie Chaplin ay hindi nag-iisa sa paghula na ang mga larawan sa paggalaw ay isang libangan at, pagkalipas ng ilang dekada, maraming tao ang nagsabi ng parehong bagay ng telebisyon (at ang iPod ilang dekada pagkatapos nito). Ngayon, ang pre-backlash ay naabot ang nagbubunsod na industriya ng VR. Ang mga bagay na ito ay mahuhulaan.

Hindi ito nangangahulugan na ito ay hindi kawili-wili o may kaugnayan. Mas madalas kaysa sa hindi isang indictment ng isang daluyan ay lumiliko out upang talagang maging isang demanda ng mga mensahe na nagho-host nito.

Ang pangungusap ni Chaplin tungkol sa "laman at dugo sa entablado" ay nagsasabi sa amin ng isang buong pulutong tungkol sa pagkukuwento sa maagang sinehan. Sa loob ng maraming siglo, ang pagkukuwento ay umiiral bilang isang malalim na panlabas na pagkilos. Ito ay laman at dugo, na ipinakita sa maluwalhating pisikal sa harap ng madla. Ito ay tunay at tiyak at makapangyarihan at, sa ibabaw, ang maagang pelikula ay hindi umaabot. Ito ay flat, ito ay walang pasubali, ito ay hangal at simple. Kung ihambing mo ang magagandang yugto ay gumaganap tulad ng Hamlet at Romeo at Juliet sa Ang Black Imp, ng kurso ang sinehan ay tila walang katulad kaysa sa isang pagdaan magarbong - isang kuryusidad sa huli ay tiyak na mapapahamak na mabigo dahil kulang ito ng epekto sa pagsasalaysay.

Noong 1916, ang mga pelikula ay dalawang dekada lamang na inalis mula sa pagiging glorified GIF na ginawa ng kamay.Nanatiling medyo basic ang Cinema at, sa pinakamaganda, nagpakita ng isang uri ng anino ng teatro. Ang mga gumagawa ng pelikula tulad ng Méliès ay literal na naka-frame ng isang yugto at hindi ilipat ang camera. Kahit na ang kanyang mga pelikula ay groundbreaking at popular, sila ay mabilis na naging masyadong simplistic para sa isang pampublikong baluktot sa witnessing palabas.

Gayunpaman, ang mga bagay ay mabilis na naganap - ang mga pangunahing studio na tulad ng Universal, Paramount, at Fox ay naging bahagi ng paglipat ng landscape sa pagitan ng 1910 at 1927, at ang pivotal year ay nagdala ng isang pangunahing pag-unlad sa pelikula sa anyo ng "talkies."

Ang hindi isinulat ni Chaplin ay ang katotohanang ang mga filmmaker ay mabilis na nagsimula upang malaman kung paano gamitin ang katotohanan na ang madla ay wala sa silid. Tanging ang mga filmmakers ay nagsimulang gumamit ng kumplikadong camera work, cuts, fade, jump cats, at montages ang film ay naging isang teatro daluyan sa halip na isang simpleng paraan ng pagsasalaysay ng salaysay. Bigla, kumplikado ang mga istraktura ng gawain at sinimulan ng mga manunulat na magsimulang mag-eksperimentong pag-alis mula sa tradisyonal na pagkukuwento. Ito ay halata mula sa pagtingin sa anumang script na nakasentro sa paligid ng isang tatlo o apat o limang istraktura ng gawa na ang pelikula ay umiiral sa paraang ginagawa nito dahil sa mga pag-play, ngunit ito ay maikling-sighted ng Chaplin sa tingin na ang sine ay walang kakayahan upang reinvent ang mga kombensiyon ng teatro.

Ang pagkiling ng pagiging mabait ni Chaplin, na magiging isa sa pinakadakilang mga filmmaker sa kasaysayan, ay nagkakahalaga ng muling pagbalik-loob sa - o sa pamamagitan ng liwanag ng - ang Oculus Rift. Maraming komentarista ang nagreklamo na ang VR, habang kapaki-pakinabang, ay hindi magbibigay sa mga mananalaysay ng rebolusyonaryong mga bagong tool. At marahil iyan ay totoo … sa ngayon. Ngunit ang isang reklamo ba tungkol sa VR o ang totoong kasinungalingang pagkabigo sa maagang pagtatangka sa VR storytelling?

Sa isang pangunahing tono sa FMX noong nakaraang linggo, binanggit ni Andrew Cochrane, Digital at New Media Director ng Mirada Studios ang tungkol sa "Paglikha ng mga Narratives para sa Virtual Reality." Nagsalita siya ng nakaka-engganyong sinehan at imposibleng pananaw, pagsasama at karakter, ng pagtuon at pansin. Sa madaling salita, magbabago ang mga bagay. Kung saan ang mga direktor at tagapagkuwento ng isang beses kontrolado kung ano ang nakita ng mga madla, ang mga madla ay malapit nang makita kung saan ang impyerno gusto nila, at ito ay hanggang sa mga paglikha narratives upang makuha ang pansin ng isang manonood at bumuo ng mga karanasan sa paligid ng mga ito. Tinutukoy ni Cochrane kung nasaan tayo ngayon sa mga unang araw ng sinehan, na may mga pag-play ng kamera ni Méliès at simpleng mga pelikula, ngunit binigyang diin na kung saan tayo ay namumuhay ay naiiba kaysa kung saan tayo naroon.

Sa huli, ang Chaplin ay labis na mali tungkol sa papel ng sinehan sa kultura at lipunan. Marahil kung ang mga filmmaker ay hindi gaanong handa sa mga kombensiyon sa salaysay at magpabago sa mga oportunidad na ibinigay sa pamamagitan ng paglalaro sa isang kamera sa halip ng isang pares ng mga mata, ang teatro at IRL storytelling ay nanaig. Marahil kung ang mga tagapakinig ay hindi napahanga at ang mga filmmaker ay namuhunan sa bagong daluyan, nais na bumalik kami sa entablado para sa lahat ng pinakamahalagang at mabigat na kuwento ng sangkatauhan. Siguro sa isang kahaliling hinaharap.