Moogfest ng North Carolina ay Patuloy na Tumungo sa Kinabukasan ng Electronic Music at Disenyo

Sa pagitan ng 30 at 40 na creative na propesyonal at mga tagapagtipon ng synthesizer na natipon sa basement room ng Manhattan's Ace Hotel sa Sabado ng gabi, na may mga hiwalay na hanay ng mga screws, tool, mga hunks ng black metal, circuitboards, at maliit na amplifiers na inilatag sa mga natitiklop na talahanayan sa harap nila. Sa harap ng silid, si Amos Gaynes - isa sa mga punong inhinyero sa Moog Music, Inc., na nakabase sa Asheville, North Carolina - ay nakatayo sa harap ng isang digital na slideshow ng mga sketch sa pangkalahatang estilo ng isang manu-manong tagubilin sa Ikea.

Ang layunin ng "workshop" ay upang gabayan ang mga kalahok sa pamamagitan ng pagsasama ng pinakasimpleng analog synthesizer na ginagawang kumpanya ng Moog: ang Werkstatt-01. Inilarawan ito ni Haynes bilang "monophonic single oscillator analog synthesizer," at ipinaliliwanag ang mga bahagi nito, na nag-flicking sa pamamagitan ng mga diagram sa screen pati na rin ang mga pag-shot ng mga musikero na gumagamit ng mga produkto ng Moog, mula sa Alicia Keys hanggang kay Yes 'Rick Wakeman. Habang ang mga kalahok ay nagsisimula sa pagtatapos ng pag-assembling ng kanilang mga laruan, si Gaynes ay kailangang sumigaw upang marinig sa panoply ng warbles at bloops.

Gustung-gusto namin ang aming mga manggagawa sa NYC workshop. Salamat sa paggawa ng ilang ingay at paggawa ng mga alon! #moogfestdialtones @acehotel pic.twitter.com/nvPNYHTouC

- Moogfest (@Mogogest) Pebrero 28, 2016

Ang "workshop" ay bahagi ng isang programa sa gabi ng mga roundtables, demonstrations, at mga palabas upang itaguyod at ipahayag ang Moogfest 2016, isang kumbinasyong "conference," serye ng konsyerto, at bazaar ng mga uri na gaganapin sa lungsod ng Durham, North Carolina noong Mayo ngayong taon. Naglilingkod bilang isang uri ng microcosm ng apat na araw na summit, ang kaganapan ng "Dial-Tones" ng Sabado na nakilala ang mga sound artist, freelance synth na arkitekto, at mga visual artist mula sa New Inc. - art / music / tech incubator sa Manhattan's New Museum - roaming sa paligid upang ipakita ang kanilang sariling mga kakaiba, mga proyekto sa pag-iisip ng pasulong sa pag-iisip. Kabilang dito ang mga live VR visual enhancement para sa paggamit sa live shows, isang homemade Moog-like synth na auto-generates complex, J.S. Bach-style counterpoint, sa ilang mga synths rigged mula sa lumang switchboards telepono.

Ang pang-promosyon na kaganapan, ang Moogfest - at Moog Music sa pangkalahatan - ay may isang paa sa hinaharap ng elektronikong musika at isa pa sa nakaraan nito. Ang pangalan at founder ng kumpanya, si Robert Moog, ay isang engineer at negosyante na nag-develop ng unang retail synthesizer noong kalagitnaan ng 1960, pagkatapos magsimula sa nakaraang dekada na nagbebenta ng build-it-yourself kit para sa nakakatawa-tunog na theremin - ang pinakamaagang wholly electronic na instrumento. Tulad ng mga digital synths ay naging popular sa huli '70s at' 80s, Moog iniwan ang analog raketa at nanirahan sa isang sakahan sa North Carolina. Sa maagang '00s, gayunpaman, siya ay bumalik sa synths sa maalab, reissuing at pagpapabuti sa ilan sa mga unang bahagi ng Moog modelo. Kahit na minsan ay tila na sila ay nakalaan para sa pagkalipol, ang mga natatanging makapangyarihang at nako-customize na mga instrumento ay nanatiling maraming nais na mga item kolektor para sa maraming mga musikero; ang mga digital na facsimile ay, sonically, wala kahit saan malapit bilang nakakumbinsi.

Ang paggamit ng isang Moog ay nangangailangan ng higit pang pag-unawa at personal na pamumuhunan kaysa sa karamihan ng iba pang mga karaniwang retail synthesizers, tulad ng panonood ng mga minsan na nakakalungkot ngunit nakaka-apila sa mga dadalo sa workshop - pagmamalasakit sa kanilang mga piraso ng kompyuter ng karaniwang sukat - mga ebidensya. Dagdag pa, ang kalikot ng mga knobs at mga slider ay, gaano man ka hatiin ito, palaging magiging mas masaya na pag-click sa mga digital recreation ng mga ito gamit ang isang mouse.

Sa ngayon, ang kumpanya, sa kalagayan ng kamatayan ni Moog noong 2005, ay patuloy na nagpapalawak ng linya ng produkto nito, kabilang ang higit pang mga uri ng mga modular synths batay sa orihinal na teknolohiya ng Moog; ang Werkstatt-01 ng workshop ay isa sa mga ito. Ang pagtataguyod sa analog circuitry ay maaaring mukhang nostalhik, ngunit hinihikayat ng mga bagong produkto ng Moog ang mga gumagamit na gumamit ng mga instrumento kasabay ng mga digital na interface upang lumikha ng mas hindi pangkaraniwang mga tunog at mga proyekto sa multimedia.Kahit na si Moog mismo ay nanatiling nakatuon sa analog na teknolohiya sa buong buhay niya, nanatili siyang interes sa pagtingin sa hinaharap ng tech at elektronikong musika. Ngayon, nagpapatuloy ang kanyang kumpanya sa espiritu ng pag-iisip na ito sa pag-iisip.

Nagsimula ang Moogfest noong 2004 bilang isang "platform para sa pag-uusap at pag-eeksperimento," at naging isang masalimuot na taunang pagkilala sa iconoclastic na espiritu ng mini-empire ng Moog. Habang binibigyang diin ng organizers ng kaganapan, walang madaling paraan upang puksain ang sakop ng fest o itinerary bilang isang madaling pitch ng elevator. Kumalat sa iba't ibang mga lugar at yugto sa mga lungsod kung saan itinayo ang tindahan - sa taong ito, nasa Durham, North Carolina - binubuo ito ng parehong "Future Thought" at "Future Sound" vectors: ang dating isang malawak na serye ng araw mga presentasyon, mga workshop at mga panel, sa huli ng isang ambisyosong multi-stage na serye ng konsyerto. Kabilang sa listahan ng taon ng mga performer ang Grimes at Odesza, hangga't ang electronic music legends tulad ng bagong-wave pioneer na si Gary Numan at electronic composer at violinist na si Laurie Anderson. Kung ikaw ay nasa loob nito para sa mga panel, maaari mong makita ang session na sumasaklaw sa A.I., transhumanism, at "technoshamanism" (kabilang sa hindi mabilang na iba pa).

Ang mga dumalo sa kaganapan ng Dial-Tones ay kasama ang isang miyembro ng opisyal na koponan ng PR para sa lungsod ng Durham, pati na rin ang mga empleyado ng American Underground - isang tinatawag na "start-up hub" na matatagpuan sa lungsod. Ang dating maunlad na lugar ng Raleigh / Durham ay nagdusa sa ilalim ng bigat ng pagbagsak ng kanyang pinakinabangang industriya ng tela sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ngunit naging revitalized sa mga nakaraang taon; Sa kasalukuyan ito ay naging isang menor de edad na destinasyon para sa mga bagong tech na kumpanya. Ang pariralang "Silicon Valley of the South" ay naipasa sa pamamagitan ng mga masigasig na Durham na pinagsama ang karamihan ng tao sa "Dial-Tones." Sa koponan ng Moog - na nakabase pa sa Asheville - ang tila ang lugar na tila isang perpektong lugar upang i-hold ang pagdiriwang; sa mga ideyalista, mga batang negosyante na nag-aangkin ng Durham bilang kanilang tahanan, magandang publisidad, isang lugar upang bumuo ng mga koneksyon, at kahit na i-plug ang kanilang mga natutulog na kumpanya.

Tulad ng bawat taon bago ito, ang saklaw ng Moogfest ay nagpapatuloy lamang upang palawakin, at nagiging mas malabo at masama ang bilang ng mga musikal na gawain na kumakain nito upang maging mas malaki at hipper. Para sa mga elektroniko at mga tagahanga ng musika ng parehong pop at ang avant-garde na panghihikayat, isa itong Burning Man. Si Luisa Pereira, co-creator ng Counterpointer, ay nagsasabing siya ay nasa Marketplace na nagpapakita ng kanyang instrumento, sa pag-asang gumawa ng sapat na interes (at crowdfunding) upang makabuo ng isang maliit na linya ng produkto - isa sa daan-daang mga batang musikero at designer na magiging nagtipon upang mag-advertise at magsagawa. Ang Moogfest ay malayo mula sa pagdiriwang ng musika na tila nasa papel. Ito ay isang napakalaki, bahagyang walang kapantay na summit para sa mga musikero, siyentipiko, at tech na mga propesyonal na interesado sa pag-alam kung saan ang teknolohiya ng musika ay hindi pa pupunta, at tumutulong upang itulak ito sa tamang direksyon.