Paano Ginawa ng 'Ang Jungle Book' Ang Mga Hayop Nila Kaya Real Sa Groundbreaking VFX

Ang isang maliit, makulay na ibon ay nagpapalipad tungkol sa screen sa pambungad na eksena ng bagong live na pagkilos sa Disney ng adaptation ng Ang Jungle Book, na nag-aanyaya sa mga tagapakinig sa mga gawa-gawang wilds na may kaakit-akit na huni at malinaw na mensahe sa ngalan ng mga filmmaker, na kung saan ay nangangahulugang, "Hanapin kung ano ang magagawa natin ngayon!"

Itinuro ni Jon Favreau, na gumawa ng unang dalawang pelikula ng Iron Man, ang bersyon na ito ng Ang Jungle Book, na humiram mula sa 1967 cartoon ng Disney at ang orihinal na nobelang Rudyard Kipling, ay nagtatakda ng isang bagong pamantayan para sa mga hayop na tulad ng CGI. Kinuha ang lahat sa isang soundstage sa downtown Los Angeles, ito ay uri ng isang hybrid ng Avatar at Sino ang naka-frame na Roger Rabbit, na may isang taong tagapalabas na napapalibutan ng mga animated na nilalang - ang pagkakaiba sa pagiging ang bawat pagsusumikap ay ginawa upang linlangin ang tagapakinig sa paniniwala na ang mga hayop ay totoo. Maraming tao ang nagulat na malaman na ang tigre sa hit film ng Ang Lee Buhay ni PI ay CGI, at Ang Jungle Book multiples na visual wizardry maraming beses sa paglipas.

Itinuro ng direktor ng visual effect na Oscar na si Rob Legato, na namamahala sa groundbreaking work sa Avatar, Ang Disney at maraming mga VFX na bahay ay lumikha ng isang bagong pamantayan para sa makatotohanang CGI sa pamamagitan ng parehong pagtulak sa mga limitasyon sa teknolohikal at sinadya na paghihigpit ang kanilang sarili sa malikhaing paraan.

"Ang bawat tao'y gustong malaman kung mayroong isang pag-imbento, tulad ng, 'Bilhin ang kahon na ito at lulutuin ang mga larawan ng tunay na larawan,' ngunit hindi talaga iyon ang kaso," sabi ni Legato Kabaligtaran. "Totoong lasa at kasanayan ito at nagnanais na gawin iyon nang ganoon."

Sa halip na isang hindi kapani-paniwalang piraso ng software, ang Disney at mga kasosyo - kabilang ang MPC at Peter Jackson's WETA - ay nangangailangan ng ilang mga hakbang upang lumikha ng kanilang mga hindi kapani-paniwala na mga imahe. Ang lahat ay kinunan sa isang estadong entablado, kasama si Neel Sethi, ang 12-taong-gulang na artista na naglalaro ng Mowgli, nakikipag-ugnayan sa ilang mga kalat-kalat na props at asul na-screen na bumps upang kumatawan sa mga masa ng lupa at iba pang mga obstacles sa jungle.

"Nakita namin ang paggalaw ni Neel, at mayroon kaming mga tao na nakikilala ang mga hayop na sinalita niya upang makita namin ang isang live na digital na komposit ni Neel na may dialogue na may oso o iba pang mga hayop, kaya gumawa kami ng mga eyeline para makita siya," Legato ipinaliwanag. "Iyon ay talagang ang pagbaril, at pagkatapos ay kinuha namin na bukod sa isang blueprint na batayan at replicated ito sa entablado, dahil gusto namin na pagbaril, nagustuhan ang komposisyon."

Tulad ng makikita mo sa video sa itaas, kinakailangang gumawa ng maraming pagkilos sa napakaliit, dahil mas lalo nilang idinagdag sa pisikal na setting, mas kailangan nilang alisin kapag napunta sila sa napakahabang proseso ng post-production.

"Nagkaroon siya ng mga maliit na props upang makisalamuha, ngunit dahil ang mga hayop ay nakikipag-ugnay sa kapaligiran na kanyang naroroon, at makapagpadala ng mga anino dito, upang lubusang malunod ang pisikal na set sa real jungle set, kinuha ito at dapat na maging Pinalitan pa rin, "sabi ni Legato.

Sila ay medyo hamstrung kapag ito ay dumating sa pagkopya ng mga paggalaw ng mga hayop. Hindi na pinapayagan ng Disney ang mga kakaibang hayop sa mga studio upang tulungan ang mga pananaliksik ng mga animator, na nagtatapos sa isang dekada na mahahabang tradisyon na lumalaganap mula sa produksyon ng Dumbo sa Ang haring leon. Nangangahulugan iyon na kailangang magtrabaho ang mga animator ng mga larawan at video ng sanggunian, na lumikha ng isang sagabal sa kanilang pagsisikap upang ganap na magtiklop ang totoong buhay.

"Kailangan mong magkaroon ng kalooban o pagnanais na sabihin OK, hindi ko nais na magpaganda sa computer, gusto kong gayahin ang totoong buhay, kung paano lumilipat ang mga bagay at kung bakit lumilipat sila," paliwanag ni Legato, sinasabing ang lahat ng bagay sa kilusan Ang panga ng hayop ay pinaghihigpitan ng mga natural na limitasyon. "Sa sandaling makatotohanan ito, mapapansin mo rin na kung ang hayop ay hindi tama lamang, kung ang isang tao ay nag-iisip na ito ay magiging funnier upang ilipat ang isang maliit na mas mabilis kaysa sa hayop ay maaaring ilipat, maaari mong kunin ito agad dahil ikaw ay naniniwala sa iba pa, at ang isang bagay na hindi mo pinaniniwalaan ay isang hayop na malaki ang maaaring lumipat nang mabilis."

Ang isang oras na sila ay nagdala sa mga hayop, na nagbibigay sa Sethi ng isang pagkakataon upang maglaro at yakap sa mga tuta para sa isang maagang tanawin, sila sugat up pagkuha ang mga ito ng shot at palitan ang mga ito sa CGI wolves, anyway. Ang mga anak ay malamang na ang parehong laki ng mga tuta, ngunit ang ilan sa mga hayop sa pelikula ay hanggang sa 50 porsiyento mas malaki kaysa sa kanilang mga totoong buhay na katapat, isang tumango sa bata na kalaban.

Ang pagsusumikap ay dumating sa post-production, na sa maraming mga paraan ay tumakbo sa tabi ng produksyon ng pelikula. Ginamit nila ang software ng animation ng Maya upang lumikha ng mga kumplikadong mga rigs ng hayop at ang software ng RenderMan, na binuo ng Pixar, para sa pagtatabing at pag-iilaw, na napakalaki ng kumplikado para sa mga nakaka-engganyong mga tanawin ng gubat. Ang isa sa mga pinakamahalagang bahagi ng paglikha ng makatotohanang mga hayop ng CGI ay nakakakuha ng fur karapatan, na kinabibilangan ng paglikha ng likas na kilusan sa real-time.

"Tinatawag nila itong 'grooming,' at hindi lamang ang kakayahang magkaroon ng isang milyong mga indibidwal na buhok na tumutugon sa liwanag, dapat din itong makapag-groom, tulad ng paraan ng isang hayop na may mga patches ng buhok," ipinaliwanag ni Legato. "Kung inilagay mo ang buhok sa ulo ng isang tao, ito ay may pattern ng alon na nakikita ng iyong utak bilang totoo. Ang pag-aayos ay dinisenyo upang pahintulutan ka na kontrolin ito sa ilang antas, ngunit din sa natural na ginagaya ang mga pattern ng alon ng buhok."

Kapag Disney Zootopia pindutin ang mga sinehan, mayroong maraming mga buzz sa paligid kung gaano karaming mga indibidwal na mga buhok na sila ay maaaring ilagay sa maraming mga nilalang na populate ang hit cartoon. Ang Jungle Book malayo ang lumalampas sa parehong bilang ng mga hayop (mayroong 70 species) at, dahil ito ay isang live action film, ang halaga ng makatotohanang detalye na kinakailangan sa bawat isa sa kanila.

"Binago ng MPC ang pipeline nito upang mapahintulutan ang mas maraming pagsubaybay ng ray, na mahal, sapagkat kailangan ng maraming computational power upang malaman ang bawat pixel ng liwanag, kung paano ito nag-uudyok sa paligid at nakakaapekto sa lugar sa paligid nito," sabi niya, binabanggit na ang WETA ay nakatuon ang gawain nito sa mga eksena sa King Louie, ang napakalaki na unggoy na tininigan ni Christopher Walken. "Ginamit nila ang bagong Renderman ray tracer, na kung saan ay napaka computationally mabigat, at masyadong mahal na gamitin, dahil sa kung magkano ang computer kapangyarihan na kinakailangan upang aktwal na gayahin. Kapag mayroon kang maraming buhok sa isang hayop, at mayroon kang 5 hanggang 15 na mga hayop sa isang eksena, at pagkatapos ay mayroon kang bawat talim ng damo at piraso ng lumulutang na alikabok, ikaw ay may napakalaking dami ng lakas ng computing."

Para sa pinaka-komplikadong mga eksena, ang kinakailangang computational power ay lubhang kataka-taka.

"Magtagal ng 30-40 oras bawat frame, at dahil ito ay stereo o 3D, nangangailangan ito ng dalawang frame upang makagawa ng isang frame ng pelikula - sa 2K, hindi kahit 4K," sabi ni Legato. "Kaya masasabi mo kung magkano ang computer ay dapat malaman, eksakto kung ano ang ginagawa nito, kung paano ito ay nagba-bounce, kung gaano ang liwanag ang nasisipsip, dahil kapag ito ay umabot sa isang bagay, ang ilan ay makakakuha ng hinihigop at ang ilan ay makikita."

Ang matematika ay may pag-iisip; kailangan ng isang buong 24 na frame upang makagawa ng isang segundo ng pelikula, at ang karamihan sa mga pag-shot ay nasa pagitan ng lima at sampung segundo. Na kailangan "literal na libu-libong mga kompyuter," sabi ni Legato, at sa kalaunan, ang ilang mga malikhaing solusyon.

"Sa palagay ko sinimulan nila ang paggamit ng cloud ng Google, na may sampu-sampung libo ng mga computer, at kung minsan ay kukuha ng dalawa o tatlong araw upang mag-render ng pagbaril, sinabi niya, napahiya sa kaisipan ng proseso. Bilang malakas na bilang ng mga computer ay, sa huli ay lamang pagkuha ng mga pahiwatig mula sa mga tao innovators na ginugol taon sa pelikula.

"Sa lahat ng ito," sabi ni Legato, "walang tunay na computer na pumapalit sa kakayahan ng operator, ng taong nagtutulak ng mga pindutan."