Paano Ginawa ng mga Painters ang 'Star Wars' Kaya Real

Nang magtapos si Harrison Ellenshaw sa kolehiyo, wala siyang intensyon na sundan ang mga yapak ng kanyang ama, tanyag na artist, designer designer at mga visual effect na pioneer na si Peter Ellenshaw. Gayunpaman, ang kapalaran ay may iba pang mga plano.

Noong 1970, pagkatapos ng paglilingkod sa tatlong taon bilang isang ensign sa Navy, kinuha ni Ellenshaw ang anim na buwan na kalesa sa Disney's Matte Department. Kahit na ito ay sinadya upang maging isang pansamantalang posisyon, nagtrabaho si Ellenshaw sa maalamat na pinuno ng departamento, si Alan Maley.

"Si Alan ay isang mahusay na tagapagturo," sabi ni Ellenshaw. "Siya ay isang kahanga-hangang artist, mahal niya ang pelikula at sa pagtatapos ng anim na buwan, ako ay tiyak na baluktot."

Ang iba, maaari mong sabihin, ay kasaysayan. Ang mga anim na buwan na humantong sa isang lifelong karera ng mga kuwadro na gawa, eksena, at mga pelikula na nagbago at hugis sikat na kultura. Sa pamamagitan ng Matte Department ng Disney, Industrial Light & Magic (ILM) at Buena Vista Visual Effects (BVVE), nagtrabaho si Ellenshaw Star Wars: Episode IV - A New Hope at Episode V - Bumalik ang Empire Impact, Tron (1982), Ang Black Hole (1979), Dick Tracy at dose-dosenang iba pa.

Sa pamamagitan ng mga tungkulin sa matte na pagpipinta at mga visual effect, si Ellenshaw ay may isang kamay sa pagbubuhay ng ilan sa mga di-malilimutang kuwento ng sinehan. Ngunit ano ang ginagawa ng isang matte na pintor, at paano gumagana ang pagpipinta na magkasya sa mas malawak na larangan ng mga visual effect?

Ano ang Pagpipinta ng Matte?

Sa madaling salita, ang matte na pagpipinta ay isang pamamaraan na nagsasangkot ng pagbuo ng isang pagbaril na may komposisyon ng mga elemento ng ipininta at live-action. Bago ang mga computer at CGI, ang mga filmmaker ay gumawa ng matalino na paggamit ng pagpipinta upang bumuo ng malawak na mundo sa pelikula, at pagpipinta ay patuloy na bahagi ng pelikula ngayon, kahit na sa ibang paraan.

Bago ang mga computer ay nagbigay ng mga artist ng kakayahang lumikha ng mga mundong 3D nang digital, ang mga filmmaker ay gumagamit ng mga malalaking pininturahang mga eksena na maaaring isama sa mga pagkakasunud-sunod ng live-action upang lumikha ng mga shot na hindi maaaring makuha sa totoong buhay o sa mga yugto ng tunog. Kadalasan, ang mga ito ay malaki, kumplikadong mga pag-shot - palagay ni Mary Poppins na lumulutang sa ibabaw ng mga lansangan ng London o ng malaking cityscape sa Dick Tracy.

Gamit ang mga pininturahan na eksena upang madagdagan ang live na aksyon at hanay, ang mga filmmaker ay nakapagpadala ng mga mambabasa sa mga imposibleng lugar at nagtatayo ng mga daigdig na naging permanenteng bahagi ng aming kultural na kamalayan.

Isang Collaborative Philosophy

Bagaman nagbago ang proseso sa aming kakayahan na bumuo ng mga mundo nang digital, ang layunin at ang konsepto ng matte na pagpipinta ay nananatiling hindi nababago. Ang mga pintor ng Matte ay lumilikha pa rin, nagsusuporta, at nagbabago ng mga eksena, kahit na ang mga kagamitan ay nagbago.

Natutunan ni Ellenshaw ang karunungan mula sa kanyang tagapagturo, si Alan Maley, na natuto mula sa ama ni Harrison Ellenshaw, si Peter Ellenshaw, na natuto mula sa kanyang step-father, Walter Percy Day - isang matte na pintor, ngunit isa rin sa unang na hawak ang titulo ng "Pinuno ng mga espesyal na epekto" sa isang pelikula.

Ang araw ay hindi lamang isang matte na artist. Gumawa siya ng maraming mga bagay sa larangan ng mga visual effect, mula sa photography hanggang sa paggawa ng mga miniature. Ang kanyang trabaho ay hindi nagtatapos sa pagpipinta. Ginawa niya ang magagawa niya upang gawing mahusay ang pelikula, at ipinasa niya ang pilosopiya na iyon kay Peter Ellenshaw.

"Minsan ay sumisira siya kapag sasabihin nila, 'siya ay isang matte na artist lamang.' Ginawa ng aking ama ang lahat," sabi ni Harrison Ellenshaw. "Ginawa niya ang disenyo ng produksyon, ginawa niya ang pangalawang yunit na nagtuturo, gagawin niya ang pangunahing mga pinagmulang pamagat, at gawin ang anumang kinuha nito."

Ang pagnanais na maging bahagi ng koponan, upang makisangkot kung saan niya magagawa, lalo na siyang naglingkod sa Disney.

"Ang Walt Disney ay may pilosopiya, hindi katulad ng karamihan sa mga pangunahing studio, na ang lahat ay nakikibahagi, ang lahat ay maaaring mag-ambag, at gawin natin ito bilang isang koponan," sabi ni Ellenshaw.

Ang malalim na pakikipagtulungan sa paggawa ng pelikula ay naging sanhi ng isang pagpukaw, bagaman, lalo na sa mga panuntunan ng unyon, na kung saan ay kaya mahigpit na idinidikta nila ang laki ng mga paintbrush artist na may iba't ibang mga pamagat at tungkulin ay pinapayagan na gamitin.

Gayunpaman, ang pilosopiya ay isa na mananatili sa Harrison Ellenshaw sa buong karera niya.

"Hindi ko gusto ito ay napigilan ng mga panuntunan. Kung nagtatrabaho ako sa isang pelikula, nais kong magtrabaho sa isang pelikula. Gusto kong tumulong. Gusto kong maging miyembro ng koponan at gawin iyon, "sabi niya. Naaalaala niya na nagtatrabaho Star Wars para sa George Lucas ay isang mahusay na karanasan dahil ang nascent ILM ay isang di-unyon shop. "Ginawa ng lahat ang anumang makakaya nila upang magawa ito. Ang pakikipagtulungan na iyon ay marahil ang pinakamahusay na paraan upang makagawa ng magandang hitsura."

Pagtuklas ng Kuwento

Mahalaga na maunawaan na ang bawat pelikula ay ibang-iba. Ang diskarte sa visual effect ay pabago-bago, at naiiba, depende sa listahan ng paglalaba ng mga variable: mga direktor, availability ng lokasyon, designer designer, art department, oras at badyet.

Minsan ang isang matte na departamento ay dinadala sa simula ng proseso, kung minsan ay hindi. Minsan ang mga painters ay binibigyan ng sketch at konsepto upang magtrabaho kasama, paminsan-minsan ito ay isang paglalarawan lamang mula sa director o production designer. Walang tunay na "karaniwan na proseso" dahil ang proseso ay palaging nagbabago, ay palaging nasa pagkilos.

"Sa karamihan ng mga kaso," sabi ni Ellenshaw. "Alam ko kung ano ang dapat na shot … at pagkatapos ay simulan mo upang gumana sa mga pag-shot, ang lahat ng uri ng mga pagbabago."

Gayunman, ang isa sa mga susi elemento ay alam kung paano magkasya ang mga shot sa pelikula at kung ano ang ibig sabihin nito sa konteksto. Ngunit ang kontekstong iyon ay nagpapakita rin ng isa sa mga pinakamalaking hamon.

"Ang bagay na nalimutan mo, madalas," sabi ni Ellenshaw, "ay 'ano ang pagbaril? Bakit ginagawa namin ang pagbaril na ito? '"Ipinaliwanag ni Ellenshaw na ang isang pagbaril ay kailangang magkaroon ng layunin at kailangang maging kagiliw-giliw.

Ginagamit niya ang eksena sa Isang Bagong Pag-asa, kung saan si Luke at Leia ay nakayayamot sa ibabaw ng lungga ng katawan sa Death Star, bilang isang halimbawa.

"Kung titingnan mo ang pagbaril na iyan, may napakaraming bagay sa loob nito na nagpapahiwatig sa iyo. Ang isa ay ang nangyayari ito sa mundong ito sa Death Star na mayroong malalim na mga yungib na ito, "sabi ni Ellenshaw. "Bakit? Wala akong ideya. Ngunit sigurado na ito ay gumagawa ng isang kagiliw-giliw na bagay para sa Luke Skywalker upang indayog sa ang prinsesa."

Ang interes na iyon ay isang mahalagang elemento ng mga visual effect sa mga pelikula - ito ay bahagi ng buong raison d'être.

"Ang bawat maliit na bahagi nito ay nagdaragdag sa interes at nagdaragdag sa kagandahan ng pagbaril," sabi ni Ellenshaw. "Ito ay magic at ito ay magiging mas kaakit-akit na walang lahat ng mga elemento. At iyon ang trabaho ng mga visual effect … upang gawing kawili-wiling ito."

Pagbuo ng isang Mundo

Naturally, kapag pinag-uusapan natin ang mga dakilang gawa ng agham na kathang-isip Star Wars, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagtatayo ng mundo. Saan nanggaling ang mga malawak, mapanlikhang mga eksena? Sino ang naghihintay ng Death Star? Saan ang iconic scenes ng Isang Bagong Pag-asa magsimula?

Ang lahat ay bumalik sa pakikipagtulungan. Ito ay hindi isang kaso ng isang pintor na nakaupo sa isang silid at nagdamdam ng ilang napakalaking landscape. Ito ay mula sa script at ang designer designer at ang director at ang kagawaran ng sining. Ito ay isang bagay ng pagtuklas ng kuwento na sinusubukan ng pelikula na sabihin at nagtatrabaho upang maghatid ng kuwentong iyan.

"Ang proseso ng pag-iisip ay hindi tungkol sa pagbibigay ng kontribusyon o pagiging orihinal," sabi ni Ellenshaw, "ito ay tungkol sa pagsuporta sa script, ang konsepto, ang kuwento. Ito ang tungkol sa kuwento."

Ang isang pelikula ay hindi magkakasama nang sabay-sabay. Ito ay isang proseso, isa na hinihiling na ang mga nagtatrabaho sa pelikula mahansin ang mga elemento na ginagawang maganda at espesyal at naiiba. Tulad ng inilalagay ni Ellenshaw, "Kailangan mong matuklasan ang kuwento."

Ginagamit niya ang pagkakatulad ng isang basong tubig. Ang direktor at manunulat ay may pangitain, tulad ng kalahating buong baso. Ang lahat ng iba pang kasangkot sa collaborative na proseso ay sumusubok na magdagdag ng ilang tubig, upang magdala ng isang bagay sa talahanayan at upang punan ang salamin ng kaunti pa. Habang pinupuno ito, natutuklasan mo ang kuwento. Na may sapat na katalinuhan at pakikipagtulungan at gumana sa serbisyo sa kuwento, maaari mong punan ang glass ganap.

"At kung gagawin mo," sabi ni Ellenshaw, "mayroon ka Star Wars.”

"Huwag Kang Matakot"

Ang isa sa mga pinakamahalagang piraso ng payo na tinanggap ni Ellenshaw nang maaga at dinala sa kanya sa loob ng apatnapung taon ng trabaho sa mga visual effect ay isa sa tenasidad at walang takot.

"Ang aking tatay ay magpinta sa isang painting at gusto niya gamit ang isang malaking brush," sabi ni Ellenshaw. "Siya ay hindi kailanman gumamit ng maliit na brush, ginamit niya ang isang malaking brush at attacked ito at gusto niya sabihin, 'Huwag matakot ng ito.'"

Ang mga kuwadro na gawa ay hindi palaging madali. Tulad ng karamihan sa malikhaing pagsisikap, hindi sila nakikipagtulungan at dumaloy nang masigla mula sa sipilyo sa sandaling makapagtapos ang isa upang gawin ang gawain. Ang blangko canvas ay isang nakakatakot na bagay, ngunit Peter Ellenshaw stressed ang kahalagahan ng hindi natatakot maling liko o pagkakamali.

Naalala ni Ellenshaw na sasabihin niya, "'Maaari mong laging ilagay ang iyong paa sa pamamagitan nito. Gawin itong muli. '"

Ang payo na nagpapahayag ng higit sa larangan ng pagpipinta, at ang bigyan ng lakas ng loob na magtrabaho nang may katapangan at tiwala ay humantong kay Harrison Ellenshaw sa isang karera na puno ng mga kuwadro na bumubuo sa ilan sa mga pinaka-iconikong eksena sa sikat na kultura.

Sa maraming hindi kapani-paniwalang mga eksena na ipininta niya, dalawa ang partikular na tumayo bilang pinakamagagandang gawain na kanyang ginawa.

Ang una ay mula sa Ang Black Hole, nang pumasok ang crew ng Palomino sa tower ng Cygnus control mula sa elevator.

"Ang pagbaril ay na-script bilang isang dramatikong ihayag ng napakalaking, at inaasahan namin, kahanga-hangang set," sabi ni Ellenshaw. "Kung wala ang paggamit ng CGI o ang kakayahang subaybayan ang mga paggalaw ng camera sa set, kailangan naming likhain ang ilusyon ng isang real time push at ikiling … Ang maraming pag-iisip ay kailangang pumasok sa paglikha ng ganitong komplikadong pagbaril."

Ang pangalawa ay isa na naka-embed na malalim sa isip ng Star Wars tagahanga sa lahat ng dako: Han, Lucas at Chewbacca sa seremonya ng medalya sa dulo ng Isang Bagong Pag-asa.

Hindi tulad ng sa Ang Black Hole, Ang Ellenshaw ay walang script o isang magaspang na cut ng pelikula upang magtrabaho para sa mga eksena. Sa halip, nagkaroon siya ng mga guhit sa produksyon mula kay Ralph McQuarrie. "Kaya sinubukan kong mahuli sa aking pagpipinta ang pakiramdam na mayroon si Ralph sa kanyang likhang likhang sining ng eksena na ito," sabi ni Ellenshaw.

"Kinakailangan ko, sa artistikong paraan, isang matalinong paraan upang gawing marangal at napakalaking kapaligiran," sabi niya. "Bahagi ng dahilan kung bakit ang pagbaril ay gumagana nang maayos ay ang dramatikong glow sa malayong background halos obscuring Leia at ang iba pang mga character. Ang pag-usbong ni John Williams sa soundtrack ang huling perpektong touch."

Sa katunayan, ang shot ay ang perpektong pagtatapos sa isang pelikula na nananatiling isa sa mga pinaka-mabigat na gawa ng science fiction sa kasaysayan ng sinehan.

"Nakakaramdam ka ng kamahalan," sabi ni Ellenshaw, "nakakuha ka ng isang kamalayan ng pagsasara - nakakakuha ka ng isang talagang magandang mainit at malabo na pakiramdam."