Paul Klee: 5 Mga Pinta na Nagpapakita ng Kahanga-hangang Paggawa ng Komplekyong Simple

Renown abstract artist Paul Klee nabuhay at breathed pagkamalikhain. Siya ang anak ng isang guro sa musika ng Aleman at ng Swiss na mang-aawit, siya ay isang mahusay na biyolinista sa orkestra ng simponya bago siya umalis ng marka sa mga kultismo, surrealismo, at estilo ng ekspresyonismo. Martes, ipinagdiriwang ng Google ang kanyang mga kontribusyon sa crosscutting sa art world kasama ang Google Doodle.

Ang background ni Klee sa mga pandinig na sining ay nagbigay sa kanya ng natatanging kakayahang maibalik ang mga minimalist na hugis na ginamit niya sa kanyang trabaho upang mabuhay. Ang paggamit niya ng mga kulay sa kanyang mga piraso ay nagbibigay sa mga tagapanood ng isang kahulugan ng setting, temperatura, mood. Habang ang kanyang natatanging mga kumbinasyon ng mga simplistic form lumikha ng pangwakas na gawain na higit pa sa kabuuan ng mga bahagi nito.

Nagsasalita sa panahon ng isang ArtFund na video (tingnan ang clip sa itaas) tungkol sa isang 2014 Klee exhibition sa London's Tate Modern gallery, ang makasaysayang artista na si Rosie Rockel ay naglalarawan ng estilo ni Klee na "gamit ang mga parihaba bilang isang pangunahing bloke ng gusali, na pinagsama niya tulad ng mga musikal na tala, upang lumikha ng pagkakaisa ng kulay."

Narito ang lima sa kanyang pinakasikat na mga piraso na nagpapakita ng estilo ng simplistik na siya ay sikat pa rin para sa 139 taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan.

5. Paul Klee: "Red Bridge" (1928)

Ang Google doodle ng Martes ay isang riff sa 1928 na pagpipinta ng "Red Bridge" ni Klee, kung saan muling hinuhubog niya ang mga arko, tulay, tower, at mga klasikong European architecture bilang isang serye ng mga parihaba, triangles, at lupon.

Ang gawain ni Klee ay tinukoy sa pamamagitan ng kanyang pirma na paraan ng pagkuha ng mga madalas na komplikadong mga paksa - tulad ng mukha ng tao, mga lungsod, at mga hayop - at sinira ang mga ito sa kanilang pinakasimpleng anyo, habang ginagawa pa rin itong malinaw kung ano ang kanyang inilalarawan.

4. Paul Klee: "Senecio" (1922)

Senecio, ang salitang Latin para sa "matandang lalaki," ay isa sa mga pinaka-kinikilalang paintings ni Klee dahil sa matingkad na kulay nito at ang paggamit nito ng simple, geometric na mga hugis. Siya ay nagsasama ng mga triangles, mga parihaba, at mga lupon upang mabigyan ang impresyon na ang nakalarawan sa tao ay nagpapalaki ng kanyang kilay habang ang magkakaibang paghihiwalay ng kulay ay nag-iiba-iba kung walang buhay na mga hugis.

Si Klee ay gumawa ng daan-daang mga portraiture sa panahon ng kanyang produktibong karera at madalas na nag-eksperimento sa kanyang estilo. Ang kanyang gawain ay mula sa mga guhit na lapis, splashes ng kulay, o mga kuwadro ng tubig. Gayunpaman, ang mga diskarte sa kulay at hugis na ginamit sa "Senecio" ay magpapatuloy sa kanyang trabaho sa hinaharap.

3. Paul Klee: "Castle and Sun" (1928)

Ang "Castle and Sun" ay isang perpektong halimbawa kung paano ang paglalagay ng geometric pattern at paggamit ng maliliwanag na kulay na sinubukan ni Klee na eksperimento sa "Senecio" ay umunlad nang anim na taon. Sa pamamagitan ng pangunahing paggamit ng mga parihaba at triangles, lumilikha siya ng isang mainit na tanawin ng lungsod na iluminado ng araw na nakabitin sa kanang sulok ng pagpipinta.

Ang "Senecio" ay may bahagyang maliliit na pagkakaiba-iba ng kulay, ngunit narito ang Klee opts para sa mas mahigpit na linya upang lumikha ng isang pakiramdam ng malalim habang gumagamit ng dalawang-dimensional na mga hugis. Siya ay muling nililikha ang pagiging kumplikado ng isang lungsod gamit ang pinakasimpleng mga form na magagamit sa kanya.

2. Paul Klee: "Cat and Bird" (1928)

Sa parehong taon, si Klee ay gumawa ng isa pa sa kanyang pinaka-iconic na mga piraso, "Cat and Bird." Ang pagpipinta ay isang callback sa kulay at geometriko na diskarte na ginamit niya sa "Senecio" habang malinaw na nakikilala mula sa "Castle and Sun."

Klee kinukuha cats 'malimit aloof kalikasan sa pamamagitan ng perching isang ibon sa kanyang ulo. Ang parehong mga hayop ay abstractly itinatanghal gamit ang parehong geometric pattern ng "Senecio," ngunit maaaring madaling nakikilala dahil sa dibisyon ng kulay na nilikha niya gamit ang langis at tinta.

1. Paul Klee: "Twittering Machine" (1922)

Habang napakalayo ng naiiba mula sa nabanggit na mga gawa "Twittering Machine" ang pinakamalinaw na halimbawa ng musikal na background ni Klee. Ang piraso ay nagsasama ng kalikasan at makinarya. Ang mga ibong mekanikal ay nakatayo sa ibabaw ng kung ano ang tila parehong linya ng paglalaba at pihitan ng isang kahon ng musika.

Ang Klee ay hindi nakukuha ng mga instrumento kung paano muling nililikha ng mga instrumento ang tunog ng kalikasan gamit ang makina ng tao sa simboliko at bahagyang hindi komportable na paraan.