Bakit ang 'Creative Control' ni Benjamin Dickinson ay Tulad ng "Isang Woody Allen Movie Directed by Stanley Kubrick"

"Ito ay tila hindi kapani-paniwalang at nakakatawa sa ilang mga paraan," sabi ng manunulat / direktor / bituin na si Benjamin Dickinson sa araw ng pahayag para sa kanyang bagong Sci-Fi-tinged indie drama Creative Control. "Subalit kami ay nagtaguyod ng ganitong mga mantras na tulad ng Bresson habang gumagawa ng pelikula, at ang isa na aming pinananatiling pabalik-balik ay 'Ito ay isang Woody Allen na pelikula na itinuro ni Stanley Kubrick.'"

Ang pelikula - na premiered sa SXSW sa 2015, debut sa mga sinehan sa Marso 11 at sa huli ay mag-stream sa Amazon Prime - ay tungkol sa David (Dickinson), isang neurotic 30-isang ad-exec tasked sa hawking pares ng augmented katotohanan baso para sa isang startup na tinatawag na Augmenta. Kapag siya ay nagsusulit ng isang pares ng kanyang sarili, ang teknolohiya ay nakahadlang sa kanyang pagkahilo sa kanyang yoga teacher na guro Juliette (Nora Zehetner). Kapag lumilikha siya ng isang digital na avatar upang gayahin ang kanyang pantasya upang matulog kasama ang kasintahan ng kanyang pinakamatalik na kaibigan na si Sophie (Alexia Rasmussen), parehong ang teknolohiya at ang kanyang sariling damdamin ay bumaling laban sa kanya.

Isipin ito tulad ng isang wittier at mas comedically tuyo na bersyon ng Spike Jonze ni Kanya, maliban sa ganap na batayan sa lalong walang katotohanan na mundo ng Williamsburg, Brooklyn. Naaalala ng itim at puting sleekness ang mga aesthetics ng isang tindahan ng Apple, sinala sa pamamagitan ng mga pelikula na tulad nito Manhattan o Annie Hall.

Ngunit para sa Dickinson, ang malapit na hinaharap na kuwento ay nagmula sa isang personal na krisis. "Gumawa ako Creative Control mula sa isang pakiramdam ng pagkabigo sa mga relasyon at karera, "sinabi niya," ngunit din frustrations sa kung paano ang teknolohiya ay tila na fucking sa parehong mga bagay."

Ito ay isang palaisipan na nakikita niya ang maraming tao (hindi lamang sa kanya) na makitungo, habang lumalaki ang teknolohiya sa pagbubulag bilis - kaya magkano kaya't nagsisimula itong ipasok ang sarili sa mapagpasyang sitwasyon ng tao.

"Mukhang itinatayo ng teknolohiya ang aming emosyonal na buhay sa isang tiyak na antas," sabi niya. "Ngayon ang lahat ng ito telepresence ay tunay na magnifying na problema." Siguro hindi sorpresa pagkatapos na ang kernel ideya para sa mga hindi-kaya-cautionary kuwento ay nagmula sa isang solong imahe Dickinson had: "Sinimulan ko ang tanawin kung saan Wim ang matalik na kaibigan, nilalaro ni Dan Gill at si Sophie ay nakikipag-sex sa loft at kumukuha siya ng litrato nito."

Una niyang binuo ang pelikula bilang isang direktang drama ng relasyon, ngunit ang tema ng panghihimasok sa teknolohikal ay unti-unting tumataas sa ibabaw, na nakalarawan sa huling pelikula ng Augmenta na baso. "Sila ay nasa unang balangkas ngunit ito ay mas lumalaki," sabi niya. "Hindi hanggang sa malalim ako sa proseso ng pagsulat na sinimulan kong gawin ang engine ng balangkas."

Sa dakong huli ay nagsulat si Dickinson ng gabay ng buong gumagamit para sa Augmenta na tila sila ay isang tunay na produkto. Ang kanyang gabay ay nagtatampok ng mga diagram at tech na panoorin na may mga sipi na nagpapaliwanag kung paano ang mga lente nito ay mga advanced na retinal projector at higit pa. Ngunit ang mga ito ay sa pamamagitan ng disenyo ng hindi bababa sa mahahalagang bahagi ng pelikula, isang diskarte Dickinson katangian sa paraan ng teknolohiya ay dealt sa kanyang paboritong pelikula, Kubrick ''s 2001: Isang Space Odyssey.

"Palagi akong nag-iisip ng tanawin kung saan ang mga astronaut ay nasa sasakyan upang tingnan ang monolit sa moonbase, at nasa likod lang silang kumakain ng mga sandwich na bologna at tulad ng, 'Pretty good sandwich, huh?'" Sabi ni Dickinson. "Sa ngayon, may ganitong kahanga-hangang tanawin ng buwan na lumilipat sa likod ng mga ito, at ito ay napakahusay dahil eksakto kung ano ang magiging katulad nito: Ang kahanga-hangang ngayon ay banal bukas."

Bukod sa Allen at Kubrick, sinabi niya ang kanyang pinakamalaking impluwensya habang ginagawa ang pelikula ay ang gawain ng ilang mga manunulat ng genre. "Nakuha ko ang higit pang impormasyon mula sa pagbabasa ng AR sci-fi, kung saan maraming," sabi niya, ang pangalan ay bumababa Virtual Light ni William Gibson at Snow Crash ni Neal Stephenson, para lamang makilala ang ilan.

Tulad ng anumang tunay na inspirasyon sa buhay para sa Augmenta, sinabi ni Dickinson na siya ay nanatiling sadyang hindi alam.

"Hindi pa ako gumamit ng Google Glass, hindi ako naniniwala na ang Samsung ay umiiral noong nagsimula akong magsulat, at sa palagay ko ay nakalagay ako sa isang Oculus isang beses," sabi niya, bagaman mula nang ang premier na film ay gumawa siya ng maikling VR tinawag na pelikula Waves na nagtatampok ng Reggie Watts, na co-stars din sa Creative Control.

Mayroon siyang Twitter page, ngunit sa Dickinson, ito ay isang uri ng isang joke: "Hindi ako maganda sa ito at hindi ko talaga maintindihan ito," sinabi niya. "Tulad ako ng isang lumang tao." Tinanggal din niya ang kanyang pahina sa Facebook habang nagsusulat ng pelikula. "Ang ilang mga tao ay may isang mahusay na relasyon sa mga ito, ngunit kung ikaw ay sa pamamagitan ng isang breakup mga alaala ay ang lahat doon," sinabi niya. "Sa palagay ko maaaring mahawakan ito ng ibang tao, ngunit sobra akong sensitibo at sobra-sobra. Isa akong neurotic na tao."

Subalit siya ay pinilit na makaya matapos panoorin ang pagtaas ng social media at wearable tech sa pamamagitan ng lens ng Creative Control. "Ang unti-unti kong ginawa sa mga taon ay nag-set up ng mga hangganan," sabi niya. Halimbawa, tinukoy niya na hindi niya pinapayagan ang mga device sa kanyang kwarto at sinubukan na hindi magkaroon ng malubhang pag-uusap sa pamamagitan ng pag-text o sa social media. "Tulad ng kailangan mong gawin sa mga relasyon ng tao, ang telepono at ako ay kailangang maging nasa balanseng relasyon," sabi niya.

Ito ang pangunahing problema na gusto niyang tuklasin Creative Control, bagaman unti-unti, ang mga kaliskis ay nagsisimula sa tip para kay David habang nagiging mas desperado at nawala ang balanse. Ngunit ang Dickinson ay mabilis na ipaliwanag ang pelikula ay hindi dapat maging isang buong-atake sa hinaharap tech.

"Ang pagiging laban sa teknolohiya ay tulad ng pagiging laban sa oxygen," sabi niya. "Kung ang teknolohiya ay naglilingkod sa ating pisikal, emosyonal, at espirituwal na mga pangangailangan, ako ay para dito. Kung sinasamantala nito ang mga pangangailangan at binabalewala ang ilan sa mga pangangailangan, pagkatapos ay laban ako nito."

Ang pag-uunawa kung ano ang susunod na mangyayari at kung paano natin haharapin ito ay susundin ang Dickinson sa kanyang susunod na proyekto, isang pelikula na inaasahan niyang simulan ang pagbaril sa taong ito tungkol sa isang pangunahing karakter na walang memory chip na halos lahat ng iba pang tao sa planeta ay nakatanim sa kanilang utak. Tinawag ito ni Dickinson na "isang kuwento ng pag-ibig."

Pagkatapos nito, hindi natitiyak si Dickinson, ngunit tiyak na sasabihin pa rin niya ang mga kuwento na gusto niyang sabihin kahit na mas malaki ang pagkakataon na tumawag sa indie director na katulad niya.

"Kung gumawa ka ng isang pelikula tulad ng Creative Control na tulad ng ilang CG dito at mga bagay-bagay, nais ng mga tao na makilala ka, "sabi niya. "Nagkaroon ako ng ilan sa mga miting na iyon sa Hollywood, ngunit hindi ko alam kung paano ko itutulak ang isang bagay na hindi ko isinulat." Kapag pinindot niya ito, inulit niya ang mas katatawanan ng sarili: "Sa tingin ko ay may mas mahusay mga pagpipilian kaysa sa akin."