Hip-Hop Artist Frank Waln Spits Rhymes Mula sa Pagrereserba

Ang pagiging itinampok sa WBEZ's Vocalo at MTV's Maghimagsik na Musika, Ang 26-taon gulang na Sicangu Lakota rapper na si Frank Waln ay nagdudulot ng isang natatanging tatak ng hip-hop na naka-frame sa pamamagitan ng pananaw ng isang lalaki sa Sicangu Lakota. Umupo si Frank sa amin upang pag-usapan ang kanyang paglalakbay mula sa Rosebud reservation sa South Dakota na itinatampok sa MTV, gumagawa ng sining mula sa isang katutubong pananaw, at nananatiling totoo sa kanyang kuwento.

Lumaki ka sa Rosebud Reservation sa South Dakota. Ang mga reservation ay sa pamamagitan ng disenyo na sinadya upang maging remote at ilang heograpiya at kultura. Napakita ka ba sa maraming hip-hop na lumalaki?

Para sa aking henerasyon, nagkaroon. Ako ay nag-iisip tungkol sa ito ng maraming kamakailan lamang, lalo na sa pagkakaroon ng platform na mayroon ako ngayon, at din sa pagkakaroon ng isang mas higit na pag-unawa sa pagitan ng itim na mga kamag-anak at Katutubong mga tao, at itim Indians. Sinusubukan na talagang mag-isip tungkol sa kung bakit ang hip-hop ay napakarami, na may maraming mga kamag-anak mula sa aking reserbasyon. Ang aming mga magulang ay lumaki sa bansa at bato, ngunit ang aking henerasyon - ako, lahat ng aking mga pinsan - ay nakinig sa hip-hop.

Sa pagtingin sa aking sariling mga karanasan, ang isang malaking bahagi ng draw ay representasyon. Sa oras na iyon, wala kaming sinuman, walang kamag-anak sa telebisyon na maaari naming tingnan. Ang mga Native namin nakita sa TV ay kaya stereotypical, kaya crafted sa pamamagitan ng puting tingin, makikita namin sa ito at gusto naming tumingin sa ating sarili at sa aming mga pamilya at sabihin, "Hindi ako, hindi ito sa amin."

Nang una kong nagsimula pakikinig sa hip-hop - ito ay bago sa internet - ang musika na natupok ko ay naipasa sa mga taong kilala ko. Ang aking mas lumang mga pinsan ay nakikinig sa lahat ng uri ng hip-hop: mga bagay mula sa West Coast, mga bagay mula sa East Coast, kahit mga bagay mula sa Houston, Texas, mula sa mga independiyenteng mga label. Tinitingnan ko ito, at nagtataka kung paano ito nakuha sa amin sa unang lugar.

Sa sandaling sinimulan kong pakinggan ang musikang iyon, ang mga bagay na sinasambit ng mga artista ay mga bagay na maaari kong maugnay. Ako ay lumaki sa isang mahihirap na komunidad ng kulay, at kahit na kami ay hiwalay, maraming mga parallel. Kaya't lahat tayo ay nalulumbay sa mga kwentong iyon at sa mga artista, sapagkat ang kinakatawan sa amin nang higit pa kaysa sa Hollywood, ang mga Indiya na nakita natin sa TV, at lahat ng stereotypical bullshit. Ang hip-hop music ay mas malapit sa aming katotohanan kaysa sa anumang bagay na mayroon kami.

Sino ang iyong mga impluwensya sa musika?

Ito ay partikular na isang kanta, ang Nas '"One Mic", na talagang nakapagtataka sa akin sa pag-iisip ng paggawa ng hip-hop music. Nang marinig ko ang awit na iyon, ako ay tulad ng "Tao, gusto kong gawin ito. Gusto kong gawin ang ganitong uri ng mga bagay. Gusto kong magsalita sa ganitong paraan. "Nagkomento siya sa kanyang komunidad, ngunit nagsasabing" maaari kaming lumikha ng pagbabago, "at talagang malakas para sa akin. Gayon pa man, dahil din sila ay gumagawa ng matapat na musika, hindi lamang ang mga lyrics at beats, kundi ang produksyon.

At pa rin ako sa musika ang aking mga magulang ay nakinig sa: Hank Williams, George Strait, at Creedence Clearwater Revival. Nakikinig pa rin ako sa mga album na iyon para sa inspirasyon ng musika. Marahil ang aking pinakamalaking impluwensya, hanggang sa musika at pagsasalita ng aking katotohanan, ay isang katutubong aktibista at makata na nagngangalang John Trudell. Ang kanyang unang album Tribal Voice ay siya reciting tula sa mga tradisyonal na kanta seremonya. Marahil ang aking paboritong album ng lahat ng oras.

Ano ang proseso tulad ng pagpunta mula sa "Gusto kong gumawa ng musika na ito!" Upang aktwal na gawin ito?

Ang aking henerasyon ay ang unang henerasyon na maaaring makabuo ng musika sa aming reserbasyon. Dumating kami mula sa isa sa mga mahihirap na county sa Estados Unidos, kaya walang mga studio; walang anumang bagay. Ngunit noong nasa high school ako, ang pinakamalaking paaralan sa aming reserbasyon ay nakakuha ng tulong na ito na nagbigay ng bawat mag-aaral sa isang MacBook na may isang kopya ng GarageBand. Ngayon, hindi ako pumunta sa mataas na paaralan na ito, at nagkaroon na i-save ang upang bumili ng aking sariling MacBook, ngunit dahil sa na bigyan, mayroon kang maraming mga bata sa reservation na nakikinig sa hip-hop, at ngayon para sa Sa unang pagkakataon, maaari naming gumawa ng musika sa reservation.

Napakaliit pa rin namin ang mga mapagkukunan, ngunit mayroon kaming GarageBand at isang MacBook microphone. Hindi namin kailangang makakuha ng rekord ng deal, o humimok ng limang oras sa pinakamalapit na studio ng pag-record at magbayad ng mga bayarin sa studio na wala kami. Biglang, noong mga unang taon ng 2000s, mayroon kang magandang bukirin sa lahat ng mga batang ito, ang mga katutubong hip-hop artist sa Plains reservation na maaari na ngayong gumawa ng musika mula sa bahay sa unang pagkakataon.

Kapag malaki ang social media, binigyan kami nito ng isang plataporma upang ibahagi ang musikang iyon. Bumalik sa araw, para lamang makapasok sa isang studio na kailangan mo ng isang label ng record o alam ng isang tao sa harap mo ang pera o espasyo upang i-record ang album. At ang mga label ng pag-record ay tiyak na hindi nagtamo ng mga reserbasyon upang mag-sign ng talento. Kaya sa social media, nakuha namin ang mainstream na hitsura nang walang depende sa mga sistema na hindi pa talaga nagkaroon ng espasyo para sa amin.

Pinag-usapan natin ang tungkol sa paghihiwalay, at kung ano ang hindi napapansin ng maraming tao ay na nang ihiwalay sila sa amin sa mga pagpapareserba ay pinutol din nito ang komunikasyon ng inter-tribo. Sa mga lumang araw, ang pakikipag-ugnayan ng inter-tribo ay napakahalaga. Naglakbay ang mga tao at lumipat; Nagbahagi sila ng kaalaman, mga kuwento, at sining. Ang isa pang bagay na binigay sa atin ng social media, ang mga batang katutubong mga artista, ay ang pagkakataon na makipagkonek muli sa mga komunidad na naging mahalaga sa lahat ng ating sining. Bago ang lahat ng paglilibot at MTV, nagamit namin ang Facebook upang itaguyod ang mga palabas sa aming mga reservation.

Ang musika ba ang ginagawa mo ngayon malapit sa musika na iyong sinimulan sa unang bahagi ng 2000s, o nawala ito sa ilang mga transisyon?

Ito ay ganap na mga paglilipat at mga yugto. Noong una naming nagsimula ang paggawa ng musika sa bahay, masaya lang kami, lalaki. Tumingin ako at bilang isang pintor, kahit na ang mga maagang awit na iyon ay dumi at ito ay nakapagpagalaw sa akin upang makinig sa kanila, ako at ang aking mga kaibigan at ang aking mga pinsan ay labis na masaya. Isipin sa unang pagkakataon; maaari kang gumawa ng isang bagay, lumikha ng isang bagay. Kahit na naririnig lamang ang iyong sariling tinig. Ang pagiging doon kasama ang aking mga kaibigan at mga pinsan na nagkakagusto tungkol sa hangal na tae ay talagang kapana-panabik. Wala kaming anumang bagay na tulad noon, kaya nagsusulat kami ng maraming kanta hangga't maaari, masaya lang kami.

At pagkatapos ay nakapag-imbak ako ng sapat na pera upang bumuo ng isang maliit na studio sa basement ng aking pinsan, at bumuo ng isang grupo sa mga kaibigan at pamilya. Ito ay ako, at ang aking nakababatang pinsan na si Colin, ang aking pinsan na si Andre Easter, isa pang pinsan na si Tom Schmidt, at isang mang-aawit na si Kodi DeNoyer. Kaya nagkaroon ng kahanga-hangang hodgepodge ng mga impluwensya: Colin at ako ay rez kids, si Andre ay isang itim dude na gumaganap sa Virginia bago siya lumipat sa Rosebud, Tom, isang itim Native militar brat, at Kodi, isang Lakota babae mang-aawit, lahat nagdadala ng iba't ibang estilo at pananaw. Kaya bumalik sa mga impluwensya, ang pag-record sa mga taong iyon ay tiyak na nilalaro sa paghubog ng aking tunog at estilo ngayon.

Bago magsimula ang iyong musika, ikaw ay isang mag-aaral na pre-med. Sabihin mo sa akin ang tungkol sa paglipat na iyon.

Tama sa mataas na paaralan Nakatanggap ako ng napakagaling na scholarship na ito, ang Gates-Millennium Scholarship, kaya mayroon akong ginintuang tiket na ito upang pumunta sa kolehiyo. Hindi ko naisip na pupunta ako sa kolehiyo hanggang sa makuha ko ang scholarship. Kaya nagpunta ako sa Creighton University sa Omaha, Nebraska upang mag-aral ng pre-med sa loob ng dalawang taon. Sa oras na iyon, parang nakikinig ako sa sinasabi ng lahat sa paligid ko. Saan ako nagmula, hindi maraming mga tao ang pumupunta sa kolehiyo, kaya lahat ay tulad ng "Frank, ito ang iyong pagkakataon. Maging isang doktor, maging isang abogado, bumalik at tulungan kami, tulungan ang iyong mga tao."

Talagang gusto kong tumulong, talagang nais kong maging isang manggagamot para sa aking sarili at sa aking komunidad, at sa panahong iyon, bagaman ako ay isang doktor ay ang tanging paraan upang gawin iyon. Kaya ako ay nag-pre med para sa dalawang taon, at ako uri ng nasunog out; Napagtanto ko na ang gamot ay hindi ang aking pasyon. Ang musika ay, kaya nagpunta ako sa rez para sa isang taon, at nagpasiya na ilagay ang lahat sa musika at pag-uunawa kung paano ko magagamit iyon bilang isang tool ng pagpapagaling at pagtulong.

Pagkaraan ng isang taon, nagpasya akong bumalik sa paaralan, sa Columbia College Chicago, kung saan nakuha ko ang aking degree. Nagsimula akong makisalamuha sa iba pang mga artista ng kulay, na nakatulong sa akin na maunawaan kung paano ko magagamit ang musika bilang isang paraan upang hindi lamang sabihin ang aking kuwento, kundi gamitin ang musika bilang isang paraan ng pagpapagaling. Sa katunayan, ito ang hindi kapani-paniwala na propesor, isang itim na babaeng nagngangalang Claudette Roper, ang unang taong nagpakita sa akin na ang aking kuwento ay nagkakahalaga ng isang bagay, at ang aking katotohanan ay malakas. Ang kanyang payo at mentoring, binago nito ang aking karera at buhay ko.

Binanggit mo kung gaano kahalaga ang representasyon. Ang iyong kamakailang tagumpay ay may dagdag na kahulugan ng presyon o pananagutan?

Sa panahong iyon sa Columbia, sinimulan ko talaga ang aking responsibilidad na magsalita ng aking katotohanan at sabihin ang aking kuwento. Nakatanggap ako ng kapalaran: Ang mga tao ay nagsimulang magbayad ng pansin. Sinisikap kong manatiling maingat. Ako ay isang unsigned artist, ako ay isang rez kid mula sa isa sa mga pinakamahihirap na reserbasyon sa South Dakota, at dito ako ay pinagsamantalahan ng Playboy at lumilitaw sa MTV. Walang sinuman ang nagawa na noon, at napakahalaga ko iyon. Naisip ko ang bawat hakbang na pasulong, dahil wala akong wala sa loob na tubig, kaya't maingat akong maituturing kung paano ako kumakatawan sa bagay na ito.

Habang lumalakas ang aking platform, lagi kong nais na gumawa ng mas mahusay.Paano ako makakagawa ng mas mahusay na musika, kung paano ako makakagawa ng isang mas mahusay na pagganap, paano ako magiging mas mahusay sa pagpapagaling? Ang paghahanap ng mga mas mahusay na paraan upang magawa ang aking katotohanan at ang aking katotohanan at ang aking kuwento sa isang paraan na ang mga tao sa labas ng aking komunidad ay maaari ring magkaugnay. Gusto kong palabasin ang isang kanta o gumawa ng isang pagganap na i-rock ang rez Katutubong komunidad ngunit sa parehong oras, din rock mga tao sa Alemanya.

Nag-paglibot ka sa U.S. at Europe sa nakalipas na taon. Nakikita mo ba ang pagkakaiba sa kung paano ka natatanggap ngayon na ang iyong madla ay nakakakuha ng mas magkakaiba?

Well, sisimulan ko sa pamamagitan ng pagsasabi na ginagawa namin ang eksaktong parehong hanay, kung kami ay nasa rez, sa isang unibersidad sa U.S., o sa Alemanya. Ang aming pagganap ay katulad ng VH1 Storytellers. Ang pagsasabi ng kwento ay napakahalaga sa akin bilang isang tao, ang iba pang mga artista na ginagawa ko, at gayundin ang sarili kong kultura; Ang mga taong Lakota ay malaking mananayaw. Kaya gumawa ako ng maraming contextualizing sa pagitan ng mga kanta; Ito ang dahilan kung bakit isinulat ko ang awit na ito, kung saan ako nanggagaling. Kaya kung ako ay nasa rez playing para sa mga Katutubong bata, ang kontekstualisasyon ay magiging iba kaysa sa isang palabas sa letra ng letra ng Alemanya, ngunit ang set ay magkapareho.

Bilang malayo bilang natanggap … ito ay ligaw, kami makakuha ng pag-ibig kahit na kung saan tayo. Ang pag-ibig ay iba depende kung nasaan tayo. Sinimulan ko lang na makuha ang musika sa labas ng bansa ng India, at ngayon na nagawa ko ang mga paglilibot sa buong bansa at naging sa Europa, talagang nagsisimula akong iproseso iyon sa unang pagkakataon.

Sa bahay, ang pag-ibig ay mas malalim … at marahil ay pag-ibig ang maling salita, marahil ito ay pagpapahalaga. Lalo na mula sa mga Katutubong bata. Nauunawaan nila kung ano ang nararanasan ko at nauunawaan ko kung ano ang kanilang ginagawa. Kaya para sa kanila na makita ang isang tao na nagmumula sa parehong pakikibaka, ginagawa ang kanilang iniibig, at nananatiling tapat sa kung sino sila bilang isang bata sa Lakota mula sa isang reserbasyon, ang pagpapahalaga ay mas malalim. Ito ay tahanan, kaya pinapanatili ko itong nakasentro. Kung pumunta ako sa bahay at ang mga tao ay tulad ng "Yo, ano ang ginagawa mo? Hindi ka pareho Frank! Ano ang pinag-uusapan mo sa iyong musika? "Ipaalam sa akin na kailangan kong tingnan ang aking sarili at malaman kung paano ako naliligaw mula sa aking landas.

Sa labas ng bansa ng India, ang mga tao ay lubhang nagpapasalamat sa musika at sa pananaw din. Maraming mga tao ang hindi kailanman narinig ang alinman sa ating kasaysayan. Hindi nila nakita ang isang pagganap sa katutubong pagsasayaw kasama ang malakas na kuwento. Kapag ginawa namin, iniiwan namin ang lahat sa entablado, tao. Umiyak ako halos gabi-gabi sa entablado; na kung saan ko ipaalam ang lahat ng galit, ang lahat ng pagkabigo, ang lahat ng mga sakit. Kaya ito ay isang napakalakas na pagganap. Sa palagay ko ang mga di-Kapwa ay may lubos na pagpapahalaga sa pananaw na iyon, at naihatid ito sa isang mabigat at tapat na paraan.

At ito ay kung saan ang musika at sining ay napakaganda. Halimbawa, maaari akong umupo sa entablado at basahin ang mga stack ng US patakaran, ngunit kung maaari kong gawin ang isang kanta kung saan ako nagsasalita tungkol sa kung paano ang patakarang iyon ay nagresulta sa isang partikular na kaganapan na traumatiko sa aking buhay, at dalhin ang damdamin sa pamamagitan ng pagganap, at pakiramdam ng madla na ang emosyon, mas marami itong nakakaapekto. At ang mga tao sa lahat ng dako ay nagpapasalamat sa iyon; ang kuwento at damdamin, ang pagkuha ng Katutuang katotohanan na marahil ay hindi nila alam ang tungkol sa at ginagawa itong tunay, isang bagay na maaari nilang pakiramdam. At pinahahalagahan ko ang pagkakataon.

Ang iyong musika ay tiyak na nagmumula sa isang indibidwal na pananaw, ngunit din bilang isang malayang artist, nagawa mong i-frame ang paggawa ng sining sa pamamagitan ng isang Indigenous lens pati na rin.

Habang lumalawak ang aking plataporma, kahit na sa kung paano ako magpapatuloy sa pagtukoy ng "tagumpay" ay isang bagay na sinubukan ko upang mai-frame ang pananaw ng Indigenous. Ako ay bukod sa tinatawag na katutubo na ito na tinatawag na Indigenous artist Dream Warriors, itinatag sa bahagi ng isang hindi kapani-paniwalang Katutubong babae na pinangalanang Tanaya Winder. Siya ay isang tagapagturo, makata, artist, editor para sa isang lahat ng babae ng pampanitikan magazine na kulay, at ngayon ang aking manager. Kaya sa kanya, at dalawang iba pang mga katutubong hip-hop artist na pinamamahalaan niya: Mic Jordan sa North Dakota, at Tall Paul mula sa Minneapolis, nabuo namin ang isang kolektibong. Hindi namin kailangan ang panibugho, hindi namin kailangang makipaglaban para sa isang "lugar," hindi namin kailangan na karne ng baka … dapat kaming magtulungan. Para sa amin, ang isang malaking bahagi ng kung paano namin tinutukoy ang "tagumpay" ay kung paano namin magagawa at iangat ang bawat isa up at magbigay ng pagkakataon sa iba pang mga artist.

Bilang isang kolektibong, nagpasya kaming gumawa ng isang maliit na bahagi ng bawat pagganap, at ilagay ito sa isang scholarship fund para sa mga Katutubong high school na gustong matuklasan ang sining sa mas mataas na edukasyon. Nais naming maipasok ang iba pang mga artist, kahit na ang musika ay hindi ang kanilang daluyan. Naka-frame pa rin namin ang scholarship mula sa isang katutubong pananaw: hindi namin sinabi "Ang iyong sining ay dapat na ito, ito, o ito," tinanong namin ang mga aplikante upang sabihin sa amin kung paano nila tinukoy kanilang sining. Sa unang taon ng aplikasyon, tatlong aplikante kami: dalawang visual artist at isang chef. Sa akin na talagang kahanga-hanga, na nakita ng batang babae na ito ang pagluluto bilang kanyang sining. Iyan ay isang tunay na pagtingin sa pagkain at sining: pagluluto, pagpapakain sa iyong mga tao, ay pag-ibig

Mula sa isang makasaysayang pananaw ng Indigenous, ang "sining" ay hindi halos kasinglaki ng pagiging bahagi ng mundo sa Kanluran. Para sa akin, lahat ng bagay mula sa pangangaso ng Buffalo upang paglagay ng tipi ay itinuturing na isang anyo ng sining. Lahat ng ito ay tungkol sa pagmamahal at komunidad, at para sa pagpapahayag sa akin na, sa anumang anyo, ay sining na dapat na maging treasured at mataas. Kaya mula sa aming kolektibong, sinusubukan naming hindi lamang gumawa ng musika, ngunit nagdala ng mga pagkakataon mula sa isang katutubong pananaw.

Ano ang gusto mong alisin ng mga tao mula sa iyong musika?

Katapatan. Iyon ay napakalaki kapwa personal at mula sa isang paninindigan ng musika. Kung sila ay mga Katutubong naninirahan sa isang reserbasyon at alam ang mga kuwento na sinasabi ko, o sila ay di-Native na hindi kailanman narinig ang mga pananaw na ito sa kanilang mga buhay, gusto ko ang mga tao upang makaramdam ng katapatan sa aking musika. Kaya't saan ka man ay maaari mong sabihin ang alinman sa "OK, ang taong ito ay nagsasabi sa aking kuwento!" O "Kahit na hindi ako pamilyar sa pananaw na ito, walang paraan na maaari kong magtaltalan na hindi siya nagsasalita ng kanyang katotohanan!"

** Ano ang darating para sa iyo sa 2016?"

Nagpapakita kami ng lahat sa loob ng U.S. at Canada sa susunod na mga buwan. Mamaya sa buwang ito, kami ay nasa SXSW, pagkatapos Lehigh University, at One Nation Film Festival sa Colorado. Naka-lock ko lang sa isang residency sa artist sa University of Delaware para sa Abril at sa unang bahagi ng Mayo. Magagawa ko ang ilang mga outreach sa campus, ngunit lalo na ako ay nagtatrabaho sa isang ospital ng mga bata na may isang musicologist at therapist ng musika exploring music healing sa mga bata sa ospital. Ito ay isang paraan upang panatilihin ang pag-aaral at panatilihin ang pagkuha ng mas mahusay. Totoong nararamdaman nito ang lahat ng pagdating ng full-circle - pagpunta mula sa pre-med sa paggamit ng musika bilang tool ng pagpapagaling para sa iba sa isang setting ng ospital. Nasasabik ako na magkaroon ng pagkakataong iyon.

Siyempre, ang malaking balita ay kukunin ko ang aking unang solo solo album mamaya sa taong ito. Ang tawag dito Tokiya, na kung saan ay ang salita ng Lakota para sa "unang paglikha." Ang isang malaking bahagi ng aking kuwento at kuwento ng aking komunidad ay kung paano ang aming wika at kultura ay nahuhulog bilang isang bahagi ng proseso ng kolonisasyon at genocide. Pinagmasdan ko ang balangkas kung paano nabuhay ang aming mga tao - ang pagkukuwento, ang musika, ang wika, talaga ang paraan ng pamumuhay namin, dahil ito ay para sa akin. Ang album na ito ay magiging isang espesyal na bagay, ito ay tungkol sa muling pagkonekta sa aking kultura at sa aking tahanan, at tungkol sa aking sariling kagalingan at din mula sa mas malawak na pananaw ng Lakota.

Nagtatrabaho ako sa isang tonelada ng magagandang artist mula sa bahay at sa buong mundo. Ito ay magiging isang mahusay na kapayapaan ng sining ng musika at din ang paraan nito naka-frame sa Panlabas na pananaw, na kung saan ako ay napaka-kritikal sa sarili bilang isang artist, hindi ako talagang nasisiyahan sa kung ano ang aking ilabas, ngunit hindi ko na nadama ko ito nang mabuti tungkol sa anumang bagay na aking ginawa.