Bakit Hindi Higit Pang Mga Soundtrack Hanapin sa Kinabukasan?

$config[ads_kvadrat] not found

All of the Songs from Julie and the Phantoms | Lyric Video Compilation | Netflix Futures

All of the Songs from Julie and the Phantoms | Lyric Video Compilation | Netflix Futures
Anonim

Noong 1991, inilabas ni German film director Wim Wenders ang kanyang magnum opus Hanggang sa katapusan ng mundo at pinalakas ang kanyang kalagayan bilang isang buong-lunat na lunatic ng sinehan. Kung nakita mo na ang pelikula, tatlong oras na futuristic road trip Sci-fi nightmare na kinunan sa halos lahat ng kontinente, hindi mo pa nakikita ang buong pelikula dahil ang limang oras na cut ay hindi lumabas hanggang sa ibang pagkakataon sa taong ito.

Habang kailangan ko ng dagdag na limang libong salita upang simulan ang diving sa kung ano ang iniisip ko tungkol sa pelikula mismo, ang mas malaki at mas mahalagang legacy nito ay talagang ang soundtrack. Ang pelikula ng Wenders ay itinakda sampung taon sa hinaharap (1999) at kaya tinanong niya ang lahat ng mga artist na nag-aambag ng orihinal na musika upang magsulat ng mga awit sa isang estilo na kanilang naisip na gagawin nila ang isang dekada sa hinaharap. Ito ay isang henyo na may mataas na konsepto ng henyo, ngunit mas mahalaga na ito ay isang mabilis na pinaandar sa pamamagitan ng ilan sa mga pinakamalaking pangalan sa musika na kinuha ito ng seryoso.

Sa isang iba't ibang antas, maaari itong mapagtatalunan na ito sa labas ng kahon ng pag-iisip ay humantong sa mga pangunahing pagbabago sa estilo ng lahat ng mga artista na lumahok. Ito ay isang kahanga-hangang pakikipagtulungan ng pagbabagong-anyo para sa mga banda tulad ng Talking Heads, Nick Cave at The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett, at kahit Patti Smith. Sa lahat ng mga kontribusyon, ang band na kinuha mula sa karanasan ay malamang na U2, na nag-donate ng track sa pamagat na "Hanggang sa Wakas ng Mundo." Ang mga pasulong na pag-iisip ng mga teknolohiyang ito ay naiimpluwensyahan ng kanilang pag-record ng Achtung Baby at inilagay ang pundasyon para sa kanilang obra maestra na nakatuon sa hinaharap Pop isang kalahating dekada mamaya.

Kaya ang aking tanong, bakit hindi mas hitsura ang mga soundtrack sa hinaharap?

Sa kaso ng Hanggang sa katapusan ng mundo, ang soundtrack ay gumawa ng mas maraming pera kaysa sa pelikula mismo, at nakagugulat na higit sa kalahati ng mga kanta na isinulat para sa ito ay lumitaw sa pinakadakilang mga album ng mga hit para sa mga banda na nagsulat sa kanila; sa lahat ng antas ng isang matagumpay na eksperimento. Kaya bakit hindi iba pang mga tao na sinusubukan ang mga ideya tulad nito? Ang mga soundtrack ay may isang pambihirang pagkakataon upang maisama ang mga malalaking pangalan, kaya bakit hindi itulak ang mga ito sa labas ng kanilang kaginhawaan zone upang gumawa ng isang bagay na makabuluhan, o hindi bababa sa iba't ibang?

Sa layuning ito, hindi lamang ako nangangahulugan ng pag-imbita ng mga musikero upang masakop ang mga awitin sa isang bagong estilo, bagaman ito ay hindi bababa sa isang hakbang sa tamang direksyon. Ang isa sa aking mga paboritong soundtrack sa lahat ng oras ay para sa maliit na kilalang video game Stubbs The Zombie, na inanyayahan ang mga modernong alternatibong pintor upang makagawa ng medyo tradisyonal na mga pabalat ng 50 na pamantayan. Nais ko lang malaman kung bakit hindi namin ginagawa ang higit pang musika na ipinanganak ng mga cool na prompt.

Ang aking mga paboritong halimbawa ng iba pang mga tagumpay sa kilusan na ito ay sa kasamaang-palad ay nagmula sa maligned genre ng rap-rock. Habang ang Spawn Ang soundtrack sa 1997 ay madalas na kredito sa pagtulong sa paglulunsad ng genre - sa pamamagitan ng pagsasama ng nu-metal, hip-hop, at alt-rockers - ito ay walang kumpara sa kung ano Judgment Night apat na taon na ang nakalilipas.

Ang 1993 Thriller ghetto ng Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr ay ang ehemplo ng isang "makatarungang" pelikula. Ngunit ang soundtrack ay kabaliwan. Nakita ng Immortal Records ang tagumpay ng Run D.M.C./Aerosmith team-up sa "Walk This Way", at tinanong kung bakit mas maraming rappers at bands ang hindi ipinares hanggang gumawa ng mega-cross-genre hits. Ang album parehong masakit na sumasagot sa tanong ngunit paves ang paraan para sa buong genre upang ibuhos, at nakatayo bilang hindi lamang isang komersyal na tagumpay ngunit ngayon isang kultura curio maaari mong galak ang iyong mga kaibigan sa.

Spawn ay nagmula bilang matapang sa pamamagitan ng pagtutugma ng mga artist tulad ng KoRn at The Dust Brothers, o Filter na may The Crystal Method. Ngunit wala na iyan Judgment Night ibinabato ang Sir Mix-A-Lot sa isang booth na may Mudhoney. Tingnan ang listahan ng track na iyon. Gaano karaming kailangan mo ang album na ito ngayon, mga dalawampu't dalawa taon na ang lumipas? Ito ay masiraan ng ulo at ito ay may isang genre. Ito ay isang literal na flashpoint.

Ngunit ito ay nakabalik sa kung ano ang naging modernong mga soundtrack. Ang ilan sa mga pinakamalaking kultural na sandali na may potensyal na crossover ay nanggaling Mga Gutom na Laro / Takip-silim soundtracks sa nakaraang ilang taon, ngunit walang sinuman ang darating sa mga artista na magsulat ng isang bagay na naisip para sa cinematic world na kanilang sinasadya, at ito ay isang napalampas na pagkakataon hindi lamang para sa pelikula, ngunit para sa kung ano ang maaaring ibalik ng soundtrack sa mga banda kasangkot.

$config[ads_kvadrat] not found