Pag-ranggo ng Karamihan sa Mahalagang Beatles Moments ni George Martin

Ang tanyag na producer at kompositor na si George Martin ay namatay sa kanyang tahanan sa England kagabi. Siya ay 90 taong gulang. Ang katutubong taga-London ay nagtrabaho sa isang listahan ng paglalaba ng di-mapaghihiwalay at maimpluwensyang mga kilos ng pop, binubuo ng maraming mga soundtrack ng pelikula, at sumulat ng iba pang mga gawa sa konsyerto. Gayunpaman, si Martin - na nakapagsimula sa pagtatrabaho sa mga tala ng komedya at bagong kasarian - ay gumawa ng kanyang reputasyon bilang punong producer at arranger ng Beatles, mula 1962 hanggang. Sa maraming mga paraan, tinulungan din niya ang band na gumawa ng kanila. Nang kumuha ang kanilang musika ng higit pang pang-eksperimentong direksiyon, nandoon si Martin upang tulungan ang grupo na maunawaan ang anumang di-pangkaraniwang tunog na nasa isip nila. Siya rin ay nakatulong sa paghubog ng marami sa kanilang mga awit, lalo na sa kanilang mga ambisyosong proyekto, at may isang mahusay na tainga para sa mga potensyal na hit.

Narito ang Kabaligtaran Ang listahan ng mga pinaka-pambihirang kontribusyon ni George Martin sa ohevre ng Beatles - isang lasa ng kung ano ang higit pa kaysa sa kinita niya ang palayaw na "Fifth Beatle."

8. Ang piano solo sa "In My Life"

Ang classical na sinanay na musika ni George Martin ay bahagi ng kung ano ang ginawa sa kanya tulad ng isang mahalagang papuri sa Beatles sa kanilang mga taon ng pagbuo. Dahil ang mga eksperimento ng band ay mas nakakatakot, ang pagpayag ni Martin na tumanggap (at iminumungkahi pa nga) ang ilan sa kanilang mga kakaibang mga ideya ay naging mas maliwanag. Ngunit ang kanyang malalim na kaalaman tungkol sa higit na katinig na musikang klasikal sa ika-18 at ika-19 na siglo ay madalas na nagtataguyod ng kanyang ulo sa kanyang mga kaayusan. Kanyang J.S.Bach-like figures sa mabilis na piano solo sa 1965's "In My Life" ay ang pinakamahusay na solong highlight ng kanyang napakalaking musika, bilang isang kumanta sa kanyang sariling karapatan sa discography Beatles.

7. Ang Leslie speaker device / tape loop sa "Tomorrow Never Knows"

Ang "Sa Aking Buhay" ay nagpakita ng pagmamahal ni Martin sa pagmamanipula ng tape at panlilinlang sa studio, na magiging napakahalaga sa gawain ng grupo ng susunod na tatlong taon; ang pagganap, ay nagpapabilis, ay tumatagal sa isang kakaiba, bahagyang nakakatawa na kalidad. Paul at John parehong kilala para sa kanilang pag-ibig sa paglalaro ng tape at jerry-rigging kakaibang epekto, tulad ng Beatles engineer Geoff Emerick. Ngunit sa hindi nababago Revolver psychedelic classic "Tomorrow Never Knows", Martin ay sentro sa pagbibigay ng vocal ni Lennon sa nais na "monghe" na tulad ng epekto. Pinatakbo niya ang kanyang raw vocal sa pamamagitan ng isang percolating Leslie speaker upang ibigay sa disembodied, nakapangingilabot na kalidad nito sa album. Tinipon din ni Martin ang siksik na tapiserya ng glitchy backwards melodies at shrieks mula sa 30 plus tape loops na ibinigay ni McCartney para sa kanta.

6. Ang pag-aayos ng string sa "Something"

Ang parehong ikalimang at ikaanim Beatles ay kasangkot sa napagtatanto ang bersyon Beatles 'ng Harrison ng pinaka-perpektong, mabigat sakop pop komposisyon sa petsa. Maaari kang magtaltalan kung aling ay, ngunit ang organistang si Billy Preston ay palaging magiging ika-anim para sa manunulat na ito. Ang banda ay stunningly arranged, pinangungunahan ng Harrison's phased guitar, at ang organ ni Preston ay nagtatayo ng kinakailangang pag-igting. Subalit ang mga string ni Seasick ni Martin sa governing instrumental riff ay nagbibigay ng record ang cinematic scope nito. Ito ay patunay na alam ni Martin kung paano suportahan at hugis ng isang kanta hangga't transform ito.

5. Ang tunog ng sungay sa "Pagdala ng Iyong Timbang"

Si Martin ay isang malaking bahagi ng paggawa ng medley na bumubuo sa mas mahusay na bahagi ng Abbey Road 'S ikalawang bahagi ng trabaho. Iminungkahi niya na hinawakan na pinag-isa ang disparate na grupo ng mga kanta. Ang climactic sandali ay ang sungay reiteration ng "Huwag mong Bigyan Me iyong Pera" sa "Magdala Iyon Timbang" - ang matagumpay na bumalik na clarifies ang buong suite.

4. Ang tempo ng "Please Please Me"

Ang ilan ay maaaring makatuwirang magtaltalan na ang isang ito ay nararapat sa # 1 na lugar. Nang dalhin ni John Lennon ang "Please Please Me" sa sesyon bilang isang Roy Orbison-esque ballad noong taglagas ng 1962, iminungkahi ni Martin na pabilisin ito ng band upang makagawa ng mas mahusay na single. Siyempre, natapos na ang unang major hit ng grupo, na nagkakarga sa # 1 sa maraming chart sa UK, at unti-unting nakakuha ng traksyon sa US habang ang band ay nagsimulang mag-play ng radyo doon sa unang pagkakataon noong 1963. Gusto "Pakiusap Please Me "na nakatulong sa pagpapaputok ng band sa internasyunal na kasinungalingan sa lumang" Tanging ang Lonely "-ish tempo? Ang isa ay maaaring makatuwirang credit Martin sa jumpstarting karera ng banda.

3. Ang orchestral na pag-aayos ng "I Am The Walrus"

Ang pinaka-unhinged at malawak na pag-aayos ni Martin para sa grupo ay isang tunay na paghinga-pagkuha na tagumpay. Kahit na hindi mahal ng isa ang lyrics ng Lennon (gusto ko, isip mo), mahirap na magtaka sa detalyadong rhythmic interplay at maramihang mga nakakatawang melodie na hinabi sa backdrop ni Martin. Ang mga senyas na tulad ng bluesy, syncopated horn line na pumapasok sa "Yellow matter custard …" ay nagbibigay ng balanse na kakaiba ni Lennon Jabberwocky -in-awit na kinakailangan upang gawin ito sa tuktok ng mga singles chart UK.

2. Ang orchestral na pag-aayos ng "Isang Araw sa Buhay"

Mayroon bang mas maraming iconic orchestral na sandali sa isang kanta ng Beatles kaysa sa matutunghayan, hindi pagkakasundo paggulong sa gitna ng "Isang Araw sa Buhay"? Kahit na ang orkestra ay hinihikayat na mag-ayos dito, pinlano ni Martin ang pangunahing musikal na pangyayari at inilatag ang ilang panuntunan sa lupa. Isinagawa rin niya ang orkestra, at nilalaro ang harmonium sa mga iconic final hits ng kanta. Upang mailagay ito nang simple, ang awit na ito ay hindi kumakatawan sa mga taas ng ambisyon ng Beatles nang walang mapangahas na marka ni Martin.

1. Ang pag-aayos at produksyon ng "Field Field Strawberry"

Ang 1967 classic, arguably ang kanilang nag-iisang pinakadakilang obra maestra sa mga tuntunin ng musical innovation, ay kilala sa pagkakaroon ng isa sa mga pinakamahihirap na tagal ng panahon ng lahat ng Beatles song. Si Martin ay nagsulat ng hindi bababa sa dalawang hiwalay na silid na orchestral na pagsasaayos, at sa huli ay inutusan na magkakasama ng dalawang magkakaibang mga pag-record ng kanta - sa dalawang magkakaibang key - sa isang master na bersyon. Ito ay kasangkot sa ilang kumplikadong tape splicing, kabilang ang pitch paglilipat ng boses ni Lennon. Ang hindi sa daigdig, malabo na kapaligiran ng natapos na rekord ay lahat salamat sa katalinuhan ni Martin.