Isang Mabilis na Patnubay sa Kamangmangan ng Maagang Maagang 2000 ng Disney

Ang unang bahagi ng 2000 ay minarkahan ng isang panahon sa sinehan ng Disney na ang ilang mga sinasabi ay nakipaglaban sa mga kagandahan at sariwang-narrative narratives. Sinimulan ng mga tagahanga ang maagang muling pagsilang ng Pixar para sa pagkalaglag sa katangian ng magic ng Disney, at karamihan sa mga pelikula na inilabas ng produksyon ng kumpanya gamit ang klasikong animation ay nalilimutan. Gayunpaman, mayroong ilang mga hiyas - Atlantis: Ang Nawalang Imperyo, Lilo & Stitch, at Treasure Planet - inilabas sa panahon na walang kinagawiang panahon na hindi dapat mapansin.

Dahil sa matagal na kasaysayan ng Disney-isang kahanga-hangang 90 taon ng animation-ang output ng studio ay aktwal na hinati sa pitong iba't ibang panahon: ang Golden Age, Panahon ng Digmaan, Panahon ng Silver, Tansong Edad, Renaissance Era, Post-Renaissance Era, at Revival Era. Habang nagkaroon ng ilang debate tungkol sa kung aling mga pelikula ang nabibilang sa kategorya, ang bawat panahon ay minarkahan ng isang mas malaking kaganapan, sa loob o panlabas, na nagsasaalang-alang ng pagbabago sa mga karaniwang estilo o tema ng Disney.

Ang Golden Age sa pamamagitan ng Silver Age ay kapansin-pansing dahil Walt Disney kanyang sarili ay pa rin sa harap ng animation studio. Ang huling pelikula na inilabas bago ang kanyang kamatayan ay Ang Jungle Book noong 1967. Ang kamatayan ng Disney ay humantong sa panahon ng Bronze, na kung minsan ay kilala ng mga tagahanga bilang Madilim na Panahon, kapag ang mga pelikula ng talyer ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang mga madilim na linya para sa xerography, isang pamamaraan sa pagpi-print na ginagamit para sa mga pinagmulan, at para sa napakahalagang sekular na storyline.

Ito ay hindi hanggang sa 1989 na nakita ng Disney Renaissance ang studio na yumayabong muli, at ang bawat pelikula sa pagitan ng 1989 at 1999 ay isang box office at kritikal na tagumpay. Ang panahon na ito ay karaniwang isinasaalang-alang ang summit ng Disney animation, kabilang ang mga pelikula tulad ng Ang haring leon at Kagandahan at ang Hayop.

Sa puntong ito, pati na rin, Pixar ay nakipagsosyo sa Disney at nagsimulang lumikha ng kanilang linya ng CGI animated films, simula sa Toy Story noong 1995. Ito rin ang punto kung saan ang mga pelikula sa Disney ay nagsimulang tumanggi sa kalidad. Habang pinangungunahan pa ng Disney ang market sa 2D animation na inilabas, ang Pixar ay lumundag sa larangan ng mga graphics ng computer at sa bawat tagumpay, nagsimulang lumitaw ang Disney sa likod. Ang parehong mga bata at may sapat na gulang na mga mambabasa ay magkagayon na nais na makita ang mga pelikulang Pixar, na nagiging bantog sa kasiya-siyang mga narrative at mga character. Marahil sa huling bahagi ng dekada 90, natanto ng Disney na ang Pixar's signature bounce desk lamp ay nagsimulang lumilim sa kanyang sariling sparkling Cinderella castle.

Habang ang mga pelikula ng panahon na ito ay hindi tahasan masama, tiyak na hindi sila nakatanggap ng mas maraming tagumpay habang umaasa sila - lalo na kapag inihambing sa mga release ni Pixar, kabilang Monsters Inc. at Paghahanap ng Nemo. Ang Dreamworks, sa panahong ito, ay inilabas Shrek, na kung saan, sa pamamagitan ng stellar voice na kumikilos at gumamit ng kontemporaryong musika, ay naging isang pangkaraniwang kababalaghan.

Siyempre, Disney ay hindi kasama sa mga taktika ng CGI. Ang sikat na ballroom scene sa Kagandahan at ang Hayop ay CGI, pagkatapos ng lahat. Gayunpaman, ang tagumpay ng Ang maliit na sirena noong 1989, isang proyekto na naging percolating sa studio mula pa noong panahon ni Walt Disney, na humantong sa mga team upang ibalik ang kanilang tatlong oras-nasubok na mga paraan ng pagkukuwento mula sa Golden at Silver Age: fairytales, mga kwento batay sa mga libro, o mga kuwento na sinabi mula sa pananaw ng mga hayop. Ang studio ay higit na pinabayaan ang CGI hanggang sa ang proseso ay nagsimulang kumita ng pera para sa Pixar, na ang kontrata ay inaasahang matatapos sa 2004. Ang pagkawala ng kontrata na ito ay humantong sa isang dalawang taon na paghihiwalay, na dulot ng kawalang-kasiyahan ng Pixar sa pamamahala ng Disney. Maaaring matandaan ng ilang mga tagahanga ang pelikula Ratatouille, na kung saan ay nakabitin lamang ang pangalan ng Pixar sa panahong iyon.

Si Michael Eisner, presidente ng Disney, ay naglipat ng Disney animation sa CGI. Ang pagbabagong ito ay nagbigay sa amin ng mga pelikula Chicken Little at Kilalanin ang mga Robinsons, na parehong natanggap na negatibo sa pamamagitan ng mga kritiko at madla.

Ang Post-Renaissance Era ng Disney ay nailalarawan din sa panloob na alitan ng studio. Nagkaroon ng mga disagreements sa Pixar at ang pag-aagawan upang makuha ang mga ito pabalik matapos ang katapusan ng kontrata sa 2004, siyempre, ngunit Disney nakaranas ng pagtatalo sa loob ng mga pader nito.

Noong unang bahagi ng 2000s, nakaranas ang Disney ng mga pag-aaway sa pagitan ng nabanggit na pangulo at kapatid na Walt Disney, si Roy E. Disney, hanggang sa pagbitiw sa Eisner noong 2005. Ang Roy E. Disney ay lumabas sa kumpanya noong 2003, kahit na nagsimula ang isang website at kampanya na nagtanong sa mga nasa board of directors na hindi bumoto sa pabor sa muling pagpili ng Eisner.

Ilang sandali matapos ang pagbitiw sa Eisner, at muling pagbabalik ni Roy Disney sa kumpanya, binili ni Disney ang Pixar noong 2006. Ang rebolusyonaryong ngayon ng malaking kalipunan ng mga engine nito ay nagsimulang lumikha ng mga pelikula na itinuturing na bahagi ng Revival Era - mga pelikula tulad ng Frozen, Big Hero Six, at ang furry-friendly na hit na ito sa taong ito, Zootopia.

Sa loob ng lahat ng kaguluhan sa panahon ng Post-Renaissance Era na may mga labanan at kumpetisyon, ang mga pelikula na inilabas sa panahong iyon ay hindi talaga nakuha ang pansin na karapat-dapat nila. Oo, ang ilan sa mga pelikula ay medyo karaniwan, tulad ng Bahay sa hanay, na nagpatuloy Chicken Little, ngunit ang ilan ay talagang mahusay sa panahong iyon. Ang iba pa ay napuna sa mga maligamgam na tagapanood, ngunit nakakuha ng pansin sa mga susunod na taon. Lilo & Stitch gumawa ng isa pang dalawang sequels at isang serye ng TV sa Disney Channel. Ang disenyo ng gitnang dayuhan nito ay isang mataas na punto sa pelikula, at si Chris Sanders, tagalikha ng taga-gawa, ay nagpunta sa disenyo ng Toothless sa Paano Sanayin ang Iyong Dragon.

Treasure Planet ay isang box office flop, ngunit ang transcendent na estilo ng animation ay nagpapahiwatig na ang kabiguan ng pelikula ay may higit na gagawin sa masamang panahon kaysa sa kakulangan ng kalidad. Ang Sci-fi na muling paggawa ng klasikong nobela Isla ng kayamanan ay inilabas sa parehong oras bilang Harry Potter at Ang Panginoon ng Ring films, kaya ito ay na-shuffled sa mga pakpak, sa pabor ng mas kapaki-pakinabang na mga wizards tinedyer at hobbits.

Ang bawat isa sa mas mababang mga pelikula ng Disney sa kasamaang-palad ay dumating magkasama sa panahon ng isang magulong oras para sa studio, at ang mga ito ay karaniwang nakalimutan o overlooked. Gayunpaman, itinatampok nila ang parehong mga nakamamanghang emosyonal na sandali, kaakit-akit na cast ng maloko na mga character, at nagpapaliwanag ng mga soundtrack bilang iba pang mga proyekto sa Disney. Ang ilan ay maaaring hindi sumasalamin nang madali gaya ng mga classics, ngunit ang iba, tulad ng Treasure Planet at Atlantis, nararapat na isa pang relo, sa kabila ng kanilang mga inisyal at disappointing release.