Kahaliling Kasaysayan ng Guy Ritchie Ang Storytelling Nagliligtas ng Mga Pelikula

Ang Guy Ritchie ay halos hindi ang unang filmmaker na gusto mong mag-enlist para sa isang piraso ng kalidad ng panahon. Ang kanyang pirma ng estilo-makinis, swaggering, at basang-basa sa British testosterone - at disjointed storytelling sa byzantine linya ng balangkas ay parang hindi katulad sa susunod Pagmamataas at kapootan. Ngunit kung titingnan mo ang kanyang kamakailang trabaho, si Ritchie, sa halip ay hindi maaaring maging isa sa mga pinakamahusay na tagapagsalita ng kasaysayan sa ngayon.

Isaalang-alang Sherlock Holmes. Sa bersyon ng Ritchie ng steampunk Victorian London, ang pagkakatawang-tao ni Robert Downey Jr ng sikat na tiktik ay gumagamit ng kanyang mga kamao nang higit pa kaysa sa orihinal na paglikha ni Arthur Conan Doyle - at hindi naman ang kanyang nebbish sidekick, si Watson, ay tao na Man doll / Jude Law. Totoo ba ito sa kung ano ang ipinakita ni Arthur Conan Doyle - o malayo kung paano talaga ang Victorian London? Syempre hindi. Ito ay isang lugar at oras na hindi tunay na umiiral; ngunit tiyak na masaya ito.

Hindi ito nagpapahiwatig ng direktang mga piraso ng pelikula na hindi maaaring maging masaya. Subalit, kapag ang mga pelikulang ito ay nag-flub ng kanilang mga landings, ang pinakakaraniwang patibong ay ang kanilang sineseryoso, tulad ng dour 2004 King Arthur.

Ang mga tagapagsalita ay kadalasang nagkakamali sa diving sa nakaraan - maging tunay o mitolohiko - bilang isang utos sa pag-alis ng kagalakan. Kadalasan, sa pagsisikap na patunayan kung gaano kalaki at mahahalagang tiyak na mga pangyayari, dumaan sila sa itaas sa mga pamamaraang iyon na nagkakamali ng "malakas at matakaw" para sa "kasiya-siya" (nakatingin sa iyo Pompeii at Exodo: Mga Diyos at Mga Hari).

Ang Sherlock Holmes Ang mga pelikula ay tiyak na malayo sa perpektong, ngunit hindi nila siniseryoso ang kanilang sarili. Alam nila kung ano ang ginagawa nila at hindi nila sinubukan na maging anumang bagay maliban sa kung ano sila. Sa ating kasalukuyang panahon, kapag ang mga malalaking komersyal na popcorn flicks ay unting kulang sa pagkaunawa sa sarili, ito ay isang hininga ng sariwang hangin.

Pinakabagong trabaho ni Ritchie, ang underrated Ang Tao Mula sa U.N.C.L.E., nagpakita ng parehong pagkahilig na ito. Kahit na ito ay isang '60s panahon piraso, hindi ito nag-aalok ng anumang mga dakilang mga komento sa mundo pulitika ng oras. Sa halip, inaalok ito sa isang '60s na makinis, makintab, halos kataka-taka na medyo, at nakakaalam ng kamalayan ng masasayang paglukso nito. Ang slice ng '60s ay nag-aalok ng isang bersyon na hindi talaga umiiral; ngunit ang kanyang kapansin-pansin na dynamics ng kasarian ay nag-aalok ng isang malumanay na nakakahimok na "kung ano?" na bumaba bilang may bula at makinis bilang champagne.

Tulad ng maraming mga panahon ng mga piraso sa lumangoy sa kabalakyutan, masyadong maraming mga komersyal blockbusters ay constructed sa isang slapdash paraan na akala "ang masa" ay walang talino (Naghahanap sa iyo, Suicide Squad). Ngunit ang diverting Ritchie sa madcap na mga bersyon ng iba't-ibang mga panahon mahanap ang perpektong - at kailanman bihira - matamis na lugar. Ang mga ito ay evocative na walang pakiramdam sa sarili mahalaga. Mahigpit at masayang nag-iisa nang walang pagkukunwari ng marunong na pagkukuwento. Sa pagsasaalang-alang na iyan, sa palagay nila ay halos luma sa kanilang pakiramdam, nag-uudyok ng oras bago ang panahon ng superhero franchise kaya dominado ang box office.

Na nagdadala sa amin sa Ritchie's ballsy tumagal sa King Arthur kuwento, na kung saan ay alinman sa culmination ng kanyang kahaliling kasaysayan tugatog, o isang mag-sign ng kanyang nalalapit na midlife krisis.

Bagaman pinag-usapan pa ng mga istoryador ang tungkol sa pagkakaroon ni Arthur, ang mito ay sariling uri ng kasaysayan. Nalaman nating lahat ang mga pangunahing kaalaman: Si Arthur ay isang banal na hari na nagpapakita ng mga ideya ng chivalric knighthood, may mga tapat na kabalyero, kasangkot sa isang tatsulok na pag-ibig, may isang mystical advisor, at tiyak na walang giant Panginoon ng mga singsing -type ng mga nilalang ng elepante.

Ngunit King Arthur: Legend of The Sword mukhang delightfully bonkers. May mga nabanggit na mga nilalang ng elepante; Nagsisimula si King Arthur bilang isang magalit na hustler sa kalye na nagsasabi tungkol sa "mga lads" at nakikipag-ugnayan sa mga medyebal na mga klub sa paglaban, sa ilang kadahilanan; at si David Beckham ay kasangkot, dahil siya ay dapat na, dahil bakit hindi ang impyerno?

Ang tanging mga tropa na mukhang malayo sa linya sa alamat ng Arthurian na alam namin na ito ay si Arthur na kumukuha ng tabak mula sa isang bato, isang uri ng wizard, at ilang magagandang makaluma na mga aklat sa pagtaya sa medieval upang samahan ang mga medyebal na mga singsing sa ilalim ng digmaan. Ito ay hindi ayon sa kaugalian at nutty, ngunit ito ay eksakto kung ano ang pangangailangan ng panahon piraso genre. Impiyerno, ito ay eksakto kung ano ang kailangan ng malaking blockbusters.

Kapag sa tingin mo ng Ritchie ng oeuvre, sa tingin mo mabilis cut, underground boxing, heists, baluktot card games, Jason Statham. Hindi mo iniisip, "oo, kung ano ang isang mahusay na alternatibong istoryador ng kasaysayan!" Mahirap sabihin kung sinasadya niyang muling i-branding ang kanyang modus operandi o ang lahat ng ito ay isang slapdash masaya na aksidente, katulad ng mga plots na kanyang isinusulat. Malamang, ito ay sa isang lugar sa gitna. Subalit, ang kanyang mga pelikula ay isang estilo na mabilis na pinalaki - ang uri ng blockbuster na hindi kasangkot sa mga superheroes at nararamdaman na ang script ay isinulat sa higit sa anim na linggo - at ang dahilan kung bakit ang mga jaunts ni Ritchie sa nakaraan lamang, malamang, i-save ang hinaharap ng popcorn flicks at pag-ukit ng isang bagong uri ng kasaysayan para sa mga pelikula sa lahat ng mga panahon.