Ang Art ng 'Gravity Rush 2' Nag-iisa ay Worth ang $$$

$config[ads_kvadrat] not found

ANO NGA BA ANG ART?

ANO NGA BA ANG ART?
Anonim

Para sa anumang dahilan, pinananatiling Sony Gravity Rush 2, ang sumunod na laro sa 2012 physics-defying aksyon ng Japan Studio, mula sa pagkakaroon ng maraming exposure sa E3 noong nakaraang linggo. Nakatago sa isang pribadong silid, ang laro ay may isang solong kiosk sa tabi ng Ang Huling Tagapag-alaga, at kung napansin mo ito, ang iyong unang pag-iisip ay maaaring pagtatanong kung bakit mas maraming atensyon ang hindi nakukuha sa ito.

Bago ko nakita ang laro, isang tao ang inilarawan sa akin bilang "anime sa pamamagitan ng lens ng Moebius" ang maimpluwensyang French artist na si Jean Giraud - na isang perpektong deskripsyon. Kung titingnan mo ang vaguely European architecture ng laro, o makinig sa mahina French-tunog (ngunit ganap na fictional) na wika, na natagpuan sa orihinal na laro Vita at ang sumunod na pangyayari, madali upang maabot ang na konklusyon.

Sure enough, direktor Keiichiro Toyama, na kawili-wiling nilikha Tahimik na burol at nagpatuloy upang magtrabaho sa serye ng sariling horror serye ng Sony Sirena bago lumipat gears, nagsimula bilang isang artist; ang pangkat ng pag-unlad ay sumangguni rin kay Moebius at iba pang mga artist mula sa bandes dessinée estilo bilang isang malaking impluwensiya.

Sa kabila ng kawalan nito ng pagpoproseso ng kapangyarihan, maaari mong makita ang isang katulad na malinis na pagiging simple sa Gravity Rush 'S orihinal na form. Ang mga Bluepoint Games ay kamakailan-lamang ay isang kahanga-hangang trabaho remastering ang laro para sa PS4, at kahit na walang paraan upang ganap na ipagpaliban ang graphical Roots, ito pa rin ay isang kahanga-hanga trabaho ng pagkuha ng mga tiyak na hindi Hapon estilo ang mga developer ay pagpuntirya. (Gayunpaman, napupunta ito nang hindi sinasabi ang disenyo ng laro ay lubos na kakaiba at medyo masaya - lubos kong pinapayo ito).

Gravity Rush 2 ay, tulad ng maaari mong asahan, kahit na mas mahusay sa ito. Bilang isang bagay na binuo mula sa lupa para sa PS4 - lalo na sa kaibahan sa orihinal - mukhang interactive na anime. Ang Cel-shading (at iba pang mga diskarte na gumagawa ng mga polygon ay lumalapit nang malapit sa animation), ay napakalapit mula pa noong mga araw ng Jet Set Radio sa Dreamcast, sa pamamagitan ng lahat ng mga account isang ninuno sa isang trend na natapos na tumatagal ng ilang taon.

Ang mga araw na ito ang aesthetic ay halos relegated sa, pumunta figure, anime pamagat mula sa mga publisher tulad ng, sabihin, Bandai Namco. Ang hitsura ng isang bagay tulad ng Ang Kakaibang Pakikipagsapalaran ni JoJo ay mahusay, ngunit mayroong isang sariling katangian na likas sa bagong Gravity Rush atipan ng pawid pakiramdam mas kaunti tulad ng polygons at mas malapit sa kasiningan ng isang studio Ghibli. (Hindi kahit Ghibli's Ni No Kuni Ang sequel na may Level-5 ay medyo namamahala ng tulad ng isang organic na hitsura, at ito ay napakarilag sa sarili nitong karapatan).

Kapag ang Gravity Rush Ang koponan ay unang gumagawa ng mga interbyu para sa orihinal na laro, sinabi nila na ayaw nilang gumawa ng isang bagay na nadama "masyadong Hapon". Siguro ito ay isang pangangasiwa na ang sumunod na pangyayari ay nadama medyo nakatago sa E3.

Posible din na sa gitna ng tentpole western games, PSVR at Ang Huling Tagapag-alaga, na ang pag-apila ay tila lumampas sa tipikal na mga hadlang sa kultura Ang mga larong Hapon ay madalas na nakaharap mula sa mga manlalaro dito, maaaring maramdaman ni Sony ang mas malaking presensya para sa iba Gravity Rush maaaring hindi magkaroon ng anumang mas tunay na mga tagahanga. Malawak ang paghatol sa mga panlasa ng maraming manlalaro, maaaring maging tama pa rin ang mga ito. Kung ang mga ito, kung ano ang isang basura magiging.

$config[ads_kvadrat] not found