Sa Radiohead's 'A Moon Shaped Pool,' ang Thom Yorke ay ang James Joyce ng Pop Music

Sa debut ng band na pinakabago album, Isang Buwan na Bihirang Pool na inilabas sa pagmumuni-muni ng mga review mula sa parehong mga tagahanga at mga kritiko, muling pinatunayan ni Thom Yorke ang kanyang lugar sa kasaysayan ng musika bilang isa sa mga pinaka-makabagong mga artist na nag-record ng isang track - isang gawa na ginawa ang lahat ng mas kahanga-hanga kapag isinasaalang-alang mo na ang ilang claim ng mga kritiko upang lubos na maunawaan kung ano ang nangyayari sa impiyerno sa album.

Paikutin 'S kumikinang na repasuhin ang sinabi ng kabuuan ng Isang Buwan na Bihirang Pool Drew effortlessly sa Yorke ng nakaraan at "lumilitaw bilang isang itinuturing, filigreed, album-haba-hininga - isang seriyosong tao buntong-hininga, isang tiyakan fortysomething hininga, kasama ang lahat ng mga takot, pagsubok, at pagod na nasa gitna ng edad. "Siyempre, binuksan ng magasin ang kanilang pagsusuri sa pamamagitan ng pag-amin sa album na medyo" nakalilito ".

Ito ay pareho sa buong industriya; Ang mga tagapakinig ay may tinatawag na bagong album ng Radiohead na napakatalino, ngunit mahirap. Ito ay isang komplikadong kritika na sinundan ni Yorke sa buong karera niya, na ginagawa siyang isang figurehead para sa modernong akademiko ng musika. Ang kanyang buong discography ay tila sinasabi, Hindi kailangang maging madali ang pagiging art.

Ito ang pangako ni Yorke sa sining sa kanyang mga termino na kumukuha ng isip sa karera ng isa pang hindi nauunawaan na titan sa kanyang genre: James Joyce, ang Irishman na nakataas ang pang-araw-araw na buhay sa isang pampatulog na pangarap na estado na ginawa kahit paliguan-oras na dakila. Ang parehong mga lalaki na ginugol - sa Yorke kaso, pa rin sa paggastos - ang kanilang buhay sa isang desperado paghahanap para sa isang bagay na orihinal, para sa isang bagay na hindi kailanman nakita ng mundo, at parehong mga lalaki nagawa ang kanilang mga layunin sa bukas.

Sila ay Nasira sa Eksena Bilang Napakatalino, Ngunit Relatable

Inilathala noong 1914, si James Joyce Dubliners ay ang debut work ng manunulat, isang koleksyon ng maikling kuwento tungkol sa iba't ibang mga naninirahan sa bayan ni Joyce. Habang ang nobela ay tiyak na naglalaman ng mga bakas ng hininga ni Joyce, ito ay isang mapupuntahan, gayunpaman na makatotohanang pagtingin sa mga taga-Dublin, mula sa pagkabata hanggang sa libingan.

Ang maluwag na nakakonektang kwento ay, nang sabay-sabay, ay isang malinaw na pagpapahayag ng pilosopiya ni Joyce, na ang isang sandali ay maaaring makarating sa buong buhay. Ang nakakagulat na ideya na ito ay nakabalot sa isang madaling matunaw na koleksyon ng mga tale na nagbabasa ng uri ng tulad ng isang pampanitikan na bersyon ng Ang alambre, ngunit may mas kaunting mga droga at mas kaunting karahasan (ngunit mas maraming intriga).

Lumabas tayo ng halos walong dekada hanggang 1993 at ang release ng debut album ng Radiohead, Pablo Honey, isang swaggering, brash, makikinang na pasukan sa eksena ng musika. Gayunpaman natatanging tunog ng banda ay sa puntong iyon, Pablo Honey ay isang komersyal na hit dahil, bilang Gumugulong na bato ilagay ito, "ang kanilang mga solid melodies at kumanta-kasama choruses resonate pop apila."

Si Joyce, sa kanyang paraan, ay nagpatunay na siya ay may kakayahang makapaghatid ng isang bagong bagay na pa rin na nakaugat sa mga pampanitikan na kombensiyon sa panahong iyon. Samantala, ang Yorke at Radiohead ay nakagawa ng parehong gawa Pablo Honey. Kaya, pagkatapos ng pagpapatunay na sila ay kasing ganda ng kanilang mga kontemporaryo, oras na upang mag-eksperimento.

Parehong Nahuhumaling sa Proseso ng kanilang Creative

Ang parehong Yorke at Joyce ay magkakaiba ang tumatagal sa kung ano ang "pang-eksperimentong" ay nangangahulugan, ngunit ang parehong mga artist iginuhit pagkamalikhain mula sa kanilang sariling mga creative na proseso.

Matapos natagpuan ni Joyce ang pagbubunyi matapos maipapalabas Dubliners, sinunod niya ito pagkaraan ng dalawang taon sa pamamagitan ng, alam mo, ang pag-imbento ng isang bagong tatak ng literaryong pampanitikan: ang stream ng kamalayan, kung saan sinubukan niyang ilagay sa mga salita ang tidal wave ng mga kaisipan at damdamin na bumubuo sa sandali-sa-sandali ng kaisipan ng bawat tao pag-iral. Ang showcase para sa literary revolution na ito Portrait ng Artist bilang isang Young Man, isang malalim na personal na kuwento ng isang batang anak na Irish na napopoot sa kanyang Tatay at nais lamang upang makatakas sa kanyang bahay upang makuha niya ang kanyang sining.

Ito ay isang weirdly meta story na gumagamit ng Joyce's stream ng device ng kamalayan sa detalye ng parehong kanyang sariling tormented upbringing sa tabi ng aktwal na pinagmulan ng pampanitikan aparato. Higit sa na, mayroong isang shitload ng mga lumang akademikong mga sanggunian na nangangailangan ng isang titulo ng doktor sa Classics upang maayos na maunawaan.

Gayunpaman, ang apila ng Portrait ay agad na kinuha ng mga akademya ng araw. Isinulat ni H.G. Wells ang aklat na, "Ito ay isang mosaic ng mga tulis na pinagputul-putol na lubusang nagreresulta sa matinding pagkakumpleto ng paglago ng isang mas malihim at mapanlikhang batang lalaki sa Dublin."

Para sa patunay ng parehong sa karera ng Thom Yorke, maaari naming tumingin sa unang dalawang release mula sa Isang Buwan na Bihirang Pool, "Isulat ang Bruha at" Daydreaming. Ang "Burn the Witch" ay nahuhumaling sa mga paghahambing sa kasalukuyang krisis sa refugee, na maaaring maging angkop.

Gayunpaman, hindi maaaring bawasan ng isang tao ang katotohanang ang "Burn the Witch" ay nauna nang nauna ang krisis. Ang mga lyrics ay nagsasabi ng isang mas kilalang kuwento. Ang pag-iwas, "Burn the Witch" ay maaaring maging madali lamang tungkol sa Yorke kanyang sarili, pagiging isang creative na tao sa isang mundo ng hindi malikha. Tandaan na sa video, ito ang tagalabas na nagtatapos sa torched ng mga lokal. Na maaaring mag-aplay sa mga refugee (at malamang na ginagawa), ngunit binigyan ang arko ng karera ni Yorke, hindi rin makatuwiran ang isipin na ang kanta ay personal.

At, kung ang "Daydreaming" ay hindi tungkol sa kung ano ang gusto maging isang alipin sa creative na proseso, kakainin ko ang aking sumbrero. Narito ang solemne na video na itinuro ni P.T. Anderson, paglalagay ng isang libot na Thom Yorke:

Ang video at ang kanta ay gumagana nang sabay. Ang Yorke ay gumagala sa pamamagitan ng isang serye ng mga pintuan na humahantong sa isang hindi mahuhulaan na labirint ng mga araw-araw na mga tao at lugar, pagkanta, "Daydreamers / Hindi nila natututo" at ipinapahayag na siya ay "Masayang maglingkod" bago ang kalangitan Yorke ay naglalakbay ng isang malawak na tanawin ng bundok bago pumasok sa isang paulit-ulit na tinig na paulit-ulit (medyo napakahina), "kalahati ng aking buhay."

Sa Pagkamalikhain (At Pagsara Na Ito)

Sa isang pakikipanayam sa 2013, sinabi ni Yorke ang tagapag-bantay, "Sa palagay ko ang mga artista ay makakaimpluwensya lamang sa pamamagitan ng paggawa ng musika na hinahamon ang mga tao, nagaganyak sa kanila at pinalabas sila. Ang musika na nauulit ang iyong nalalaman sa pababang pagbawas, na hindi nakakainis at hindi makapagpapalakas, nakapatay sa aming mga isipan, ang aming imahinasyon at ang aming kakayahang makita sa kabila ng impiyerno ay matatagpuan namin."

Sa kabaligtaran, higit sa siglo na mas maaga noong 1902, isinulat ni Joyce, "Ang tula, kahit na ang tila pinaka-kamangha-manghang, ay palaging isang pag-aalsa laban sa artipisyal, isang pag-aalsa, sa isang kahulugan, laban sa katunayan. Ito ay nagsasalita ng kung ano ang tila hindi kapani-paniwala at hindi totoo sa mga nawalan ng mga simpleng intuitions na pagsubok ng katotohanan."

Ang dalawang quote na ito ay nagtatatag ng tungkulin na itinakda ng bawat tao sa kanyang sarili. Ang layunin ay pareho: upang lumikha ng isang bagay na bago at kahanga-hanga, na nabubuhay sa konteksto ng araw-araw. Nasusulat na, "ang higit na isang artist ay lumihis mula sa pamantayan at binabalewala sa kanyang sariling personal na pagkakamali, ang hindi gaanong naiintindihan ang mga produkto ng gayong isang creative na proseso ay magiging sa iba pa."

Sa essence ng quote na iyon na ginawa ni Thom Yorke at James Joyce ang kanilang marka, bilang mga lalaki na patuloy na nagsisilid sa pagitan ng kung ano ang itinatag - at kung ano ang posible sa saklaw ng imahinasyon ng tao.