Ang Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' ay maaaring Maging Ang kanilang Pinakamahusay na Album sa 15 Taon

Walang sinuman ang maaaring hinulaan ang radiohead ng susunod na paglipat, ngunit cynics maaaring assumed ang pinakamasama.

Gamitin natin ang corniest posibleng pagkakatulad na rockist upang masubaybayan ang kanilang nakaraang, archetypal career trajectory - pagkatapos ng lahat, Thom Yorke, ang Greenwoods at Co. ang pinakamalapit na bagay na mayroon kami sa Beatles sa nakalipas na dalawang dekada. Tumawag Mabuhay ang magnanakaw Ang White Album ng Radiohead, ang sadyang namumulaklak, nagtatapon-lahat-sa-pader na kompendyum pagkatapos ng pag-redirect ng isang pangitain (Kid A ay higit sa Sgt. Pepper's - Kikilala ko na bilang pinakamahina na link sa pagkakatulad - ngunit Amnesiac ay isang madaling magkasya bilang isang Magical Mystery Tour katumbas). Pagkatapos ay dumating ang isang tahimik ngunit pare-parehong eksperimento, Sa Rainbows, na pinamumunuan ang lahat ng mga mood na posible sa isang rock band sa kanyang pinaka elemental form (Abbey Road). Ang tagpi-tagpi Hari ng Limbs / Hayaan na, pagkatapos, pinilit na harapin namin ang isang grupo ng mga guys na maaaring magkaroon ng mas mahusay na mga bagay na gawin sa oras - tinatangkilik ang pagkuha ng magkasama sa jam, ngunit nakikilahok sa iba't ibang mga antas. Minsan nariyan ang damdamin na isa lamang sa kanila ang nagpapatakbo ng palabas.

Ito ay ang lahat sa pamamagitan ng pagsasabi: Ang Radiohead ay nagkaroon na ng isang ganap, lohikal na run bilang isang banda. Ay isang nakahihimok na pagpapalawak ng kanilang sonik universe posible sa yugtong ito ng mga bagay?

Ang pre-release singles "Burn the Witch" at "Daydreaming" ay hindi nagpapahiwatig ng isang malinaw na direksyon para sa Isang Buwan na Bihirang Pool. Pag-alis ng mga awit na iyon, maaari pa ring isaalang-alang ng Radiohead na magpatuloy sa kanilang bahagyang-komportable, makatarungan-isang-rock-band phase at baybayin kasama, pag-sign off sa kung ano ang nadama pinaka-masaya at hindi bababa sa pressured para sa kanila. Maraming nagmamahal Hari ng Limbs, ngunit pagkatapos ng ilang higit pang mga album na may hot-potatoing na mga ideya mula sa album na iyon, Sa Rainbows, at ang Atoms for Peace LP, ang kanilang publiko ay maaaring may karapatang mabilang Radiohead. Hindi ito maaaring maging isang madaling bagay upang suportahan, ang pinaka-makabagong, kultura malagkit, at buong kapurihan modernista Rock Band pagpunta.

Ito ay nananatiling hindi kapani-paniwala, hanggang sa araw na ito, na isipin na pinilit ng Radiohead ang mga bagong mambabasa na tugunan ang glitchy, rapet na electronica ng Aphex Twin at Autechre sa Kid A, at kahit na masama, mas pinagmumultuhan ang mga digital na landscape. Ito rin ay cool na, sa 2016, na pagsubok ng Radiohead ang mga lumang tagahanga na may isang album na pinangungunahan ng mga pang-eksperimentong klasikal na mga kilos, na minsan ay nangahas na maabutan ang buong track. Ang mga sandaling ito sa Isang Buwan na Bihirang Pool, siyempre, sa kagandahang-loob ng multi-instrumentalist na si Jonny Greenwood, na, lalo na mula noong panahon ng huling album ng Radiohead, ay naging isang propesyonal na grado ng kompositor ng orkestra at koro ng musika.

Ngayon, ang solo na karera ni Jonny ay nakakaramdam nang mas dynamic kaysa sa Yorke's. Hindi tulad ng Pambansang ng Bryce Dessner - na nabuhay sa magkatulad na antas ng katanyagan sa mundo ng "bagong musika" - naihatid ng Greenwood ang mga marka para sa maramihang mga "kaganapan" na pelikula mula sa critically minamahal na director P.T. Anderson, na gumawa din ng pelikula tungkol sa Greenwood noong nakaraang taon. Ang kontekstong ito ay nakatulong sa kanyang lubos na dissonant na mga komposisyon na lumalawak nang mas malawak at mahalay kaysa sa gusto nila bilang mga solo na paglabas.

Ngunit Isang Buwan-Shaped Pool - isang mahusay na pinigilan at mapag-imbento na album - ay hindi lamang isang dahilan para sa nakamamanghang kaayusan ni Jonny, bagaman madalas na nagpapahusay ng mga himig sa kanyang palabas ang mga kanta na nagdudulot ng panganib o Radioote-ness. Hindi mo gusto ang malambing na tugtugin o malupit na pag-atake na "mababang pag-atake ng takot" na ang mga anchor "Isulat ang Bruha"? Maghintay para sa screeching instrumental release. Ay ang iyong pansin pagkupas sa gitna ng "Tinker Tailer Kawal ng Sailor Rich Man Mahina Man Beggar Man magnanakaw"? Ang pagsasara ng seksyon ng Greenwood sa mga kanta ay arguably ang kanyang pinaka-birtud kontribusyon sa album; ito ay nagliligtas sa atin.

Ang "Ful Stop" ay isang kraut-y, unichordal na drone ng Yorke, na may dalawang tala na bassline na nakikinig pabalik sa Kid A Ang "Pambansang Awit." Ngunit ang lahat sa paligid nito ay ang ingay ni Jonny, at ang vintage, detuned synth na wavers sa buong album na ito. Marahil ito ay ang aparato ng Propeta na producer na si Nigel Godrich (ang mga album na ito ay lihim, mahahalagang armas - dapat na kinuha ang hindi kanais-nais na pansin ng dalubhasa upang makuha ang mga maliliit na hugis na nagbabago, kung minsan abala ang mga kanta upang tunog na malulutong at natural) na nai-post sa Twitter kahapon:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) Mayo 8, 2016

Sa kabila ng katotohanan na ang isang buong apat ng mga awit na ito ay hindi kasama ang higit pa sa isang piano, mga string at iba't ibang mga atmospherics, Ito ay isang Band Album, higit sa Ang Hari ng Limbs o kahit na Sa Rainbows. Ang parehong mga release, sa mga sandali o halos sa buong, ay nadama tulad ng isang band na nagpe-play ng mga kanta na maaari mong halos marinig sa iyong ulo sa isang solo paggamot Thom. Ibig sabihin, ang bawat isa ay parang tunay na nagdagdag ng isang natatanging, halos malayang boses sa bawat kanta na kung saan sila ay kasangkot.

Pagkatapos ng mga dekada ng pag-play nang magkasama - naglalaro ng parehong laban sa pangkalahatang uri at salungat sa mga ideya ng isa't isa sa loob ng isang kanta - Ang tunog ng Radiohead ay katulad pa rin ng band, kahit na ang mga ito, ay nagsasabi, na naglalaro sa isang kakatuwang Ingles na folk-style guitar riff ("Desert Island Disk ") o compartmentalized electronic loops. Jazzy, impresyonitic sensibility ng Phil Selway ay kahawig ng '60s jazz / fusion icon na Tony Williams', at alam pa ni Colin Greenwood kung papaanong pinipigilan ang mga bassline sa mga hindi inaasahang nooks ng isang uka. Ang sinumang miyembro ng banda ay may kapasidad na ibahin ang isang kanta sa kabuuan; madalas, mahirap malaman kung sino ang pipiliin.

Hindi, walang isa sa mga choruses ng mas malaki kaysa sa buhay na mga nakaraang album - mahalagang maliit na dramatiko, salimbay melodies ng iba't-ibang "Paranoid Android" o "Mga Punch". Sa halip, may mga ekstrang, galit na galit, pabilog na refrains kung saan saktan ang isang parirala sa paligid - makita ang bigat, dual vocal tussling sa "Identikit" (Broken puso, gawin itong ulan … ") at ang hip-hop-like vocal cadences at backbeat ng album i-highlight ang "Decks Dark (Ito ay isang kasinungalingan lamang, isang kasinungalingan lamang …") Maaari silang mag-alala ng pag-aalala, pagkasira ng loob, o pag-alala sa iba't ibang mga liko.

Ang tunog ng Yorke - malapit sa mikropono, nagbubulung-bulungan nang masakit at walang dynamics - ang nangingibabaw na diskarte sa buong Isang Buwan na Bihirang Pool. Nararamdaman nito na angkop para sa isang banda na naghahatid nang higit pa kaysa sa kanilang makatarungang bahagi ng mga pangangatuwiran sa paglipas ng mga taon. Marahil pinalabas nila ang huling ito sa galit na tome Mabuhay ang magnanakaw, o marahil makakakuha tayo ng Trump-themed industrial album sa isang taon o dalawa. Sa anumang kaso, ligtas na kami ngayon.

Ang tuluy-tuloy na kawalan ng pag-asa ni Yorke ay myopic, ngunit kagila-gilalas kaya: May sobra-sobra dito kaysa sa tila lamang tungkol sa isang (kanyang?) Dissolved relasyon, at iyon ay isang welcome change. Hindi ito ang gobyerno na bingi, pipi at bulag "sa magagandang pinigilan, koro na na-back" Present Tense "; nito lang Yorke. Kahit na ang lipunan ay ang bagay na parang tweaking siya out - pinipilit siya sa kanya sa isang tren sa kahit saan sa twinkling, nasira collage "Glass Eyes" - tila na ang ilang mga tago katotohanan sa loob ng kanyang sarili siya ay talagang tumatakbo mula sa. Ang Yorke ay bihira ang sardonic, soothsaying pampulitika na awtoridad - siya ay isang hindi mapagkakatiwalaan tagapagsalaysay.

Higit sa lahat, ito ay ang kapakumbabaan ng Radiohead sa album na ito na gumagawa ng kanilang pinaka-hindi inaasahang pahayag mula noon Amnesiac. Ang pinaka-mahalaga sa sarili at pinaka-disheartening sugal ay maaaring paglubog ang talons sa karagdagang sa Can-o-Autechre grooves ng nakaraang dalawang album at pagtawag ito ng isang karera, o para sa bagay na iyon, paggastos ng isang oras o excoriating ang drone programa o ang patuloy na Orwellian / Fight Club -Ang mga resulta ng Batas ng Patriot, sa walang katiyakan na mga termino.

Ang aming bagong album ay magagamit na ngayon dito http://t.co/DGGTPLPAh0 at dito http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) Mayo 8, 2016

Sa halip, may Pool, nakakuha kami ng isang dokumento ng isang banda na nagpapalalim sa kanilang musical alliances, nagsasamantala ng mga bagong kakayahan, at sinubok ang kanilang mga hilig sa bawat pagliko. Ang huling produkto ay higit pa sa matagumpay, at ang emosyonal na paglipat sa isang paraan walang ibang Radiohead album na kailanman naging. Hindi ito ang tunog masyadong mababang-pusta o tulad ng ilang overbaked pagtatangka upang mabawi ang pangitain katayuan.

Sure, maaari mong marinig ang maraming mga bahagi ng bahagi ng maraming mga punto ng pre-umiiral na inspirasyon. Ang cascading bookends ng "The Numbers ay parang ang Yorke ay sumang-ayon ng pianistang crack na pumasok at tinutulutan si Alice Coltrane; sa bagong, simponya para sa pianos na bersyon ng live na paboritong True Love Waits "na nagsasara ng album ay isang malinaw na pagtatangka na gawin ang kanta (na kung saan ay nababahala si Godrich ay i-John Mayer-esque sa pag-record nang maaga bilang 2012) sa isang piraso ng Steve Reich-esque minimalism.

Gayunpaman, ang pangunahing musikal na bokabularyo at syntax dito ay ang lahat ng Radiohead-isang koleksyon ng mga kumbinasyon bilang hindi posible at walang takot bilang anumang ng kanilang mga nakaraang mga album, na puno ng estilo idiom-busting walang sinuman ang kailanman ay makakakuha ng eksaktong tama, hindi mahalaga kung gaano nila hard subukan.