Ang Kasaysayan ng Espesyal na Mga Epekto sa Mga Pelikulang Godzilla

Ginawa ni Godzilla ang aming mga screen para sa higit sa 60 taon. Napanood na namin ang mga monster ravage buong lungsod at labanan ang ilang mga hindi malilimutang adversaries sa paglipas ng mga taon, at salamat sa mahabang panahon ng franchise, nakita din namin sa mga pelikulang ito ang pag-unlad ng kasaysayan ng sinehan. Sa partikular, ang mga espesyal na epekto ng mga diskarte na nagdadala sa Godzilla sa buhay ay nagbago ng malaki, mula sa isang tao sa isang goma suit stomping sa paligid maliit na maliit-Tokyo sa mga miniature at CG visual effect. Sa pinakabagong pelikula ng franchise, si Shin Godzilla, ngayon sa mga sinehan ng Amerika, Kabaligtaran revisits ang mga makabuluhang epekto ng halimaw ng legacy.

Isang simula ng analog

Ang unang paglabas ni Godzilla noong 1954 ay malinaw na palaging magiging praktikal na pangyayari. Ngunit ang direktor na si Ishiro Honda at ang tagalikha ng mga espesyal na effect na si Eiji Tsuburaya ay may isang bagay na partikular na malikhain sa isip para sa kanilang kaiju monster film. Ang mga ito ay naka-capitalize sa estilo ng pagbaril ng Japanese ng 'tokusatsu' upang pagsamahin ang isang lalaki na may suot na goma na suit sa Godzilla na may mga maliit na gusali na ginawa sa masalimuot na detalye.

Ang Suit actor na si Haruo Nakajima ay nagkakaroon ng 200 pound-plus suit para sa papel upang ilarawan ang Godzilla bilang isang 164 metrong mataas na halimaw na tumitimbang ng 20,000 tonelada. Ito ay naka-out na ang mabigat na suit na ginawa gamit ang isang kumbinasyon ng mga wire, kawayan, wire wire, tela, cushions at latex nakatulong gumawa Nakajima ilipat sa angkop na magaspang na paraan. Inilarawan din niya ang paggalaw ng mga elepante at kahit na nagpunta hanggang sa hindi ipakita ang mga talampakan ng mga paa ni Godzilla habang naglalakad, na nagmumungkahi na ito ay makapagpapakita ng mahina na karakter.

Bilang karagdagan, pinabagal ng mga filmmaker ang pagkilos ng Godzilla, paminsan-minsan ng tatlong beses ang normal na bilis ng pelikula, dahil ang mabagal na paggalaw ay nagdagdag ng isang kahulugan ng sukat sa aksyon na halimaw. Mayroon ding mga insert shot ng hand-puppeteered na mga piraso ng Godzilla tulad ng isang bibig o mata na nakatulong na ibenta ang laki.

Sa ibang pagkakataon, ang photography suit ng halimaw - na kasama ang iba pang mga angkop o puppeted na nilalang at, sa paglipas ng panahon, higit pa at mas kumplikadong animatronic demanda - ay optically composited sa hiwalay na filmed pinaliit na elemento. Pinapayagan din nito ang pagdaragdag ng hand-animated atomic na hininga, pagsabog at sunog sa mga eksena. Ang lahat ay medyo masarap, talaga, ngunit minamahal ng mga mambabasa sa buong mundo.

Sa digital na kaharian

Mahalaga, ang ganitong paraan ng pag-filming ng isang artista sa halimaw sa isang suit sa pagitan ng isang maliit na setting, o composited sa isang pinaliit na setting, nanatili ang paraan ng paggawa ng mga pelikulang Godzilla para sa maraming mga taon. Iyon ay hanggang sa kinuha Roland Emmerich ang mga bato ng isang Amerikano reimagining ng franchise para sa 1998's Godzilla.

Sa ngayon, ang mga digital na visual effect ay sapat na binuo para sa mga filmmakers upang maging tiwala na maaari silang umasa sa isang CG Godzilla upang takutin ang New York City - at ang nilalang ni Emmerich ay mas mabilis kaysa sa tradisyunal na Japanese na nilalang. Gayunpaman, hindi ito pumipigil sa paggamit ng mga aktor sa paghahabla para sa ilang mga eksena, o mga maliliit na gusali na ginawa upang ma-film at pupuksain, at kahit praktikal na mga papet na piraso ng Godzilla na ginagamit sa mga malapit-up.

Ang mga filmmaker ay nakipaglaro din sa pagguhit sa paggalaw sa pag-asa na ipapaalam ng isang tagapakinig ng tao ang animation ng Godzilla, ngunit mabilis itong natukoy na hindi makagawa ng makatotohanang mga resulta kapag natagpuan nila na ang siklo ng lakad ng tao ay napakalayo sa isang napakalaking mutant na tukso.

Noong 2014, muling inilabas ng direktor na si Gareth Edwards ang bagong buhay sa franchise kasama ang kanyang pag-on sa Godzilla. Ang mga bagong pagpapaunlad sa kapanggapan ng kalamnan, rendering and destruction simulation ay nangangahulugan na ang halos lahat ng mga epekto ay matalinong gagawa sa CG, bagaman ang karamihan sa estilo ng pelikula ay nanatiling "analog" sa pakiramdam - isang direktang paggalang sa pag-iisip ni Ishiro Honda sa karakter.

Ang Edwards's Godzilla ay idinisenyo upang maging 350 talampakan ang taas, at ang mga visual effects crew ay gumugol ng higit sa walong buwan sa pag-sculpting lamang ng character digitally. Ang direktor sa partikular ay nais na ginagaya ang hitsura ng tao-in-suit kaya ang mga visual effect artist ay gumawa ng mga layer ng mga simulation na nagbigay ng mas mababang antas ng kalamnan, mga fold na balat sa kalagitnaan ng antas at pinong creasing na lumipat at lumipat bilang Godzilla na lumakad.

Ang pinakahuling pagkakatawang-tao sa franchise, Shin Godzilla, mula sa mga direktor na Hideaki Anno at Shinji Higuchi, ay kumikilos din sa mga pangunahing pagbabago na ginawa sa CG. Bagaman ginamit ang ilang mga puppets at animatronics sa panahon ng paggawa ng pelikula, Shin Godzilla ay ang unang pelikulang Godzilla na ginawa sa Japan na may antas na ito ng mga digital na epekto - para sa nilalang, lungsod, pagkasira-at iba't ibang mga sasakyan. Kahit na nakuha ng paggalaw ay nakatulong ang buhay ng monster sa oras na ito.

Pagkatapos ng 30 pelikula sa Godzilla, tila ang franchise ay nagpapakita ng walang mga palatandaan ng pagpapaalam. Ang maalamat na Mga Larawan, na gumawa ng 2014 na pelikula ni Gareth Edwards, ay nagmungkahi ng isang Godzilla sumunod na pangyayari ay darating, ngunit ngayon ay may mga tanawin nito na nakatakda sa crossover Godzilla kumpara sa King Kong para sa Marso 2019. Iyon ay higit pa sa dalawang taon para sa amin upang pag-isipan kung paano ang mga dalawang character, isa hanggang sa 350 mga paa ang taas, at ang iba pang mga paligid ng 50 mga paa, maaaring labanan ito.