5 Mga Horror Movies J.J. Dapat Ibinigay ni Abrams ang Paggamot sa Pagpapanumbalik ng 'Phantasm'

Ang mga casual moviegoer ay maaaring mabigla upang malaman na ang isa sa mga pinakadakilang at pinaka-mahalagang mga filmmaker na nagtatrabaho sa araw na ito ay ginamit ang kanyang mataas na hinahangad na mga mapagkukunan upang ibalik ang isang medyo nakatago at napaka schlocky 40-taong-gulang na pelikula ng panginginig sa takot. At pa, narito tayo, na may J.J. Si Abrams at ang kanyang kumpanya ng produksyon, Bad Robot, na nag-scoop up ng direktor ni Don Coscarelli noong 1979 classic Phantasm upang bigyan ito ng isang maingat na panunumbalik na tinatawag na Phantasm: Remastered, na makakatanggap ng isang theatrical release sa Oktubre 7 at isang home video release minsan sa hinaharap.

Bilang ito ay lumabas, Abrams ay isang malaking tagahanga ng kasiya-siyang kakaibang kuwento ng Coscarelli, na nakatutok sa isang masasamang tagaplano na kilala lamang bilang Tall Man (Angus Scrimm) na muling binuhay ang mga patay bilang kanyang sariling personal na hukbong sombi. Mayroon siyang mga plano upang gamitin ang mga ito upang sakupin ang mundo. Kahit Abrams isinama ng isang maliit na tango sa Phantasm sa Ang Force Awakens sa pamamagitan ng pagbibigay ng character na Captain Phasma.

Kung gagamitin ni Abrams ang kanyang natatanging kakayahan bilang isang matigas na Hollywood upang i-highlight ang paboritong hindi nakakatakot na kasindak-sindak, ano ang maaari niyang ibalik o maipakita sa pinakamainam na posibleng paraan? Buweno, kung naghahanap siya ng mga ideya, mayroon tayong ilang mungkahi.

5. Ang Mga Toolbox Murders

Noong 1978, dalawang horror movies tungkol sa isang masked killer ang naghihimagsik sa isang babae na nagngangalang Laurie sa mga sinehan. Ang isa ay nagbago ng sinehan magpakailanman, at ang isa ay nananatiling isang klasikong klaseng klaseng klaseng.

Ang laro-changer ay si John Carpenter Halloween, habang ang iba pa ay ang filmmaker na si Dennis Donnelly Ang Mga Toolbox Murders. Ang pelikula ay nakatuon sa isang baguhan ng ski-mask na may suot na maskara na pumupunta sa isang apartment sa Los Angeles at pinapatay ang mga biktima ng hindi mapagkakatiwalaan na may iba't ibang iba't ibang blunt-to-sharp pieces of hardware. Habang tinatanggap na hindi kasing husto ng slasher touchstone ng Carpenter, ang pelikula ni Donnelly ay nagtatampok ng maagang mga halimbawa ng mga trope na tumutukoy sa genre ngunit sa unang kalahati lamang nito. Sa ikalawang kalahati ng pelikula, iniwanan ng killer ang kanyang ski mask at ang balangkas ay lumipat sa isang kidnapping thriller. Ang mga kredito sa pagtatapos ay nagtatampok ng kamalian na inter-pamagat na parang nagpapahayag na ang pelikula ay isang dramatisasyon ng mga pangyayari na aktwal na nangyari noong 1967, ang isang diskarteng fictionalizing na ginamit nang higit na nakikilala sa ibang mga pelikula tulad ng mga kapatid ng Coen Fargo.

4. Pag-aari

Ang mga tagapanood ng Amerika ay dahan-dahan ngunit tiyak na natutuklasan ang walang pasubali na coo-co-work ng Polish na direktor Andrzej Żuławski, lalo na ang kanyang malungkot na 1981 freak-out na obra maestra Pag-aari. Ang Żuławski ay nananatiling medyo nakakubli hanggang sa kamakailan lamang dahil sa kahirapan na siya ay may censorship sa Cold War-panahon Poland, ngunit ang kanyang genre-baluktot na mga pelikula tulad ng Sci-Fi mahabang tula Sa Silver Globe at ang metapisiko noir Cosmos ngayon ay nakakakuha ng mas malaking madla. Pag-aari, gayunpaman, ang kanyang tagumpay sa pagpaparangal.

Malaki ang tungkol sa isang mapanganib na diborsyo sa pagitan ng isang tiktik na nagngangalang Mark (Sam Neill) at ang kanyang asawa na si Anna (Isabelle Adjani) sa West German Berlin, sa huli ay nagpapakita ang snail-paced film na mismo ay isang uri ng metaphorical movie na monster noong nakita ni Mark na si Anna ay pagdaraya sa kanya na may isang napakalaki, hindi kumikilos, at walang hugis na nilalang na pinananatili niya sa isang hiwalay na gusali ng apartment sa buong bayan. Ang pagganap ni Adjani bilang Anna ay kabilang sa mga pinaka-matinding descents sa on-screen na kabaliwan na malamang na makikita mo, at ang natatanging pangitain ni Żuławski ay magpapatuloy sa impluwensya ng mga filmmaker tulad ng Lars von Trier at David Cronenberg.

3. Shivers

Sa pagsasalita tungkol sa Cronenberg, ang katakutan ng katawan ng Canada na auteur ay ginugol ang takipsilim ng kanyang karera na naglalarawan sa iba't ibang uri ng mga tserebral na drama Mga Mapa sa Mga Bituin ng Isang Mapanganib na Paraan, ngunit ang kanyang unang trabaho ay tiyakan matalino schlock. Sa una ay tinututulan sa kanyang katutubong Canada para sa tahasang sekswal na subtext (at ang katunayan na pinondohan ni Cronenberg ang pelikula sa pamamagitan ng Canada Film Development Corporation na pinondohan ng nagbabayad ng buwis), Shivers ay tungkol sa mga burges na residente ng isang makabago na mataas na pagtaas na unti-unti na nahawaan ng isang taong nabubuhay sa kalinga ng iba na lumiliko sa kanila sa sex-ulol pseudo-zombies.

Ang pelikula ay reevaluated at pinalitan ng pangalan (ito ay inilabas din sa iba't ibang mga merkado bilang alinman Nagmula Sila Mula sa loob o Ang Parasite Murders) tulad ng ginawa ng Cronenberg ng higit pang mga tanyag na pelikula Videodrome at Ang langaw, at kahit na ito ay nakatanggap ng pagpapanumbalik ng TIFF kasunod ng isang karera sa paggunita ng filmmaker. Pa Shivers ay nananatiling malabo pa rin sa kabila ng pag-anticipate ng mas maraming mga acclaimed indictments ng laganap na modernidad na magtatakda Cronenberg bilang isang auteur.

2. * Ang mga Diyablo

Malamang na hindi mo nakita ang 1971 film na direktor Ken Russell Ang mga Diyablo. Iyon ay dahil ito ay kontrobersyal na ang pelikula studio na financed ito, Warner Bros., Tinanggihan upang gawin itong madaling magagamit sa video sa bahay. Batay sa tunay na mga pangyayari, ang mga bituin ng pelikula na si Oliver Reed bilang isang ika-17 siglo na pari ng Katoliko na pinatay para sa pangkukulam.

Kung hindi mukhang kontrobersiyal sa unang kulay-rosas, ang tanawin na puno ng laman na nagtatampok ng isang gaggle ng mga madre na magkakasamang nakikipagtalik sa isang krusipiko ay maaaring gumawa ng double take. Subalit ang pelikula ay higit pa kaysa sa mabagsik na titilasyon. Sa sandaling ang isang indictment ng kung paano ang isa pang isterya ay pinalakas ng relihiyosong kagalingan, ito ay din ng isang mayaman sa sanaysay tema na gumagamit ng mga walang tiyak na oras ng mga tema ng pamilya, kasakiman, kasakiman, at sekswalidad upang sabihin sa isang may-katuturang kuwento na dapat makita ng mas maraming mga tao sa kabila Warner ng mahabang-gaganapin hesitations. Ang batas ng mga limitasyon sa isang 40-taong-gulang na pelikula ay nasa itaas.

1. * Night of the Living Dead

Si George Romero ay karaniwang nag-imbento ng modernong sombi sa kanyang 1968 classic, at ang undead ay kasing popular gaya ng dati dahil sa mga bagay na gusto Ang lumalakad na patay, na may utang a malaki at mabigat utang ng utang na loob sa trabaho ni Romero. Hindi tulad nito Gabi ng Buhay na Patay ay nakakubli at mahirap matuklasan - sa katunayan ang paraan nito ay madaling hanapin, at iyon ang problema.

Dahil sa mga usapin ng mga nakakumbinsi na karapatan, ang pelikula ay nasa pampublikong domain, na nangangahulugan na ang paglabas ng home video ay kasing ganda ng mga zombie na patuloy na naninirahan sa mga pelikula ni Romero. Anumang lumang kumpanya ay maaaring dumating at ilabas ang pelikula, at tila ang lahat ay may, ngunit sila ay overlooked ang isang tunay na pagpapanumbalik ng pelikula sa pabor ng paggawa ng isang mabilis na usang lalaki sa hindi napapansin tagahanga umaasa na magkaroon ng isa na nagsimula ang lahat ng ito. Ang tanging paraan para sa Gabi ng Buhay na Patay upang maging mahalagang pelikula na ito ay talagang para sa isang tao na ituring ito sa ganoong paraan.