Ang Visual Effects ng Spike Jonze's Insane Kenzo Perfume Ad

Sa mga sizzle reels at international visual effects conferences sa buong mundo, gusto mong mag-isip na walang ilagay sa screen ay magkakaroon ng kapangyarihan upang sorpresa sa amin. Ngunit sa kabutihang-palad, bawat madalas, kasama ang isang bagong proyekto na nagpapahirap sa lahat at tunay na nag-iiwan sa amin na nagtataka, "Paano nila ginawa iyon?" Sa kasong ito, ito ay ang pagkakasunud-sunod ng mirror - na sa paanuman ay umalis sa isang salamin ng camera crew - sa ang bagong tatlong minutong-plus spot ng pabango ng KENZO World na itinuro ng Oscar-winning na filmmaker na Spike Jonze.

Sa ad, ang modelo at artista na si Margaret Qualley ay nagpapakita ng ilang natatanging mga galaw ng sayaw habang iniwan niya ang isang itim na kurbatang kaganapan para sa marami pang iba sa kanyang sariling kasiyahan, kumpleto sa laser beam at tumatalon sa pamamagitan ng isang buong mata ng KENZO.

Kabaligtaran nagsasalita ng eksklusibo sa supervisor ng visual effects na si Janelle Croshaw mula sa Digital Domain tungkol sa kung paano nakatulong ang VFX studio na alisin ni Jonze ang lahat ng ito.

Maaari mo bang masira kung paano nakunan ang eksena ng salamin, at anong mga hakbang ang nasasangkot sa pag-alis ng anumang mga camera at crew reflections?

Nang unang sinabi sa akin ni Spike ang tungkol sa paglilinis para sa infinity mirror shot ipinakita niya sa akin ang isang naitala na previz take gamit ang shot ni Ryan Heffington sa kanyang iPhone. Akala ko OK, hindi ito magiging masama, sa pag-aakala na ito ay isang handheld shot. Ito ay hindi hanggang rehearsal na Hoyte van Hoytema, ang DP, ipinaliwanag ang Technocrane ilipat siya ay binalak. Ginugol ko ang isang makatarungang dami ng oras na sinusubukan na kumbinsihin si Hoyte na kumuha ng isang handheld shot upang maalis ang pangangailangan para sa napakaraming paglilinis sa mga infinity mirror. Ang aking argument ay walang saysay. Ang makinis at walang hirap na paglipat na gusto niya ay matamo lamang sa Technocrane. Sa wakas ang Technocrane move ay nagkakahalaga ng mabuti. Ito ay isang bagay na kagandahan upang panoorin ang napakalaking piraso ng kagamitan na dumudulas sa loob at labas ng magagandang at mahina na setting sa palibot ng artista.

Si Doron Kipper at si Jesse James Chisolm (mula sa Digital Domain) ay gumugol ng mga oras sa pag-survey sa salamin na hagdanan. Ginamit nila ang maliliit na piraso ng tape sa mga salamin upang makuha ang mga punto na kailangan. Maraming at maraming mga panorama at mataas na dynamic na hanay ng mga imahe (HDRIs) ay kinuha. Sa panahon ng shoot ng isang malinis na plato ay nakuha sa Technocrane nang walang Margaret at pagkatapos ay ang Technocrane ay clear at isang malinis na plato ay nakunan sa isang handheld cam. Spike at koponan ay sobrang kooperatiba sa pag-clear ng frame para sa hangga't kailangan namin kung saan ay napaka-cool na isinasaalang-alang ang mga salamin na medyo magkano na nakalarawan sa dalawang buong palapag ng Dorothy Chandler teatro.

Ang lahat ng data na nakolekta ay nagpapahintulot sa amin na bumuo ng isang kapaligiran sa pagsasama ng software na Nuke at makamit din ang isang track ng camera na magagamit para sa mga projection (kung saan ang live action footage ay 'inaasahang' sa isang CG na bersyon ng kapaligiran upang paganahin ang kilusan ng camera). Ang pagsubaybay geometry ay mirrored upang kumatawan sa reflections sa salamin at na mirrored geometry ay ginamit sa kalamnan sa pamamagitan ng matchmove. Ito ay hindi madali at si Jim Moorhead, ang aming artist ng matchmove, ay nag-iingat sa pagbaril na ito. Sa wakas nagkaroon ng maraming kamay na ipininta malinis at ang pagbaril ay nahati sa gitna ng dalawang mga kumpanya at maraming mga artist. Ang Artist Rob Fitzsimmons ay naging tagapangalaga ng pagbaril, sa pamamahala ng mga patches ng pintura at tinitiyak na ang antas ng kalidad ay pinananatili sa pinakamataas na pamantayan. Ang kanyang perfectionism at malakas na mata ginawa ang pagbaril bilang walang tahi bilang ito ay.

Ang laser beams ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala nakakatawa, ngunit paano sila nakamit ng kanilang mga epekto sa pagkawasak?

Ang pasilyo ng laser ay hindi kapani-paniwalang masaya upang mabuhay. Dahil sa delicacy sa pasilyo na iyon sa teatro ng Dorothy Chandler, hindi kami pinapayagang ilipat ang alinman sa mga antique o muwebles na hindi nangangahulugang praktikal na FX. Ang shot ay isang bear sa matchmove dahil ito ay kinunan sa isang paglipat ng camera, pag-zoom, na may isang double extender sa lens. Gusto ni Spike na ang mga lasers ay maging walang hirap, eleganteng at makapangyarihan. Ang pagkawasak ay halos ginagawa sa Houdini (effects software) na may kaunting matte paint help at sa huli ay binubuo sa Nuke. Ito ay isang magandang linya upang lumikha ng isang hitsura na tumugma sa kapangyarihan ng mga paggalaw ni Margaret at ang mga tunog na mga pahiwatig ngunit hindi rin maabutan ang pagguhit ng pansin ng pagguhit palayo sa kanya. Mahalagang mag-spike na ang FX ay hindi pinalabis. Ang aming FX team ay gumawa ng isang mahusay na paggawa ng trabaho na mangyayari.

Paano natapos na ang huling pagtalon sa mata, lalo na ang pagpapatupad ng mga labi?

Kapag ginawa ni Margaret ang kanyang ninja na lumipad sa pamamagitan ng mata ng Kenzo sa dulo ng pelikula ito ang katapusan sa kanyang epic dance journey. Ang Spike at KK Barrett, ang designer ng produksyon, ay nais na maging mas maraming camera hangga't maaari. Ang aming orihinal na plano ay para lamang sa pag-alis ng rig gamit ang confetti, breakage, at kapaligiran na nakuha sa camera. Si Margaret ay nasa isang saksakan ng kalesa na nakabitin sa pamamagitan ng isang napakalaking truss na tumapon sa kanya sa pamamagitan ng hangin sa isang makinis na paglipat. Muli niyang hinipo ang lahat sa kanyang athleticism at tibay. Ito ay muli apat sa umaga. Ito ay tulad ng nagyeyelo dahil ito ay nakakakuha sa LA at ang lahat ng mga crew ay nasa malaking jackets at beanies at dito ay si Margaret sa kanyang damit na ginagawa pagkatapos kumuha.

Ang unang praktikal na sangkap na na-scrap na ay ang confetti. Ito ay lumiliko ang paglilinis ay magdadala sa malayo masyadong mahaba at ang liwanag ng araw ay mabilis na papalapit. Mayroon ding fountain sa plaza na saklaw upang makamit ang pagbaril at may pag-aalala na ang confetti ay hahampas sa fountain. Sa kabutihang-palad doon ay nagkaroon ng isang pulutong ng mga filmed rehearsals ng confetti na humahantong sa shoot kaya nagkaroon kami tonelada ng mahusay na reference para sa kung ano ang nagustuhan Spike.

Susunod na namin natanto na ang kapaligiran ay kailangang muling likhain upang maging minimal at malinis. Inililipat ng camera ang ninanais na pag-alis ng truss sa frame, ayon sa pagkakasunud-sunod ang mga pag-shot na kinakailangan ang mga gusali sa background na binago, isang napakalaking puno ng Pasko na kinakailangan upang alisin mula sa plaza at huling minuto Spike ang tumawag upang itaas ang mata na nangangailangan ng lupa sa ay muling likhain. Sa una ang mata ay nakaupo sa lupa ngunit ginawa ang pagtalon na mas mababa pandrama. Ang pagtaas ng mata ay nagbigay sa buong frame room sa hininga na nagbibigay sa Margaret ng oras ng pag-hang na Spike. Sa dulo ng artist Benjamin Nowak ginawa ng isang kamangha-manghang trabaho recreating ang buong kapaligiran na may ipininta projections.

Ang huling item na umalis sa set (o kaya Akala ko sa oras) ay Margaret talaga paglabag sa pamamagitan ng mata. Ito ay masyadong mahaba upang i-reset ang praktikal na pagbasag ng mata at nais ng KK na makita ang higit pang mga piraso na nasira kaya napagpasyahan naming idagdag at mapahusay sa CG. Gusto din nito na gawing mas madali ang aming buhay na hindi kinakailangang gumawa ng anumang pag-alis ng kalesa sa loob ng praktikal na pagbasag. Tulad ng madalas na ang kaso sa aming swerte sa VFX, sa panahon ng pag-edit ng bahagi Spike at EZ, ang editor, nahulog sa pag-ibig sa isa sa mga orihinal na tumatagal. Madaling makita kung bakit. Kapag ang tunay na pagsabog ni Margaret sa mata na ito ay may isang raw, malambot na damdamin dito. Spike ay talagang hindi gusto ito artipisyal sa anumang paraan, lalo na ang kanyang pagganap. Ito ay kung saan kinuha ang aming superbisor ng CG, si Brian Gazdik at ang kanyang koponan. Iningatan namin ang 100 porsiyento ng pagganap ni Margaret ngunit kailangang baguhin at muling likhain ang lahat ng pagbasag, confetti at mata sa paligid sa kanya upang bigyan ito ng eksplosibong enerhiya Spike ay matapos.

Anumang iba pang mga epekto doon na maaaring hindi maunawaan ng mga tao ang Digital Domain ay responsable para sa?

Ang mga pangunahing epekto ay ang laser room, infinity mirror at tumalon sa mata ngunit ginawa din namin ang isang maliit na bilang ng mga malinis na trabaho at kahit na recreated ang tapestry sa likod ng Margaret kapag ang kanyang mga armas at binti ay sinusubukan upang makakuha ng layo mula sa kanya.

Maaari kang makipag-usap tungkol sa mga uri ng mga pag-uusap na mayroon ka sa direktor tungkol sa kung paano dapat isama ang VFX sa lugar?

Ito ay palaging isang pakikipagtulungan sa Spike. Ang mahusay na bagay tungkol sa Spike at ang kanyang mga koponan ay hindi nila tinanggap ang VFX para sa ipinagkaloob. Mayroong laging talakayan at pagsasaalang-alang para sa mga masikip na badyet at mas mahalaga na ang FX ay tumingin walang tahi at larawan-totoong sa dulo. Sa isang trabaho ng Spike ay napaka-bihirang marinig mo ang "ayusin ito sa post." Siya ay mahusay na tungkol sa nagpapaliwanag nang eksakto kung ano ang gusto niya ngunit pagkatapos ay nagtitiwala sa proseso na nagpapahintulot sa oras at mga bersyon na kinakailangan upang makamit ang hitsura niya pagkatapos. Mayroong palaging isang lighthearted tono sa aming mga pag-uusap na pinapanatili ang kasiyahan eliminating hindi kinakailangang stress. Ang kanyang mababang susi kilos halo-halong sa kanyang mahusay na estilo gawin itong isang kasiyahan na nagtatrabaho sa kanyang trabaho. Ibinibigay niya ang pinakamahusay sa lahat ng mga nakapaligid sa kanya at iyan ang isang bagay na sinisikap kong matuto. Sa palagay ko ang pag-ibig ng VFX artist ay nagtatrabaho sa mga trabaho ng Spike para sa lahat ng mga kadahilanang ito. Sa huli kami ay mga artist at magkaroon ng kasiyahan sa paglikha ng sining na alam ang dulo ng produkto ay magiging kakaiba, nakakaaliw at tumingin ng mga kamangha-manghang … iyan ang tungkol sa lahat.