Paano iam8bit Pinili ng kanilang Vinyl Video Game Soundtrack

Kung napansin mo ng maraming higit pang mga physical soundtrack laro na lumalabas online sa loob ng nakaraang ilang taon, malamang na ang trabaho ng iam8bit. Ang kumpanya ay hindi gumagawa ng mga CD na kadalasang binubuo sa mga edisyon ng kolektor (bagaman ang iba't-ibang katalogo nito ay nakatulong na magdala ng mga marka ng laro pabalik sa popularidad); sa halip ito caters sa marunong makita ang kaibhan tagahanga na may premium vinyl release na lumabo ang linya sa pagitan ng produksyon at sining, para sa mga laro mula sa Wala sa mapa sa kamakailan-lamang na inihayag Rocket League.

Gamit ang isang malawak na hanay, kung ano ang nag-mamaneho iam8bit upang piliin ang mga proyekto sila pumunta matapos? At saan nagsimula ang lahat? Para sa co-founder na si Jon Gibson, ang mga pinagmulan ay nakatali sa nakaraan.

"Ang layunin ay orihinal na gumawa ng isang bagay na pamilyar at nostalhik at i-remix ito gamit ang mga talento ng lahat ng mga kabataang ito na gumagawa ng sining, ngunit walang labasan para dito," sabi ni Gibson, na lumikha ng kumpanya sa Los Angeles noong 2005. Ang pangalan nito ay nagmula sa orihinal na art show na Gibson na gaganapin, na reinterpreted ng mga klasikong 8- at 16-bit na mga laro sa iba't ibang mga creative na mga piraso at installation.

Ang tugon sa iam8bit - at ang kuru-kuro ng tinatawag na kultura ng remix - ay naging positibo na sinimulan ng mga kumpanya na lumapit sa Gibson para sa pang-industriya na disenyo, marketing, at mga proyekto sa pag-promote. Hindi nagtagal matapos na nakilala ni Gibson ang co-founder ng iam8bit na si Amanda White, isang producer ng pelikula, na ang mabilisang pagtaas ng negosyo sa profile ng kumpanya, na nagpapahintulot sa operasyon na lumipat sa kasalukuyang puwang ng gallery nito, isang 4300 sq. Ft. Warehouse sa LA's Echo Park neighborhood.

"Bago Amanda, ito ay isang maliit na ragtag, ito ay isang bit scrappy," sabi ni Gibson. "Nagdala siya ng maraming propesyonal na katalinuhan sa proseso."

Sa loob ng maraming taon, ang online presence ng iam8bit ay limitado sa pagbebenta ng mga art na nauugnay sa laro, ngunit sa kalaunan ay naging katuturan ang pag-unlad sa iba pang mga uri ng kalakal - partikular na vinyl. Ang unang release ng kumpanya ay isang tatlong LP, trifold-jacket set para sa Hotline Miami 2, na sinabi ni Gibson na gumawa ng isang angkop na pares.

"Nagkaroon ito ng '80s uri ng synth-y nostalgic na halaga sa lahat ng musika, ngunit Hotline ay isang franchise na katulad din sa kung ano ang ginagawa namin, "sabi niya. "Ito ay maliit at masama, ngunit malaki at kapansin-pansin din ito. At ang musika ng laro ay sobrang laro. Walang ito ang laro ay magiging mas mababa."

Ang pagkatao na iyon ay isang pangunahing bahagi ng kung ano ang sinusubukan ng iam8bit.

"Gusto naming maglagay ng mga soundtrack kung saan ang musika ay isang napakahalagang katangian," sabi ni Gibson. "May isang pulutong ng musika na umiiral doon ay isang paliwanag lamang, na maaaring magamit, ngunit hindi dinisenyo sa collaborative kahulugan na ito."

Sa mas maliit na mga koponan, napag-alaman ni Gibson na higit na kasangkot ang paggawa ng musika kaysa sa pagkuha lamang ng kompositor, na may mga musikero sa halip ay madalas na naglalaro ng isang maimpluwensiyang papel sa disenyo ng isang laro, at ang mga designer ay nakaimpluwensya kung paano ang isang soundtrack ng isang laro ay nagbabago ng malikhaing. Ang pilosopiya ay isang bagay na kinikilala ng iam8bit.

"Para sa paglabas ng vinyl, lalo na, binibigyang-kahulugan namin ang lahat ng mga tatak at mga character at mga mundo sa pamamagitan ng pagsasagawa ng sining mula sa iba't ibang artist," sabi ni Gibson. "Kaya hindi lang namin kinukuha ang key art at pasagasa ito sa takip, papasok kami at minamali ang mitolohiya at lumilikha ng bago at sariwang bagay na hindi pa umiiral bago - kahit na ito ay isang bagong laro, mahalaga para sa sa amin upang bumuo sa mga alamat at umakma ito kumpara lamang gamit ang kung ano ang pre-umiiral."

Ang bahagi ng pag-apila ng vinyl ay mas mahusay na ito kaysa sa anumang iba pang daluyan para sa musika, sabi ni Gibson. Binibigyan niya ang halimbawa ng isa sa Waxwork Records ' ika-13 ng biyernes soundtracks, na may pekeng dugo na tinatakan sa pagitan ng bawat bahagi ng disc - isa sa hindi mabilang na mga ideya.

"Maaari mong subukan ang anumang bagay dahil ang mga rekord ay ginawa mula sa karaniwang pagtunaw ng mga maliit na bola, na nagbibigay sa iyo ng kulay," sabi niya. "Kaya makakagawa ka ng maraming magkakaibang mga kumbinasyon - hindi nito ang naunang disc na ito."

Ang paglabas ng vinyl ng kumpanya ay isang tipan sa ideyang iyon, na higit pa sa kulay ng isang rekord sa mas abstract at kagiliw-giliw na mga ideya tulad ng mga rekord na lumiwanag sa madilim, gumamit ng mga splatter pattern, o, sa kaso ng vinyl release para sa soundtrack sa Shane Black's '70s detective homage Ang Nice Guys - Ang iam8bit ay hindi pinaghihigpitan lamang sa mga laro - nililimitahan ang mga diskarte sa produksyon at mga disenyo sa kung ano ang magamit sa panahon.

"Kami ay hindi labis na nag-embellishing o nag-print sa isang paraan na hindi posible pagkatapos, kaya hindi ito ang mabigat embossed modernong release," sabi ni Gibson. "Ito ay napaka-classic sa kanyang diskarte kung paano ang pabalat jacket ay maaaring pakiramdam sa mga tuntunin ng kalidad ng pag-print, o kung paano ang manggas para sa bawat indibidwal na disc ay maaaring pakiramdam."

Isa pang magandang halimbawa ay Rocket League 'S vinyl, isang disenyo na iam8bit at developer Psyonix ay dumating sa random habang brainstorming sa isang kadena ng email.

"Ang isa sa mga pinaka kapana-panabik na bahagi ay kapag natanto namin na maaari naming kunin ang rims - ang mga modelong 3D mula sa laro - at pintahan at gamutin sila nang kaunti, pagkatapos ilapat ang mga ito bilang mga disc ng larawan sa vinyl," sabi ni Gibson. "Pagkonekta sa katotohanan na ang vinyl records spin at wheels spin - tulad ng isang simpleng pag-iisip, ngunit sa pagtatapos ng araw na ginawa ito para sa isang talagang cool na visual."

Para sa nalalapit na release ng Killer Cuts, ang orihinal Killer Instinct soundtrack isang beses na ibinebenta sa catalog ng catalog ng catalog ng Nintendo Power, idinagdag iam8bit ang isang dagdag na bit ng umunlad na hindi posible sa isang disc o digital media.

"Kami ay may isang naka-lock na mag-ukit - mahalagang sa dulo ng rekord, ang karayom ​​ay napupunta sa isang maliit na imbakan ng tubig na walang hanggan, kaya ito spins doon nang permanente hanggang sa mahawakan mo talaga ang karayom ​​off ang rekord," sabi ni Gibson. "At nagpe-play ang linya ng 'combo breaker' nang paulit-ulit.

Gustung-gusto ng mga nag-develop at kompositor ang ganitong uri ng mga bagay-bagay, sabi ni Gibson, at kung sino ang nalalapit na maaaring pumunta sa alinmang paraan. Sa anumang kaso, ang mga pag-uusap upang makarating sa huling tapos na produkto ay palaging kawili-wili.

"Ang ilang mga tao ay may isang mahusay na paniwala ng lahat ng mga bagay na nais nilang gawin, at ang ilang mga tao lamang ang nais na brainstorm," sabi niya. "Ito ay isang cool na proseso kahit na kung paano mo pakuluan ito, dahil laging isang hamon kahit na ano ang gusto mong gawin."

Sinabi ni Gibson na ang kumpanya ay masuwerteng binigyan ng uri ng malikhaing kalayaan na mayroon ito, na kadalasang kinabibilangan ng pagiging kasangkot sa isang itinakdang proyekto sa panahon ng produksyon sa halip na matapos ang lahat ng bagay.

"Ang mga relasyon na mayroon kami ay isang maliit na mas kilalang-kilala. Nandito kami habang ang paglikha ay pa rin nangyayari kung minsan, na kung saan ay nakapagpapasigla dahil pinapayagan nito sa amin na talagang makita ang lakas ng loob ng isang bagay, "sabi niya. "Ang isang tipikal na pag-aalis ng paglilisensya ay nagbabawal ng maraming iyon mula sa nangyayari, dahil may maraming hadlang sa pagpasok."

Ang pagkuha ng mga proyekto mula sa lupa ay regular na tumatagal ng maraming dagdag na trabaho, na may mga corporate deal madalas na lalo na nakakalito.

"Ang mga malalaking korporasyon ay may mga quota upang matugunan at masiyahan ang mga stockholder. Ang mga ito ay mga tao na hindi na namin matugunan at hindi na kailangan ang pag-aalaga, "sabi ni Gibson. "Ngunit sa bawat kumpanya nakahanap kami ng ilang tao na nag-aalaga. Ito ay talagang makabuluhan na sila ay gumugol ng oras sa isang bagay na nangangailangan ng maraming bandwidth at oras upang malaman at makakuha ng feedback sa. Kapag nangyari iyan talagang nagpapasalamat kami."

Mahalaga rin na ang mga musikero ay may pananagutan na makakuha ng higit na pagkakalantad, sabi ni Gibson, na tinutulungan ng kumpanya na magawa sa pamamagitan ng pagdadala ng mga kompositor upang matugunan ang mga tagahanga sa mga regular na kaganapan sa isa sa kanilang LA retail shop.

"Mga musikero na naglilibot o nasa entablado o may mga solo album, mayroon silang mga pagkakakilanlan. Nasa mga talk show na sila, naglalaro sila ng mga stadium at club, "sabi ni Gibson. "Ang mga kompositor ng video game at ang mga taong itinampok sa mga soundtrack na ito ay hindi talaga may mga mukha hangga't ang publiko ay nababahala. Maaari kang maging sa Chipotle upo sa tabi ng Bear McCreary at hindi alam kung ano ang hitsura niya."

Sa anumang kapalaran, ang halaga ng pagpapahayag na maaaring makuha ng vinyl ay magpapatuloy lamang upang mapalakas ang artistikong halaga ng daluyan - at mga soundtrack ng paglalaro.

"Ito ay hindi naiiba mula sa isang painting canvas o isang piraso ng bula na iyong pinunasan sa isang iskultura," sabi ni Gibson. "Parehas na bagay."