Ang Kanye West Beethoven Mash-Up 'Yeethoven' Ay Isang Gulo na Matututuhan Natin

Mayroong problema sa mga klasikal na institusyon ng musika: pag-uunawa kung paano manatiling may kaugnayan sa artistikong hindi nawawala ang mga benta ng tiket para sa mga negosyo na kadalasang nahihirapan sa pananalapi. Ang isa sa mga kamakailan-lamang na isyu na ang klasiko musika at pops mundo orkestra ay upang matugunan ay kung paano haharapin ang hip-hop, ang sining form na kasalukuyang sa taliba ng musical makabagong ideya. Kinailangan ito ng mga taon, ngunit ang mga klasikal na ensembles ay napagtatanto na mayroon sila upang matugunan ito sa paanuman sa kanilang programming: nagkaroon ng isang markadong pagtaas sa rap at orchestral collaboration sa huling tatlong taon o higit pa. Sa maraming mga propesyonal na institusyon, ito ay begrudgingly lamang: isang paraan ng paggawa ng isang ulos sa pagpapalawak ng kanilang mga madla at nagdadala sa isang makatwirang kita.

Kamakailan lamang, isang pakikipagtulungan ang natutunan na kung saan ay mas hindi makatwiran at di-makatuwiran kaysa sa, sabihin nating, ang pagganap ni Kendrick Lamar sa huling pagbagsak ng National Symphony, na kumakatawan bilang pinaka-artista na matagumpay at makabuluhang rap / simponya ng koponan-hanggang sa petsa. Ito ay "Yeethoven," isang konsyerto na inorganisa ng mga batang musikero na nagbabayad ng parangal sa Kanye Wests 2013 album Yeezus at ang mga gawa ng pinakamalawak na maimpluwensyang mga musikal na figure sa lahat ng oras: ika-19 siglo Classical / Romantic kompositor Ludwig van Beethoven. Ang konsyerto ay naganap noong Sabado sa Los Angeles, at maririnig mo ang buong bagay sa ibaba:

Ang isa ay maaaring makita kung paano ang isang music devotee sa musika - o kung gusto mong maging mas mapagpatawad: nerd - maaaring isipin ang konsepto ng "Yeethoven" ay isang matalino at / o nakabubuo ideya. Si Beethoven ay unang artistikong ninuno ni Kanye: ang kontrobersiyal na bituin na nagpuna sa ideya ng paggawa ng anyo at nakakaapekto sa musika ng isang malinaw na personal na pahayag, paglipat mula sa malinaw na mga formula, klasipikasyon, at protocol ng negosyo upang lumikha ng kanyang sariling musmos na uniberso. Inilarawan din niya ang kompositor bilang isang sentral na pagkatao na kinailangang tanggihan ng kanyang mga pinansiyal na tagapagtaguyod: isang mas malaking-buhay na tayahin na kumpletong kontrol sa kanyang musikal na produkto. Ang Kanye ay nagpupulong sa pagtanggi na paghiwalayin ang kanyang kulto ng personalidad mula sa kanyang musikal na wika, at nagtatrabaho sa parehong malawak na antas ng personal, mataas na dramatikong pagpapahayag na ginawa ni Beethoven.

Sa kabilang banda, mukhang sadya ang tipikal ng isang klasikal na institusyon ng musika upang piliin ang pinaka-malay-tao na "seryoso" ni Kanye - at isang tatlong taong gulang na album - upang magamit bilang pinagmumulan ng materyal para sa kanilang proyekto. Ang over-intellectualization na nangyayari sa likuran ng mga eksena ay napakasaya. Gayundin, sa pamamagitan ng paggawa na ito ng isang "mash-up" na konsyerto, ang orkestra ay ganap na pag-tap sa isang musikal na trend na kung saan crested humigit-kumulang walong taon na ang nakakaraan, sa post-Girl Talk "hindi ako isang DJ" collage-musika pagkahumaling. Ang proyektong ito, sa napakaraming paraan, ay tila walang-katuturan, isang ideya na binubuo ng isang lasing na post-master's-exams party sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ng musika.

Pagkatapos ay muli, ang rap music ay nakapalibot sa loob ng halos 40 taon, at ang mga orchestras ay nagsisimula pa lamang na harapin ito. Ito ay kinuha sa kanila ng isang katulad na dami ng oras upang i-mount crossover concert sa jazz, at para sa malinaw na jazz-naiimpluwensyahan klasikong musika na programmed. Kaya oo, ang konsepto ng "Yeethoven" ay maaaring mukhang nakapagtataka sa labas ng touch, ngunit sa classical-music-world scale, ang batayan nito bilang balakang gaya ng nakuha ng buong bagay. At marahil ito ay may higit pang pag-iintindi ng pansin sa ito kaysa sa Atlanta rap group Migos ' Trap Symphony mga video, bagaman ito ay maganda upang makita ang mga klasikal na musikero na kinikilala na lamang ang malay at mahirap na rap ng isang tiyak na ilk nararapat string at woodwinds sa likod nito.

Gayunpaman, ito ay isang malungkot na halimbawa ng hindi kailanman-ang-dalawa-magaganap na isyu pagdating sa bridging ang hip-hop at classical / avant-garde na mga komunidad. Tulad ng kabisera ng kultura na nakakaalam sa ilang mga dayuhang bansa, kadalasan ay isang mahabang pagkaantala pagdating sa mundo ng sining ng musika na interesado sa isang partikular na pop phenomenon. Karaniwan, mas mahusay na kapag ang mga ensembo ay pumupunta sa isang hip-hop artist sa kanilang sariling mga tuntunin - tulad ng sa Kendrick ipakita - sa halip na subukan ang isang tunay na pakikipagtulungan, o isang mas out-doon konsepto. Ang sariling mga klasikal na forays ni Kanye na may kontemporaryong kompositor na si Caroline Shaw, siyempre, ay higit na kawili-wili kaysa sa "Yeethoven," na muling binabanggit at sinisira ang isang bagay na bago sa naunang materyal, sa halip na magtatakda ng hindi sapat na dahilan.

Ang isa ay umaasa na mas tunay, pantay na pakikipagtulungan ang huli ay makakahanap ng isang paraan. Ngunit sa ngayon, tila mga orkestra ay karaniwang karaniwang mas mahusay na nagkakalat sa gilid ng pag-iingat ng kontrol sa mga artista ng rap, sa halip na ipatupad ang kanilang sariling malikhaing adyenda sa kanilang materyal sa pinagmulan ng musika sa mga krudo. Ito ay isang mas ligtas na taya. Ang isa ay dapat magpalakpak sa mga "mastermind" ng Yeethoven para sa pagsubok, ngunit sana ay matututuhan natin ang isang mahalagang aral mula sa kamag-anak na walang kabuluhan nito.