Mga Pang-aabuso ng Animator ng 'Sausage Party' Mga Isyu sa Industriya

Ang digmaan ng mga salita sa pagitan ng mga nababagabag na animator at Nitrogen Studios tungkol sa mga kondisyon ng mga manggagawa na nakaranas sa panahon ng produksyon Sausage Party, ay mas katulad ng isang pag-aaway ng mataas na profile para sa isang industriya na patuloy na nagre-remade sa pamamagitan ng globalisasyon at teknolohiya.

"Ang bawat talyer ay makakakuha ng trabaho na mas mura ngayon," ang sabi ni Steve Hulett, isang dating manunulat na animation ng Disney at pang-time business rep para sa Animation Guild, nagsasabi Kabaligtaran. "Ang dapat nilang gawin ay i-outsource ito sa isang tindahan ng trabaho, at hayaan ang mga tindahan ng trabaho na mag-bid sa trabaho, at magbababa sila sa isa't isa upang makuha ito. Ito ay isang negosyo sa mababang margin, sapagkat ang lahat ay nag-uusap laban sa isa't isa."

Ang sasakyan ni Seth Rogen, tungkol sa mga malabong pagkain na naninirahan sa isang tindahan ng groseri, ay nagkaroon ng isang kahanga-hangang malaking pagbubukas ng $ 33 milyon na weekend sa box office. Ngunit ang tagal ng hangin ay dumating sa isang liko ng mga reklamo tungkol sa mga kondisyon ng trabaho ng mga animator. Ang mga di-kilalang komentador na nagtrabaho sa pelikula ay nag-isyu sa mga direktor na si Greg Tiernan at Conrad Vernon. Ang duo sa publiko at paulit-ulit na ipinagmamalaki ang tungkol sa paghahatid ng pelikula sa napakaliit na badyet na $ 19 milyon. Ang nakuha ng badyet na ito, ang mga animator ay nag-claim, ay ang resulta ng Nitrogen Studios na hinihingi ang mga makabuluhang konsesyon - tulad ng hindi bayad na obertaym - mula sa mga manggagawa nito.

Ang mga animator ay nagsulat ng isang bukas na liham sa Nitrogen, na itinatag ng Tiernan, noong Disyembre na ang mga filmmaker ay "nag-intimidating ng mga kawani sa nagtatrabaho nakaraang mga oras ng talyer ng studio, gamit ang mga panukala sa pagdidisiplinang gumagamit ng takot na mga taktika na nagwawasak at nagdulot ng pagkabalisa (tulad ng pagbabanta na wakasan trabaho), at nagpapahiwatig na ang iba pang mga kagawaran ay nagtatrabaho ng obertaym 'bilang isang dahilan upang tanggihan ang kabayaran."

Ang mga animator at mapagkukunan ay nagsasabi na ang Annapurna, ang kumpanya na gumawa at tinustusan ang pelikula, ay nagpapatuloy upang maayos ang mga isyu sa kabayaran pagkatapos na maipadala ang sulat. Ngunit ang kakulangan ng back pay at mga kredito sa pelikula para sa marami sa mga nakaraan na mga artist ay humantong sa poot sa pagitan ng mga tripulante at ang studio. Nang ang masamang dugo ay pinakuluan, ang drama ay nawala sa pampublikong mata.

Ang industriya ng animation ay nakikitungo sa mga isyu sa paggawa para sa halos isang siglo. Noong dekada ng 1930, marami sa Hollywood ang nag-unyonisa - ang lahat mula sa mga aktor at direktor sa mga manunulat at teknikal na manggagawa - at ang mga animator ay nagnanais. Ang industriya ng cartoon ay lumalaki, at ang halaga ng mga manggagawa na kinakailangan para sa mas kumplikadong mga cartoons ay bumubulusok, na nagbibigay ng mga kapangyarihan ng mga animator sa mga numero. Noong 1938, ang Screen Cartoon Guild ay nagsimulang agresibo sa pagrerekluta at pagtulak para sa pagkilala, at marami sa mga studio, kabilang ang MGM at ang mga producer ng Looney Toons, sa madaling panahon ay tinanggap ang unyonisasyon ng kanilang mga empleyado.

Ang Walt Disney Studio, ang gintong pamantayan ng pagbabago at tagumpay sa industriya at sa ngayon ang pinakamalaking tagapag-empleyo nito, ay nagpatunay ng isang mas mahirap na hamon. Ang mga artista nito ay kasing nais na maisaayos ang kanilang mga kasamahan sa ibang lugar, ngunit noong sinimulan nila ang pagtulak sa 1941, ang Walt Disney ay nagagalit at nasaktan. Nakita niya ang kanyang kawani bilang isang extension ng kanyang pamilya, ngunit para sa marami, ang mababang suweldo at kakulangan ng screen credit ay nangangahulugang hindi siya isang perpektong apo. Nagpaputok ang Disney ng 17 manggagawa para sa pagiging pro-unyon, at daan-daang mga natitirang manggagawa ang nagpunta sa isang siyam na linggo na piket sa welga. Nang maglaon, ang National Labor Relations Board ay sumailalim at nagbigay ng isang mapayapang kapayapaan na humantong sa unyonisasyon at lumagpas na mga pakete ng pay.

Noong dekada ng 1970, sinabi ni Steve Hulett, ang mga studio ay nagsimulang mag-outsourcing ng animation sa telebisyon sa mas murang mga manggagawa sa ibang bansa sa Asya at iba pang mga bansa; Si Hannah Barbera ay kilalang kilala para sa pagsasanay na ito. Ang bilang ng mga animated na palabas ay sumabog dahil sa mga deal sa syndication sa '80s at '90s, at ang mga modernong serbisyo ng streaming ay lumaki pa rin sa industriya, lalo na kung natuklasan ng mga kumpanya ang halaga ng merchandising at mga produkto ng pantulong. Ang mga Disneytoons, na gumawa ng mga pelikula sa Tinkerbell, ay may pinakamaraming produksyon sa mga pelikulang ginawa sa Indya, kahit na ang pre-production ay ginawa sa California.

Ang pagsabog ng animation ay parehong pagpapala at isang hamon.Nang magsimula ang Hulett sa Guild noong 1989, mayroon itong mga 700 miyembro; ngayon, ito ay halos 4,000. Subalit samantalang ang Guild ay ginagamit upang kumatawan sa halos lahat ng worker ng animation, ang unyon ngayon ay nagbibilang lamang ng isang salubsob sa kanila sa gitna ng mga ranggo nito; Ang mga subsidyo mula sa ibang bansa at iba pang mga estado ay nagpadala ng mga trabaho sa buong mapa.

Ang nitrogen ay isa sa maraming mga pangunahing animation at mga visual effect subcontractor na nakabase sa Vancouver, na naging hub para sa parehong live-action at post-production sa nakaraang dekada. Ang atraksyon ay may dalawang bahagi: mga batas sa paggawa ng British Columbia, at ang mga mayaman na insentibo na ibinigay sa mga producer upang gawin ang kanilang mga proyekto sa teritoryo. Sa taong ito, ang mga insentibo ay tinatantya sa pinakamataas na $ 500 milyon na CAD, higit sa $ 400 milyong USD.

"Walang sinuman ang pupunta sa Vancouver dahil mas mura ito," sinabi ni Steve Kaplan, Kinatawan ng Internasyonal para sa VFX Union sa IATSE, Kabaligtaran. "Pupunta sila dahil ang lalawigan ay nagbibigay ng subsidyo."

Ang live action ay nakakakuha ng mas malaking subsidyo mula sa lalawigan, na isa lamang sa ilang mga teritoryo ng Canada na kumikislap ng salapi sa industriya.

"Ito ay gumagawa ng magandang pakiramdam sa negosyo; kung makakakuha ka ng chucklehead - sa kasong ito, ang Canadian taxpayer - upang umubo ng 50 cents sa dolyar para sa iyo na gawin ang iyong pelikula hanggang doon, bakit hindi? Hindi makatwiran, "sabi ni Hulett. "Ang pinakamalaking karangalan sa paligid ay mga conglomerate ng pelikula. Ang lahat ng ginagawa nila ay pumunta kung saan may libreng pera. Kung ikaw ay mahirap at nakakakuha ng subsidy, ikaw ay nasa ilalim ng paglait, ngunit perpektong OK kung ikaw ay isang malaking korporasyon.

Ang mga pangunahing studio ay may malaking bahagi ng animation sa California, ngunit maaaring magbago din ito. Nasa, Pag-iilaw - ang Comcast-Universal na subsidiary na gumagawa ng Minions mga pelikula - nagpapanatili ng mga gastos sa pamamagitan ng paggawa ng mga pelikula sa France. At habang hinihimok ng Gobernador ng California na si Jerry Brown ang mga subsidyo ng pelikula sa estado upang mapanatili ang mga produkto sa paligid, kasalukuyang walang pera na inaalok para sa tampok na animation. Di-nagtagal, ang mga tampok ng studio ay maaaring pumunta sa paraan ng animated na palabas sa TV.

Ang lumalagong proporsyon ng animation na nakikita mo sa telebisyon ay ginawa ng mga studio na nakabase sa Vancouver tulad ng Nitrogen, Bardel, at DHX Media, na gumagamit ng parehong mga artista sa Amerika at Canada. Sa taong ito, ang mga producer ay inalok ng 17.5 porsiyento na refund para sa animation at post-production work na ginawa sa British Columbia, habang ang pangunahing produksyon ng credit ay 28 porsyento sa taong ito.

Gumagana si Bardel sa bawat pangunahing studio, mula sa Disney hanggang Warner Bros at Nickelodeon. Ang DreamWorks Animation, na gumawa ng isang record na halaga ng mga animated na programa para sa Netflix sa nakalipas na ilang taon, ay kumalat ng marami sa trabaho sa iba't ibang mga studio sa Vancouver. Habang halos lahat ng anim na manggagawa sa animation ay sakop ng isang unyon, o hindi bababa sa tumatanggap ng patas na oras, ang batas ng BC ay hindi nangangailangan ng ganitong uri ng kabayaran.

"Ang haba at ang maikling nito ay, mayroon silang mga pag-ukit ng teknolohiya para sa overtime," paliwanag ni Hulett. "Ang tanong ay naging, ang IATSE union parent union ay nagsagawa ng isang posisyon na ang mga tao na nagtatrabaho sa mga visual effect at animated na tampok ay hindi mga manggagawa sa teknolohiya sa kahulugan ng regulasyon, sila ay mga film worker. Hindi sila exempt. Iyan ang posisyon ng unyon. Ang mga studio ay may ibang posisyon."

Si Jonathan Jacobin, isang beterano na VFX artist na gumugol ng maraming taon na nagtatrabaho sa parehong Vancouver at Montreal, ay nagsabi na narinig niya ang maraming mga alingawngaw tungkol sa mga uri ng mga hinihingi, ngunit hindi nakaranas ng mga isyu na ang mga Nitrogen artist ay nagreklamo.

"Maraming mga alingawngaw sa paligid na kung hindi mo i-play ang bola sa mga pangangailangan sa produksyon, huwag gawin ang overtime na hinihiling nila (binayaran o hindi) kayo ay pinaputok at / o naka-blacklist, ngunit hindi ko nakita iyon para sa aking sarili at hindi rin kahit sino na alam ko sa industriya na ito, "sinabi niya Kabaligtaran. "Alam ko ang mga artista na napakaliit na obertaym at habang nakakakuha sila ng maraming presyon mula sa produksyon at mga superbisor ay hindi ito isang problema hangga't sila ay naghahatid. Bagaman mayroong maraming pang-aabuso sa mundo ng VFX at maraming mga batas sa paggawa ay hindi iginagalang, kung ang mga artist ay tumayo lamang para sa kanilang sarili at umuwi sa bahay kapag hiniling na gawin ang libreng overtime, magiging mas mahusay ito.

Ipinapayo ng Hulett at Kaplan na kung wala ang suporta mula sa isang unyon, magiging mahirap para sa mga manggagawa na manindigan para sa kanilang sarili. At ang mga artist ng VFX ay nasa mas matitinding lugar kaysa sa mga animator pagdating sa pakikipaglaban para sa kanilang mga karapatan - kung sila ay kahit na technically mayroon ang mga ito sa lahat. Kahit ILM, na pag-aari ng Disney, ay hindi na-union (at hindi rin Pixar).

Nang ang mga praktikal na epekto ay nagsimulang mapapalitan ng lumalalang kahanga-hangang digital na mga graphics, ang mga bagong uri ng mga skilled manggagawa ay kinakailangan na magsagawa ng mga tungkulin sa post-production. Sa mga dekada '90, ang mga studio ay parehong nagtapon ng pera sa mga artista ng epekto na makakakuha ng trabaho at pagbubukas ng kanilang sariling mga divises effect divisions, na ang ilan ay na-unyonisa. Karamihan sa mga natapos na sa loob ng ilang taon - ang Disney at Warner Bros ay nagsara nang mabilis sa kanilang mga panloob na tindahan - at nagsimulang mag-outsource sa trabaho sa mga tindahan ng trabaho sa California.

Naaalala ni Kaplan na nagtatrabaho para sa mga digital na tindahan pabalik sa '90s, perpektong nilalaman sa mga gobs ng pera na kanyang ginawa para sa kanyang mga bihirang kadalubhasaan.

"Noong panahong iyon, ang mga unyon ay dumating sa paligid, ako ay isa sa marami na nagsabing, 'Ano ang kailangan natin? Ginagawa lang natin iyan, '"paggunita niya. "Ang argumento para sa pagkuha ng kontrata habang maaari mong, nahulog sa bingi tainga. Sa paglipas ng panahon, nang pinanatili ng produksyon ang trabaho mula sa mga kasunduan sa unyon sa pamamagitan ng pagpapanatili sa kanila sa mga studio ng vendor, naging obligado sa unyon na organisahin ang mga tao sa mga studio at isama ang mga ito sa mga kasunduan."

Ngayon, ang mga artist ng VFX ay pinipigilan nang higit pa, at sa labas ng California, wala silang alinman sa mga batas ng unyon o paggawa upang protektahan sila. Karamihan sa mga pangunahing kumpanya ng VFX - kabilang ang WETA ng Peter Jackson, na nasa New Zealand, at MPC sa London - ay nagpapatakbo sa labas ng Estados Unidos, at sa gayon ay may kawani sa labas ng mga karaniwang batas sa paggawa ng Hollywood.

Ang mga artist at animator ng VFX ay madalas na lumipat sa kahit saan makakahanap sila ng trabaho, na nagdaragdag lamang sa pakiramdam ng pag-aalis at kagalit sa gitna ng mga crew (pati na rin ang mga lokal na mamamayan, na nakakahanap ng mga insentibo na ito ay hindi palaging napakahusay na pamumuhunan). Ang mga protesta sa 2014 Oscars ay sinadya upang maakit ang pansin sa isyu ng mga subsidyo at mga worker ng VFX mula sa trabaho; ang kompanya na nanalo ng isang Oscar para sa mga visual effect sa Buhay ni PI ang gabing iyon ay nabangkarote ng ilang linggo bago.

"Ang mga inabuso na crew sa animation ay hindi karaniwan, ito ay nangyayari sa lahat ng oras," sabi ni Hulett. "Sa VFX, maraming mangyayari ito. Hindi ito sinasabi na ang mga tao ay hindi gumagawa ng magandang pera, ngunit nagtatrabaho sila ng pitong araw sa isang linggo, 14 oras sa isang araw, at kaya ang kanilang oras-oras ay hindi lahat na mataas. Sa halip na paghuhusga sa isang 40-oras bawat linggo, tumitingin ka ng 80 hanggang 90 na oras sa isang linggo."

Habang nagpapatuloy ang pangangailangan para sa nilalaman, walang kakulangan ng mga trabaho para sa mga mahuhusay na animator at mga propesyonal na epekto. Ngunit hangga't ang mga subsidyo ay nanatili pa rin, at ang mga batas sa paggawa ay hindi nagbabago, mahirap na mahulaan na ang mga bagay ay magiging mas mahusay para sa mga manggagawa sa animation at VFX - at hindi ang seksyon ng mga hindi nakikilalang komento ng bawat artikulo ay makakakuha ng mas maraming atensyon bilang isang nagtatakda ang Sausage Party kaguluhan.