Sa 'Hail, Caesar!' Ang Coen Brothers Gumawa ng kanilang 1950's 'Inherent Vice'

Hail, Caesar! ay isa sa mga pelikulang Coen Brothers na ginawa nila dahil maaari nila. Nagsisigaw ito ng "paggawa ng pag-ibig." Ang koponan ng pagsusulat at pagtuturo ay palaging nagpapalabas ng mga banner ng mga pelikula na parehong malawak na pinarangalan at pinakikinabangan (Walang Bansa para sa mga Lumang Lalaki), mahusay na mga pelikula na hindi lahat sa tingin ay mahusay ngunit maraming pag-ibig (Sa loob ng Llewyn Davis, Sunugin pagkatapos basahin), at pagkatapos ay ang mga pelikula na marahil sa tingin nila ay mahusay, ngunit sa pamamagitan ng isang lens na hindi madali para sa sinuman na ihiwalay (Hindi mapagtatanggol na kalupitan, Ang Tao na Hindi Naroon).

Ang lahat ng kanilang mga pelikula - gaano man kaunti ng isang benepisyo ng pagdududa na ibinibigay mo sa kanila, at kung gaano sila mukhang ginawa nila para sa kanilang sarili - magkaroon ng ilang di-malilimutang mga pagkakasunod-sunod. Kahit na, sabihin, madilim na komedya ng screwball Hindi mapagtatanggol na kalupitan, isa sa kanilang mga hindi kilalang pelikula, ay may mga sandali ng malayuang henyo, para sa lahat ng emosyonal na flatlines at punchlines ni Catherine Zeta-Jones na hindi makikilala ang kanilang sarili bilang tulad. Ngunit ito ay may masayang-maingay na invasive soundtrack na si Carter Burwell sa Baron at concierge ng hotel na petting ng kanyang aso, si Clooney na nakakalibog sa paligid, nakaka-interrogate sa kanya, at Geoffrey Rush na may isang nakapusod, sumisigaw kasama ang halos kabuuan ng "The Boxer."

Ang kanilang pinakabagong, Hail, Caesar! - touted bilang isang espirituwal na sumunod na pangyayari sa Kalupitan, pati na rin ang O nasaan ka aking kapatid? - Hindi gagana para sa lahat. Ito ay mahirap para sa isang piraso ng sining upang gawin iyon - upang tumingin cohesive at congruous mula sa anumang anggulo - kapag ito pack ng maraming mga mini-love titik sa iba pang mga piraso ng sining sa loob ng mismo. Ang dalliances ay maaaring maging distracting, at ang Coens pag-ibig ng mga sanggunian at subtexts. Hail, Caesar! naka-focus sa paligid ng isang studio na pelikula sa pinakadulo unang bahagi ng '50s, at marami sa mga pelikula ay nakatuon sa clip ng mga pelikula na naka-embed sa loob nito. Ang mga Coen ay mabilis na pinutol sa pagitan ng iba't ibang mga yugto ng tunog at screenings ng dailies. Natuklasan natin, bukod sa iba, si Scarlett Johansson bilang isang starlet ng Busby Berkeley na estilo, si Ralph Fiennes bilang direktor ng British ng isang tuyong at pinong komedya-ng-pagkatao, si Channing Tatum bilang isang tapikin na si Gene Kelly / Fred Astaire mock-up, at Alden Ehrenreich bilang isang hindi-as-na-as-siya-tila akrobatiko cowboy action star.

Mayroon ding mga mas bizarrely, makasagisag na mga pelikula-sa loob ng mga pelikula - iyon ay, marahas na pagbabago ng estilo at genre sa loob ng script ng Coens, karamihan sa pagitan ng komedya at mas nakahihindik noir. Ang mga Coen ay malinaw na kinuha ang napakalaking kasiyahan sa paglikha at pagmamalasakit ng mga microgenres mula sa panahong iyon sa pelikula, lalo na ang epikong bibliya na nagbabahagi ng pangalan ng pelikula, "Isang Tale ng Kristo."

Tinuturuan ng #RalphFiennes ang kanyang mga aktor ng isang bagay o dalawa sa mga brother ng Coen na #HailCaesar. Mga tiket:

- Mabuhay, Caesar! (@HailCaesarMovie) Pebrero 5, 2016

At higit pa sa anumang ginawa ng mga Coen, Hail, Caesar! ay isang pelikula tungkol sa mga pelikula, habang ang marami sa kanilang mga pelikula ay nagbibigay ng parangal sa mas lumang mga estilo ng Hollywood film (Crossing ng Miller, Ang Tao na Hindi Naroon, atbp.) Ngunit may mga iba pang mga macro sa pamamagitan ng mga linya na nagbibigay sa film mas maraming pagtaas. Ang industriya ng pelikula ay lumalaki sa panahon ng panahon kung saan itinatakda ang pelikula. Sa puso ng kasalukuyang, maunlad na makinarya ay mga cogs tulad ni Eddie Mannix, nilalaro na may tipikal na kagandahan at perpektong comic timing ni Josh Brolin. Ang Mannix ay ipinalalagay sa napalawak na voiceover bilang isang masigasig na bayani - mga kakulay ng pagsasalaysay ni Sam Elliott sa Ang Big Lebowski. Gayunpaman, sa katunayan, siya ay isang lalaki na ang pinakamalaking propesyonal na pag-aalala ay nag-aalala at "nagpapalabas" ng mga lasing na aktor. Sa labas nito, nagtatrabaho siya sa kumpisalan tungkol sa pagsisikap na maiwasan ang mga sigarilyo. Ang pagkakasala sa Katoliko ng Mannix at etika sa trabaho ay nilalaro bilang buffoonish. Ang Mannix ay nakadikit sa isang barko na lumulubog, isang clownish martir na kumikilos sa kanyang buto dahil sa nararamdaman niya, para sa ilang mga nakakubli na dahilan, na parang nararapat siya.

Sa background ng, o parallel sa, ang lahat ng mga aksyon sa film Coens 'ay nagpapatakbo ng isang pakiramdam ng paranoya - ilang mga multo ng nalalapit na wakas, o nakanganga, hindi kilala hindi kilalang. Narito, ito ay isang espesyal na uri - para sa isang tagal ng panahon na madalas na inilalarawan sa mga pelikula. Ang Mannix at ang grupo ay nahaharap sa mga unang pagbabanta ng hinaharap (sa literal, ang komunistang kolektibong "Ang Kinabukasan," pati na rin) ng natitirang bahagi ng '50s, kung saan ang kultura ay nakatakda upang maging mas homogenized at naka-streamline. Ang pagdating ng set sa telebisyon sa bahay ay ipinapalagay bilang isang banta sa kabuhayan ng mga pelikula, at nagsisimula pa lamang sila sa bawat tahanan; ang H-bomba ay sinubukan nang lihim, habang ang Mannix ay sinabihan ng isang ehekutibo na umaasa sa pag-akit sa kanya ang layo mula sa pelikula sa Lockheed. Ang "Cold War paranoia" ay nagsisimula pa lamang: Ang pagkawasak ng mundo ay hindi isang posibilidad na kung saan ang (populus *, at Hollywood film sa pamamagitan ng proxy, ay nakakatakot pa.) Ang mga komunista ay maloko, nababagabag at ginulo, sa halip na pagbabanta. o i-tap ang sayaw para sa industriya, isang sistema ng kapitalistang kasakiman sa kanila. Ang pagbabagsak ay pa rin sa pagkabata nito at marahil ay isang pangarap sa pipe. Ito ay isang evocative, minsan surreal mundo - inspirasyon at fleshed out.

Ang isa ay nagnanais na ang pelikula ay gagana nang higit pa sa antas ng ibabaw, nang hindi kinakailangang umasa sa mga kakaibang pagbubuo, relihiyoso at pilosopiko sa mga joke at mga sanggunian - masaya para sa mga deboto ng Coen Brothers upang i-unpack, ngunit hindi kinakailangang kapansin-pansin para sa pangkalahatang madla. Mayroong maraming magagandang linya, nagtuturo sa screwball, character-actor-driven na katatawanan ng mga comedy direktor ng oras kung saan ang pelikula ay tumatagal ng lugar - Preston Sturges at Billy Wilder, sa partikular. Ngunit ito ay liwanag sa tiyan laughs.

Ang pinaka-agarang pag-apila ay nasa halos eksena-to-scene genre-bending, at ang breakneck, entropic energy na binubuo ng script. Naglilipat ito ng kaunti ng pag-ilid, dizzying kalidad ng Paul Thomas Anderson kamakailang Inherent Vice, ngunit natanto sa isang kasindak-sindak, pinipigilan na paraan na angkop sa isang hanay ng pelikula sa panahon ng isa sa mga pinakamaliit na tagal ng panahon sa kasaysayan ng ating bansa. Sa huli, Hail, Caesar! ay isang flawed at tagpi-tagpi pelikula, ngunit isang mahusay na isa. Sa isang paraan, angkop, recalling ang studio-dokumentong ambisyon ng marami sa mga pelikula sa panahon ng panahon na ito ay romanticizing.