Ano ang Pinakamagandang Pelikulang Saklaw ng Sci-Fi sa Lahat ng Panahon?

Gusto mo na ang iyong pelikula sa science fiction ay mananatili sa loob ng maraming taon, marahil mga dekada? Ang mga espesyal na epekto ay mabilis na edad. Kahit na ang pinakadakilang mahusay na mga script ay pangunahing nakikipag-usap sa ulo. Gayunman, ang iskor - ito ay magbibigay-inspirasyon, magalit, takutin, at kahit mask sa isang maliwanag na pang-agham na istadyum. Alam mo, kung sakali.

Narito ang 11 sa mga pinakamahusay na iskor sa Sci-Fi kailanman, na may mga mungkahi mula sa ilan sa mga eksperto sa field.

Star Wars. Ang mapagkakatiwalaan na iskor ni John Williams na pinaka-nakikilala, ito ay isang shoo-in. Keith M. Johnston, propesor ng pag-aaral ng pelikula sa University of East Anglia at may-akda ng Film Fiction sa Agham: Isang Kritikal na Panimula, pinupuri ang iskor ni Williams, na nagsasabi sa akin na "kailangan mo lamang panoorin ang mga trailer … upang maunawaan ang lakas na ito ng musika ay nagkaroon ng huling 40 taon." Nabatid din niya na ang "nakamamanghang romantikong" ng iskor ay ang "perpektong kasama sa George Mga espasyo ng visual na Lucas '."

Ang Fonte, ang tagapagtatag at direktor ng programming para sa Iba pang mga Mundo Austin SciFi Film Festival, ay gumamit ng mga salitang "regality" at "bombast," at hinahangaan ang kanyang pagkakatulad sa "epic scope of this sprawling story."

Mga Anak ng Tao. Ang operatic score ng John Tavener ay gumagana sa pagkakabit sa isang malungkot na mundo na walang mga anak, isang lipunan na nahuhulog sa sarili na naghihintay na mawala. Ang isang halo ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, ang swooning falsetto haunts ang mga imahe. Bears Fonte tumuturo out na ito ay maaaring hindi technically kahit na maging Ang isang puntos, tulad ng kung ano ang itinuturing na "puntos" sa pelikula ay "naalis mula sa arias at himno." Anuman, ang gawain ni Tavener ay mapang-akit, malungkot, mahilig.

Ang Terminator. Ang mga tagatangkilik ni Brad Fiedel ay nakakuha ng ilang katiningan sa kalagitnaan ng '80, sabi ni Johnston, "ang lakas ng pagtambulin ng walang-tigil na tambol at bass sa ilalim ng himig sa pangunahing tema ay ang natatandaan ko. Lalo na lumalaki ang puntos, habang ang iba pang mga pagtambulin ay sumali, at pagkatapos ay nagsisimula itong mangibabaw."

Ito ay isang makitid na marka ng makina, nang sabay-sabay na pagbabanta at kalungkutan. Ang musika ay lumago upang maging magkasingkahulugan mismo sa Arnold Schwarzenegger.

Bumalik sa hinaharap. Ang marka ni Alan Silvestri sa isa sa pinakamamahal na '80s films ay malawak na napapansin at nakalimutan. Maraming nag-aangkin na si Silvestri ay simpleng aping kay John Williams dito; Ang unang reaksiyon ni Dr. Johnston ay "may isang puntos na BTTF ? "Sinabi niya na ang" regular, nagbago na mga stings ay nananatiling malakas, "bagaman hindi niya ito ituring na isang klasikong.

Ang marka ni Silvestri ay matalim at mapanganib, na tila pinipilit ang tulin ng kuwento. Ang Huey Lewis-heavy soundtrack ng pelikula ay nakatulong upang gawin ito ng isang overlooked at ilalim-appreciated puntos.

Isara ang Nakatagpo ng Third Kind. Parehong pinuri ni Fonte at Johnston ang katahimikan ng trabaho ni John Williams sa classic na Spielberg na ito, na nakakahimok sa pagiging simple nito. Tinatawag ng Fonte ang iskor na ito: "ang tiyak na halimbawa … kung saan ang marka ay talagang nagiging balangkas ng pelikula, na nagpapahintulot sa mga dayuhan na makipag-ugnay sa amin sa pamamagitan ng mga musikal na parirala." Idinagdag ni Dr. Johnston "ito ay marahil ang pinakamalakas at pinakamalakas na limang -yon pagkakasunud-sunod sa kasaysayan."

Ngunit ito ay higit pa sa isang kamangha-manghang limang-tala. "Sa iba pang lugar," sabi ni Johnston, "ang iskor ay banayad at tahimik, dinalaw ka bago ang unti-unting magtayo, dahan-dahan na itulak patungo sa mas tradisyonal, romantikong estilo ng Williams."

Ipinagbabawal na Planet. Dinala ito ni Johnston sa aking pansin. Ang puntos mula sa Louis at Bebe Barron ay inilarawan bilang isang ehersisyo sa "electric tonalities." Ang mga pangunahing titulo ay nakikinig sa isang edad sa Sci-fi sine kung saan ang kawalan ng katiyakan at pangamba, mali sa pinagmulan ng nanggagaling na digmang nukleyar, ay binigyang-kinikilala ng takot sa dayuhang mananalakay. Ito ay isang hiwalay na marka, ngunit nagbabantang ang lahat, pareho ng mga pag-click at mga quirks at buoyant notes, "bilang mahalaga," sinabi ni Johnston, "sa pakiramdam at pakiramdam ng Ipinagbabawal na Planet tulad ng alinman sa mga kompositor sa listahang ito."

Stargate. Ang '90s ay isang dekada ng teknolohikal na rebolusyon, isang oras na ang ilan ay nagsabi ng mga espesyal na epekto sa paggawa ng pelikula na umabot sa isang kaitaasan. Marahil bilang isang resulta, ang mga orihinal at nakakahimok na mga marka ay kinuha ang isang backseat sa bombastic visuals. Stargate ay isang pagbubukod sa mas mababa kaysa sa pag-imbita ng musical accompaniments ng dekada. Ang marka ni David Arnold, na kagaya ng gawain ni Williams, ay matarik sa romantikismo, isang pag-ibig sa genre at ang aksyon sa screen. Ito ay bahagi ng pakikipagsapalaran, kagila-gilalas na bahagi, at ganap na angkop at sumusunog sa kabuuan.

Interstellar. Ang trabaho ni Hans Zimmer ay hindi kailanman naging mas mahusay kaysa sa Interstellar. Kung ang agham ng larawan ni Christopher Nolan ay malabo, ang iskor ni Zimmer ay anumang bagay. Ang pag-uumasa nito sa organ, isang sinaunang instrumentong pangmusika, ay bumabalanse sa maunlad na katangian ng isang lagay ng lupa, na nag-aalok ng isang halos una na koneksyon sa kung ano ang malamig na mga sunud-sunod na espasyo.

Ang docking scene sa at ng kanyang sarili, itinampok sa ibaba, ay ganap na pinakamahusay na Zimmer. Ano ang nagsisimula bilang isang prickly, banayad na puntos sa lalong madaling panahon ay nagdudulot sa sweep ng organ, intensifying ang drama. Walang sinuman ang may oras upang pumili nits tungkol sa agham kapag musika ang invests sa amin kaya buong lakas sa tagumpay ng misyon.

RoboCop. Tulad ng Bears Fonte tala, ang iskor na ito mula sa Basil Poledouris "ay isang napaka orihinal na marka, na hindi nakakuha ng kredito na nararapat dito." Ang musika na kasama ang walang kamatayang Sci-Fi na uyam ay tulad ng workman, patuloy, bilang mabigat na kamay bilang isang commercial truck. Sinasabi ng Fonte na ang "80s na pang-chugging ng pamamaraan kasama ang mga string, tanso, at xylophones ay nakakakuha lamang nang higit pa at mas nakakalungkot."

Dayuhan. Ang huli na si James Horner ay walang tigil, na nakakuha ng daan-daang mga pelikula, pero bihira na ang kanyang pagmamarka ay naalaala sa kanyang sarili bilang higit pa sa isang lingkod sa kuwento. Ang kanyang trabaho sa James Cameron's Dayuhan nakatayo sa itaas ng kanyang iba pang trabaho.

Ibinigay ni Cameron si Horner ng anim na araw lamang upang makumpleto ang iskor na ito, belying ang masasamang pasensya nito. Ang marka ay gumigising sa iyo, mabigat sa mga sungay ng tanso, hanggang ang aksyon ay umabot sa isang pitch ng lagnat. Ang pagdaragdag ng malalim na mga dram ay nagha-highlight sa hindi sa daigdig na pakikipagsapalaran, at ang hampas at banta ng mga salamin ng mga dayuhan na marka ni Horner sa pinakamagagandang sandali nito.

Planeta ng mga unggoy. Walang trippy work ni Jerry Goldsmith Planeta ng mga unggoy, ang larawan ay hindi maaaring ilagay ang stamp nito sa pang-eksperimentong mundo ng pang-agham ng mundo ng huli na '60s. Tulad ng mga tala ng Fonte, ang kakaibang marka ay "isang kumbinasyon ng Spaghetti Western at Avant Garde jazz weirdness." Ang weirdness ay susi, tulad ng kuwento unfolds sa tulad ng isang bewildering pagkakaroon para sa mga marooned astronaut. Sa isang pelikula na nakatuon sa disorientation, ang musika ay nagpapanatili sa amin kailanman itulak maaga, sa isang dulo na, bilang ito lumiliko out, blows up.