'Hardcore Henry' at Limang Higit pang Mga Pelikulang Gimmick

Sa linggong ito nakikita ang paglabas ng Hardcore Henry, ang pagkilos ng pelikula ay ganap na nakuha sa unang tao. Nakita namin ang pelikula sa SXSW festival ngayong taon, at inilarawan ito sa panonood ng ibang tao na maglaro ng video game para sa iyo sa loob ng 90 minuto. Ang pelikula ay halos nabigo sapagkat ang gimik nito ay mabilis na nagsuot ng manipis. Ito ay isang masamang bagay, kadalasan dahil hindi alintana ang artistikong hangarin, ito ang trabaho ng filmmaker upang makagawa ng mga pelikula na makakakuha ng mga asses sa mga upuan upang ibalik ang puhunan ng kanilang mga financier. Ito ay isang mahirap na kapaligiran upang gawin ito ngayon, na may dose-dosenang mga pelikula upang makipagkumpetensya sa iyo. Mahirap na tumayo, kaya nagnanais ang mga studio na gumamit ng mga cinematic gimmick upang makapagpapalakas ng interes ng mga bored cinematic mass upang akitin sila sa teatro.

Ang gimik na iyon ay dapat magbayad kung ito ang "Sensurround" na tunog na iniwan ng mga madla sa kanilang mga upuan noong 1974's Lindol, o ang tila nag-iisang pag-edit ng Alfred Hitchcock's Lubid, o kahit na ang unang kailanman haba ng tampok na mix ng live na pagkilos at animation sa Sino ang naka-frame na Roger Rabbit. Habang ang mga, kabilang ang Hardcore Henry, ay ilan sa mga mas maliwanag na mga halimbawa ng mga istorya ng pagsasalaysay, narito ang ilang mga partikular na hindi malilimot na mga gimik sa pelikula.

5. * Tangerine

Ang mga format ng mga digmaan ay buhay at mahusay na mga araw na ito, na may mga cinephiles battling sa ibabaw ng perceived higit na kagalingan ng pelikula at digital. Ang mga tagapagtanggol ng dating nais upang mapanatili ang nostalhik kabanalan ng orihinal na format, habang ang mga tagasuporta ng huling pagpapahayag na ito ay isang pantay na artistikong at aesthetically mabubuhay na form na madaling mas madaling (at mas mura) upang magamit. Kaso sa punto: pelikula ni director Sean Baker sa 2015 Tangerine, tungkol sa isang transgender hooker na naghahanap para sa kanyang bugaw sa Bisperas ng Pasko, na nakuha ng mga tao na nagsasalita pagkatapos ng premiere nito sa 2015 Sundance Film Festival sa bahagi dahil ito ay ganap na pagbaril sa isang iPhone.

Ang iba pang mga filmmaker ay kinuha sa pagbaril ng mga tampok sa kanilang mga high resolution phone mula noon, ngunit ginawa ni Baker ang una at marahil pinakamatibay na kaso na ito ay isang praktikal na opsyon para sa mga filmmaker na may limitadong mapagkukunan na gustong gumawa ng pelikula ngunit walang opisyal na gear upang makagawa ito ay isang katotohanan.

4. Code ng Oras

Noong 2000, ang pinangyarihan ng independyenteng Amerikanong pelikula ay tumaas mula sa post-Tarantino grittiness, kaya ang filmmaker na si Mike Figgis ang nag-isip na oras na upang makahanap ng isang bagong diskarte sa genre upang kickstart ito muli. Timecode ay mahalagang apat na pelikula-sa-isa, na may screen na hinati sa apat na hiwalay na mga frame. Ang aksyon sa bawat nilalaro sa isang solong POV ay nakikita at narinig sa parehong oras.

Kinuha ang kitschy split-screen na mga diskarte ng mga direktor tulad ni Brian de Palma at nakita sa mga pelikula mula sa Ang Boston Strangler sa shlocky thrillers tulad ng 1973's Masama masama sa isang buong bagong antas. Inihalintulad ito ng Figgies sa iba't ibang daluyan nang buo. "" Nagmumula ito sa isang pakiramdam ng musika, "ang sabi niya Ang tagapag-bantay, "Ito ay talagang isang string quartet, kung iniisip mo ito. Ang buong pelikula ay aktwal na nakasulat sa papel ng musika, hindi lamang bilang isang paraan ng pagtula ito lahat ngunit bilang isang Pampasigla aparato."

Ang shot na may magaan na digital camera, Figgis at ang cast - kabilang ang mga aktor tulad ng Kyle MacLachlan, Saffron Burrows, at Salma Hayek - kinunan ang pelikula sa loob ng dalawang linggo. Ang karamihan sa pansamantalang footage ay na-edit sa kalaunan mula sa 15, 90 minutong tumatagal. Sa isang paraan perpektong kinakatawan nito ang ADD-addled Y2K na panonood ng mga madla na gagawa ng anumang bagay ngunit manood ng isang pelikula. Magbibigay kami ng $ 20 sa sinuman na matatandaan kung ano ang aktwal na tungkol sa pelikula (sinusubaybayan nito ang mga pakikibaka ng isang grupo ng nakakainis na mga personalidad ng LA na sinusubukang i-shoot ang isang pelikula), na nagpapahiwatig lamang sa bahay ng katotohanan na ito ay isang di-malilimutang gimik.

3. Kabataan

Kung saan nabigo ang isang hindi malilimot na gimik, ang iba ay nagtagumpay. Ang Austin-based na filmmaker na si Richard Linklater ay ang master ng plotless, hangout movie na may mga character na naglalakad o nagmamaneho sa paligid at nagsasalita habang nakikilala ang mga musing tungkol sa pang-araw-araw na buhay. Inilarawan ni Linklater ito sa mga pelikula tulad nito Slacker, Nahihilo at nalilito, Pagkagising sa Buhay, ang Bago trilohiya, at ang kanyang pinakabagong pelikula, Ang lahat ay nagnanais ng ilan. Ngunit pinalawak ng direktor na ang aesthetic hanggang sa matinding sa 2014 Kabataan, o dapat nating sabihin ang 2002 Kabataan ?

Ang pelikula ni Linklater tungkol sa lumalaking tracker na si Ellar Coltrane bilang kanyang onscreen counterpart na may pangalang Mason sa loob ng 12-taong span. Si Linklater at isang hanay ng mga aktor, kabilang si Ethan Hawke bilang ama ni Mason at Patricia Arquette bilang kanyang ina, ay muling bubuksan bawat taon mula 2002 hanggang 2014 upang mabaril ang mga bahagi ng kuwento na walang script, na kung saan ay patuloy lamang matapos ang nakumpleto na ang nakuha ng nakaraang taon. Ito ay isang pelikula na literal na nagpakita ng pag-unlad ng oras, at ito ay isang malaking deal na poised upang makagawa ng isang malaking parangal splash para sa napakalaking Linklater's pangako.Sa halip na ito ay naiilawan sa 87th Academy Awards sa pamamagitan ng isa pang nakamamanghang pelikula, Birdman, isang pelikula na kinunan upang magmukhang isang solong tumagal.

2. Ang Jazz Singer

Kinukuha namin ang cinematic artform para sa ipinagkaloob na magkano na madali para sa mga kontemporaryong madla upang makalimutan ang mga taong nagsasalita sa mga pelikula ay isang napakahusay at isang napakalaking gimik. Habang hindi ang unang pelikula na may tunog, "talkie" pioneer noong 1927 Ang Jazz Singer, na binaril ang Al Jolson sa isang ganap na sumasakit na halimbawa ng paggamit ng blackface, ay ang unang tampok na may ganap na naka-synchronize na tunog at dialogue.

Pinatutulan nito ang mga punto para sa pagiging isang nangungunang larawan ng paggalaw ngunit ito ay hindi inaakawan para sa pagiging rasista. Hindi rin ito masyadong magandang.

Isang reviewer sa isang publikasyon na tinatawag na Exhibitor's Herald sa oras na sinabi ito ay "halos isang larawan ng pelikula. Dapat itong maging mas maayos na may label na isang pinalaki na rekord ng Vitaphone ng Al Jolson sa kalahating dosenang kanta. "Si Samson Raphaelson, ang may-akda na ang pag-play ng pelikula ay nakabatay sa, ay talagang hindi isang tagahanga. Sinabi niya, "Walang ganap na talento sa produksyon … Jolson ay isang lobo na bituin. Siya ay isang di-aktor … Nakakahiya. Isang nakakatakot na larawan. Nakita ko ang napakakaunting mas masama."

Ang mga 'talkie' na mga larawan ay walang tiyak na kinabukasan.

1. Avatar

Ang pinakasikat na pelikula ay ang pinakamataas na pelikula sa lahat ng oras. Parang Ang Jazz Singer 'S paradigm-shifting transition into sound, writer / director James Cameron's Avatar nakatulong sa usher sa pinakabagong pagkagumon ng modernong blockbuster na nasa 3D. Habang ang mga 3D na pelikula ay kasing dami ng mga pelikula ng horror ng schlocky mula sa mga 1950s, Avatar 'S pag-asa sa kanyang nakaka-engganyong tatlong-dimensional na mundo na ginawa ito ng isang mahalagang cinematic karanasan sa teatro ngunit isang katawa-tawa kartun kapag pinapanood talaga kahit saan pa.

Ngunit ito ay katumbas ng halaga para sa Cameron, na gumamit ng kanyang sariling pera upang bumuo ng 3D na teknolohiya upang lumikha ng kanyang dayuhan mundo sa loob ng higit sa isang dekada matapos ang pagdating ng ideya para sa pelikula sa kalagitnaan ng 1990s. Habang ang kanyang Pocahontas na may napakalaki na asul na cat na dayuhan na kuwento ay isang kalabisan tumagal sa isang lumang kuwento, ang tatlong-dimensional reverberations ay nadarama pa rin ngayon.