Ang 'Vinyl' ni Martin Scorsese sa HBO Nangangailangan ng Pagmamahal sa 1970s at Musika nito

Nagkaroon kami ng maraming buwan ng mga teaser para sa bagong palabas na ginawa ni Martin Scorsese Vinyl; di-maiiwasan, sila ay dumating ng isang-blaring bilang mga preview bago ang aming mga paboritong HBO Linggo gabi nagpapakita. Para sa maraming mga manonood, ang mga clip ay nagpadala agad ng mga pulang flag; sila ay sobrang kasuklam-suklam na hindi polarizing. Pagkatapos ay mayroong elevator pitch at listahan ng palabas na isinasaalang-alang - Boardwalk Empire -R Terence Winter at Scorsese crony na si Mick Jagger, nabasa ang mga headline. Ang buong enterprise ay naramdaman lamang ng kaunti sa on-the-nose.

Sa paghusga sa pamamagitan ng unang visual na katibayan, tila tulad ng maaari naming tiyak na inaasahan ang inaasahan: iyon ay, dramatiko Goodfellas -mag-iba ng boses sa mode ng marami sa mga "hardboiled" na krimen ng Scorsese, at maraming mga kaswal na eksena ng galit na galit na snorting ng bawal na gamot at sex. Ang paglipat mula sa gangster universe hanggang sa rock 'n' roll ay walang alinlangan na maging isang madaling, lateral move para sa Scorsese and Winter.

Kaya ito ay isang bagay na maaari naming pangasiwaan ang psychologically para sa buong tagal ng isang serye? Magkakaroon ba ng higit pa sa ito kaysa sa lahat ng hedonismo, drama sa industriya, at walang katapusang mga sanggunian sa kultura? Ang sagot ay - mula sa isang taong nakakita sa unang kalahati ng serye - mayroong higit pa dito. Tulad ng anumang proyekto ng Scorsese, mayroong isang tiyak, kaakit-akit lalim. Ngunit ang pagiging totoo at pangkalahatan mise-en-scène ay eksakto kung paano mo ito isipin. Vinyl ay mondo Scorsese - alinman sa rote o classic, gayunpaman tiningnan mo ito. Ang tanging di-kilalang pagliko ay ang paksa mismo, sa halip na estilo at anyo.

Sa ilang mga kahulugan, ang palabas ay lalo na tungkol sa mga pribadong pag-uugali ng Bobby Cannavale ni Richie Finestra, ang pinuno ng kathang-isip na label na American Century at isang pang-aaluman na paninigarilyo ng kuto na pinagmumultuhan ng iba't ibang mga specters ng kanyang nakaraan. Nakita namin ang mga madalas na ito sa mga flashbacks at mga guni-guni, na ang ilan ay nagtatampok ng mga aktor na nagsuot ng mga alamat at mga alamat ng blues, na nagsasabi sa mga pag-record ng iconiko. Ang bahaging iyon, gaya ng tunog, ay isang mapanganib na negosyo.

Ngunit ang pagganap ni Cannavale - at ng Olivia Wilde bilang dating Warhol na "ito" na batang babae, artista at hindi nasisiyahan na asawa ni Devon na si Devon - ay inspirado at nakapangako. Ang smartest move ng showrunners ay ang paghahagis ng mga leads na tiyak na napapanahong sapat na upang magdagdag ng isang bagay sa kanilang mga tungkulin, ngunit hindi kaya mataas na profile na ang mga ito ay kumportable na phoning anumang bagay. Kahit Cannavale ay sa ilang mga kahulugan ng stock Scorsese anti-bayani, ang aktor gumaganap mga linya ng overblown laban sa diin, pagpapalaki ng pagkakaiba sa pagitan ng lasing / koko at ang matalim / matino Richies na napakahusay. Ang kanyang mga taluktok at mga lambak ang nagpapatuloy sa palabas na ito, kahit na sa buong nakakapagod na dalawang oras na piloto.

Ngunit kahit na ang Cannavale, Wilde, at kahit na Ray Romano - bilang Zak Yankovich, medyo walang kabuluhang tagapagtatag ng Amerikanong Century - ang mga pagtatanghal ng hininga ng kinakailangang buhay sa mga pangyayari sa bombastic na palabas, ito pa rin ang karamihan sa mga bagay na kasaysayan ng musika ng nerdy Vinyl sa lahat ng mga kagiliw-giliw. Ang palabas ay isa ring pagdiriwang ng mga intricacies at mga kontradiksyon noong 1973, isa sa pinaka kapana-panabik at mapaghugis na taon sa kasaysayan ng popular na musika. Maaaring nag-aalala ka, mula sa preview, na kailangan mong maging ang uri na romantikong panahon ng oras na iyon na maging isang tunay na tagahanga ng Vinyl, at tiyak na isang ligtas na palagay. Oo naman, theoretically may romantikong at kahit na kriminal na mga linya ng balangkas upang i-hold sa - pamilya sa pagkaligalig, pati na rin. May mga character, at maaari ka ring magsimulang mag-alaga tungkol sa mga ito. Ngunit ang mga sangkap na ito ay walang anuman na hindi mo makuha mula sa halos anumang iba pang magalang na endorso na serial drama sa telebisyon sa ngayon.

Hindi, Vinyl ay malinaw na nakatuon sa pagkuha ng panahong ito "tama." Sa panahong iyon, ang industriya ng rekord ay nagbubunga, bagaman ang label ni Finestra ay hindi. Ang mga musikero ay nasa paglipat, na naghahanap ng panlinis sa mga utopian na tunog ng hippie ng '60s sa pamamagitan ng primitive na nag-eeksperimento sa mga bagong proseso (maghanda upang makita ang Kool Herc na pagtatanim ng mga buto ng rap sa isang basement ng proyekto), o paglambot lamang at paggawa ng kalokohan na ay madaling itulak sa DJ. Ang radyo ay lahat ng bagay, tulad ng paglilinaw ng palabas.

Ngunit Vinyl ay kaya sa pag-ibig sa panahon na ito stylizes mga elemento ng ito hyperbolically, sa pamamagitan ng paraan ng pagkuha sa loob ng sariling mga mythologies ng character at self-delusions. Ang ilan sa mga pagkakasunud-sunod na ito ay nagdadala sa iyo sa labas ng mga detalye ng negosyo ang balangkas ng mga balangkas ng napakahusay, at nararamdaman ang kasiglahan. Sa buong show mayroong isang push at pull sa pagitan ng epektibong neorealism at mapagbigay, minsan hindi sinasadya nakakatawa, cinematic ligaw-out na higit sa isang nakuha lasa.

Sa kalaunan, ang isa ay nagiging acclimated sa estilo, ngunit, sa pamamagitan ng pagkatapos, Vinyl ay nagsimula na gumana bilang maayos, stock prestihiyo TV. At kung hindi ka magbigay ng isang tae tungkol sa 1970s musika, ikaw - sa kasamaang palad - ay hindi magbibigay ng marami ng isang tae tungkol sa Vinyl, kahit na gustung-gusto mo ang mga pelikula ni Scorsese at malaki. Maaari mo ring panoorin ang isa pang may kakayahang serial drama tungkol sa isang paksa na iyong pinapahalagahan. Gayunpaman, ang mga tagahanga ng klasikong rock music ay maaaring umasa ng isang masayang paglilibang para sa kanilang mga araw ng Linggo.