Production Designer Eve Skylar sa Horrifying Short Film 'La Noria'

Ang sumusunod na artikulo ni Victor Fuste ay orihinal na lumitaw sa Zerply, ang plataporma para sa paghahanap ng creative talento sa paggawa.

La Noria ay isang animated maikling pelikula na itinuro sa pamamagitan ng filmmaker / animator Carlos Baena at ginawa bilang isang online na pakikipagtulungan sa mga artist mula sa buong mundo. Bisitahin ang pahina ng Kampanya Indiegogo para sa karagdagang impormasyon tungkol sa pelikula at kung paano mag-ambag.

Sa madaling sabi, ilarawan ang iyong papel sa proyekto.

Nagkaroon ako ng karangalan bilang unang artist na nakasakay sa proyekto at pagkatapos ay naging designer ng produksyon para sa mga maikling pelikula ni Carlos, "La Noria" at "Market St."

Paano mo unang kumonekta sa direktor, si Carlos Baena? Ano ba ang tungkol sa proyektong nagdulot sa iyo?

Nakilala ko si Carlos apat na taon na ang nakakaraan sa Alternatibong Press Expo nang tumigil siya sa pamamagitan ng seryeng pagpipinta na tinatawag na "Skyace Wasteland," tungkol sa isang batang babae na gumagamit ng kanyang imahinasyon upang mabuhay. Nakakonekta kami sa madilim, ngunit inaasahang tema. Sa lugar, siya ay nagtatag ng isang ideya na siya ay nagtatrabaho sa, isang hindi kapani-paniwala at di malilimutang kuwento na naging La Noria - ito ay kalagim-lagim, maganda, mahina, at tapat.Tunay na bihirang makahanap ka ng isang kuwento na nakakaapekto sa iyo sa core - at La Noria ay isa.

Ang kwento ni La Noria May isang malalim na tema na pangkalahatan. Sa tingin ko sa isang punto, ang lahat sa atin - lalo na artist - ay maaaring may kaugnayan sa paghahanap ng ating sarili sa isang madilim na lugar at pagkakaroon ng pakikitungo sa mga demonyo. Naniniwala ako sa pangitain ni Carlos at nais niyang subukan ang mga hangganan ng genre ng animation, upang itulak ang mas maliliit na pagkukuwento habang nagdadala sa ilan sa mas maraming visceral cinematic scope at mga katangian ng pag-iilaw ng live na aksyon.

Mula sa aking pag-uusap kay Carlos Baena, ang pelikula ay lubhang naiimpluwensyahan ng mga pelikula ng mga direktor tulad ng Guillermo Del Toro at Alejandro Amenebar, bukod sa iba pa. Paano mo isinasalin ang tono at estilo ng mga pelikulang iyon sa isang animated na pelikula?

Ang prosesong ito ay napaka-collaborative na pagsisikap dahil may mga kaibigan at kasamahan sa industriya na sumali sa koponan at sa pamamagitan ng pinagsamang mga karanasan (at pagsubok at kamalian), nagsisikap kaming pagsamahin ang sinematograpia, mga diskarte sa pag-render at tono ng live-action sa mundo ng animation.

Noong una, ang kuwento ay itinakda noong 1930s ng Espanya. Kaya't nilubog namin ang aming sarili sa mga pelikula at inspirasyon na nagtatampok sa panahon at mood na iyon. Tinitingnan namin ang mga pelikula tulad ng Pan's Labyrinth, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Ang Iba, Hayaan ang Kanan Sa, bukod sa marami pang iba. Inalis namin ang aming minamahal tungkol sa mga inspirasyon sa mga live na action na pelikula. Ito ang cinematic lens, depth ng field, bokeh effect, lighting, textural material quality, color palette, at moods. Sinubukan naming isama ang mga elementong ito habang pinapanatili pa rin ang mga inilarawan sa pangkinaugalian na sukat at pakiramdam ng animation.

Habang nagsasaliksik sa arkitekturang Espanyol noong 1930, nakita ko ang gawaing disenyo ng Carlos Zaragoza, na lumikha ng hindi malilimot Pan's Labyrinth gate ruins. Sinabi ko kay Carlos B. na magiging isang pangarap na matupad kung makakakuha tayo ng Carlos Z. upang sumali sa amin. Nalaman namin na siya ay nanirahan ng ilang mga bloke ang layo, kaya itinayo namin ang aming pelikula at nagpapasalamat kami na magkaroon ng parehong Carlos Zaragoza at Aurora Jimenez ng Tale Twins na nakasakay sa proyekto. Sa kanilang malawak na karanasan at aesthetic ng arkitekturang Espanyol at mood, tinukoy nila ang set na disenyo at ang visceral tunay na mundo ng La Noria.

Paano naiiba ang pagtatrabaho sa pelikulang ito kaysa sa sinasabi, na nagtatrabaho sa isang pelikula sa tampok na studio?

Ang oras, mapagkukunan, at ganap na kalayaan sa paglikha ay malaking pagkakaiba. Dahil maaga kami ay wala sa ilalim ng presyon ng isang tiyak na petsa ng paglabas, kami ay kumuha ng aming oras, galugarin, at ipaalam sa mga kuwento at aesthetic ng pelikula mature organically. Dahil ang aming mga artist ay mula sa iba't ibang bahagi ng mundo, nagdadala ito sa bagong mga pananaw at ideya ng pelikula, at ang proyektong ito ay tumutukoy sa isang bagong paraan ng pakikipagtulungan sa online. Sa isang independiyenteng produksyon na may isang organic na pipeline, natagpuan ko ang aking sarili na may suot ng maraming mga sumbrero at lumilipat mula sa isang papel papunta sa isa pa - ginagawa ito para sa mabilis na pag-aaral ng curve, positibong hamon, at mas mahusay na pagpapahalaga sa lahat ng aspeto ng produksyon ng pelikula.

Ngunit ang oras at mga mapagkukunan ay isang double-edged sword sa mga independiyenteng produksyon - dahil ang karamihan sa mga artist ay may mga full-time na mga trabaho sa industriya sa labas ng proyektong ito, ang proyekto ay kasing dami ng oras na nagbibigay-daan para sa bawat indibidwal. Alin ang dahilan kung bakit inilunsad namin ang kampanya ng Indiegogo upang matulungan kaming tapusin ang aming sinimulan taon na ang nakakaraan sa pamamagitan ng Spring 2016.

Ano ang pinakamahalagang aspeto ng disenyo ng produksyon at estilo ng sining na sinubukan mong tandaan habang nagtrabaho ka sa iba't ibang mga artist?

Upang mahawahan ang live na kalidad ng pagkilos habang pinapanatili ito sa animated na mundo, ang pinakamahalagang mga aspeto na dapat tandaan ay ang sinematograpia, hugis ng wika / inilarawan sa moda na proporsyon, kalidad ng textural, at estilo ng kulay. Ang lalim ng field at lighting ay magbibigay sa amin ng kalidad ng cinematic na gustung-gusto namin mula sa live action, ngunit ang hugis ng wika at inilarawan sa pangkinaugalian na sukat ay panatilihin ang pelikula sa animated na mundo. Ang estilo ng kulay ay medyo mas makatotohanan at desaturated kaysa sa karamihan ng mga animation, ngunit pa rin ang puspos ng sapat na layo mula sa kataka-taka na lambak. Para sa kalidad ng textural, ipinakilala ni Carlos Z. at Aurora ang pagiging tunay ng mga materyales: mga yari sa bakal na bakal, makitid na ukit na kahoy, at magandang ilaw mula sa maringal na salamin na texture.

Si Carlos B. ay may maliit na kahon ng palabas ng musika mula sa kahoy na mula sa Espanya na siya ay pinananatiling maraming taon, nakakakuha ito ng alikabok, natabas na mga gilid, magandang aging, at mahalay na magandang himig - ang piraso ay naging isang malaking inspirasyon at sanggunian para sa pangkat ng sining sa mga tuntunin ng kalidad at pakiramdam para sa pelikula. Sa mga tuntunin ng animation, napakahalaga na ang mga panloob na kumplikadong emosyon ay inilarawan sa kapansin-pansin na mga reaksyon sa mukha at lalim sa pamamagitan ng mga mata.

Ang iyong koponan ay kumalat sa buong mundo, madalas na nagtatrabaho malayo mula sa iba't ibang mga bansa. Ilang kabuuang artista ang nag-ambag sa proyektong ito, kung anong mga bansa ang kanilang pinagmulan at paano mo pinagsamantalahan ang lahat ng mga gumagalaw na bahagi?

Mayroon kaming mga pintor na dumating at pumunta depende sa kung ano ang pinahihintulutan ng kanilang iskedyul. Sa kasalukuyan ay mayroon kaming mga 30-45 aktibong artist, ngunit ang bilang ng kabuuang artist ay mas mahirap i-down: magbilang ng storyboard artist, 2d at 3d art team, at previs artist na nakatapos ng preproduction para sa amin, pati na rin ang mga kaibigan sa industriya na nagbigay sa amin ang kanilang lakas at payo, ang bilang na iyon ay mas malapit sa higit sa 75 sa tatlong at kalahating taon. Ang ilan ay nag-ambag kung ano ang mahalagang oras na mayroon sila, ang ilan ay nag-ambag para sa isang mahabang tagal ng panahon, ngunit ang pelikula ay hindi magiging kung saan ito ay ngayon na walang bawat isa sa kanila - kaya't nagpapasalamat kami sa lahat na may isang kamay sa proyektong ito magkasama.

Ang mga artist sa board ay isang internasyonal na koponan mula sa lahat ng dako ng mundo, mula sa mga bansa tulad ng Espanya, Italya, Pransya, Sweden, Tsina, Taiwan, Indonesia, Iran, Alemanya, UK. Australia at Estados Unidos.

Si Carlos, Sasha Korellis, ang aming Producer, ang koponan ng pamamahala, at ang Mga Gawain ay nagtatrabaho nang napakahirap upang mapanatili ang lahat ng mga gumagalaw na bahagi. Ang aming mga opisyal na sponsor ay Artella, Autodesk at SolidAngle, kaya nakapagtatag kami ng solidong pipeline at namamahala sa proyekto, gawain, artist, at mga asset online.

Ano ang pinakamalaking aral na natutunan mo sa pagtatrabaho sa proyektong ito? Bilang isang nakapag-iisang gawa at pinopondohan na pelikula, anong payo ang mayroon ka para sa iba pang mga artist na maaaring interesado sa paghabol sa kanilang sariling proyekto?

Ang mga bagay na dapat isaalang-alang habang ginagawa ang iyong sariling independiyenteng proyekto ay higit sa lahat ang iyong mga mapagkukunan (oras, pananalapi, mga tao). Mabuti na magkaroon ng makatotohanang pagtatasa kung ano ang mayroon ka sa iyong mga kamay at kung ano ang kailangan mo, ngunit sa parehong oras ay hindi mag-atubiling masyadong mahaba bago gumawa ng isang pelikula. Hindi ka magiging "handa" na sapat. Matututunan mo habang naglalakbay. Sa tingin ko mayroong isang gawa-gawa na kailangan namin ng "x, y, z …" bago gumawa kami ng isang pelikula, bagaman ito ay totoo sa ilang mga antas, ako din ay nagmula sa isang DIY background at maaari kang gumawa ng isang pelikula paglalagay ng star sa iyong pinakamatalik na kaibigan sa ang iyong apartment, kinuha sa isang hiniram na iphone na may pansamantalang manika … lamang gawin ang pelikula sa anumang paraan, sa pinakamahusay na paraan na maaari mong. At ang pinakamahusay na iyon ay maaaring mangahulugan ng pagkuha ng mga taon, paggamit ng lahat ng iyong mga matitipid, at pagtatanong sa lahat ng iyong nalalaman. Ngunit ang dahilan kung bakit ginagawa natin ito sa una ay dahil mahal natin ang paggawa ng pelikula at kailangan nating sabihin sa isang nakahihikayat na kuwento. At sa pagtatapos ng araw, magtiwala ka lamang sa iyong tupukin at magtiwala sa proseso ng paggawa sa paggawa ng isang kuwento na nais mong personal na makita, isang kuwento na nagsasalita sa ikaw.

Sa mga tuntunin ng praktikal na payo, sinusubukan kong sundin ang motto ni James Altucher: "subukan na maging ang nakababagabag na tao sa silid." Mag-hire at magtrabaho sa mga taong mas matalino at mas mahusay kaysa sa iyo. Maraming matututunan mo, mabibigo ka ng maraming, ngunit ang pelikula ay talagang makikinabang sa pagkakaroon ng hindi kapani-paniwalang mga taong may talino na gawin ang kanilang pinakamagaling sa. At huwag matakot na magmukhang isang tanga o humingi ng anumang bagay.

Sa personal, marami akong natutunan sa pamamagitan lamang ng pagmamasid kay Carlos at Sasha - ang mga ito ay hindi mapaniniwalaan o mapagkakatiwalaan, madamdamin na malikhain, bukas sa pagsisikap ng mga bagong ideya, at hindi natatakot na mapahamak ang kabiguan upang sumunod sa isang pangitain. Ngunit ang pinakamalaking aral sa nakalipas na ilang taon ay natutunan ko kung paano mabibigo, madalas na mabigo, mabibigo nang maayos, nabigo upang maubos mo ang lahat ng mga paraan, mabigo upang mahulog ka sa kalaliman ng butas ng kuneho, mabibigo upang hubugin mo ang lahat mga pagkukunwari at makarating sa pangunahing dahilan kung bakit mo ginagawa ang pelikula, at kapag nasa pinakamadilim na oras ka, madalas na naroroon ka na makakahanap ka ng isang sliver ng inspirasyon, ang lakas upang magpatuloy sa kaunti pa, isang maliit na boses na nagsasabing, "maaari pa ring maging isang bagay na maganda." - kung saan ay, sa esensya kung ano La Noria ay tungkol sa.

Upang magbigay ng kontribusyon sa paglikha ng La Noria, bisitahin ang pahina ng kampanya Indiegogo. Para sa karagdagang impormasyon tungkol kay Eve Skylar, bisitahin ang www.eveskylar.com