Pinapayagan ng Musika ang Mga Tao sa Pamamagitan ng mga Kultura, Sinasabi ng Bagong Pag-aaral

Ang kahanga-hangang website Radio Garden, na inilunsad noong 2016, ay nagpapahintulot sa mga gumagamit na magsulid ng isang globo at mag-tune sa anumang isa sa libu-libong istasyon ng radyo na nagpapalaganap sa buong mundo, mula sa A.S. hanggang Ghana sa New Zealand. Nilikha ito upang tulungan ang mga tagapakinig na kumonekta sa malalayong kultura, na ang musika, sa maraming kaso, ay lubos na naiiba sa kung ano ang maaaring gamitin. Ngunit ayon sa bagong pananaliksik mula sa Harvard University psychologists, kahit na ang pinakamalayo na istasyon ng radyo ay nag-aalok ng isang bagay na pamilyar, hindi mahalaga kung sino - o kung saan - ang tagapakinig ay.

Ini-publish ang kanilang pag-aaral sa journal Kasalukuyang Biology sa Huwebes, ang mga mananaliksik na Manvir Singh, Ph.D., at Sam Mehr, Ph.D., ay nag-ulat na ang lahat ng musika, saan man ito nagmula, ay nagbabahagi ng mga pangunahing katangian na nagpapahiwatig kung ano uri ng awit na ito - kung ito ay para sa mga tagapakinig na sumayaw, mamahinga, o mahalin. Iyon ang dahilan kung bakit, ipinaliwanag ni Singh sa isang e-mail Kabaligtaran, ang mga taong nakikibahagi sa kanilang mga eksperimento ay nakilala ang mga awit ng pag-ibig, mga awit ng sayaw, at mga awit ng pagpapagaling, kahit na ang mga awit na iyon ay nagmula sa kultura na wala silang nalalaman.

"Maaari naming ipahiwatig mula sa mga natuklasan na ito sa buong mundo, maaari ninyong i-play ang ilang mga musikal na stimuli at inaasahan namin na ang mga tao ay magsayaw; Sa katulad na paraan, ang isang katulad na hanay ng musical stimuli ay maaaring magamit upang makakuha ng mga sanggol upang matulog sa kabuuan ng malaking-diverging populasyon ng tao, "sinabi niya.

Maaaring mahirap paniwalaan, isinasaalang-alang kung paano magkakaiba ang isang kanta tulad ng Ainu Lullaby mula sa Hokkaido, Japan, tunog kumpara sa Highland Scots awit ng pag-ibig mula sa Castlebay, Barra, itinampok sa ibaba.

Ngunit sa mga eksperimento ng koponan, kung saan nakikinig ang mga kalahok sa mga snippet ng mga tradisyonal na kanta mula sa iba't ibang mga hunter-gatherer, pastoralist, at subsistence farming-based society sa buong mundo, nakilala ng mga tao ang mga uri ng kanta batay sa tunog lamang. Sa unang bahagi ng eksperimento, ang 750 mga gumagamit ng internet mula sa 60 iba't ibang mga bansa, na sinusuri ang 14-segundong mga kagat ng tunog mula sa mga awitang iyon, ay mapagkakatiwalaan upang suriin kung ang isang kanta ay para sa pagsasayaw, nakapapawi ng sanggol, nakapagpapagaling na sakit, nagpapahayag ng pagmamahal, pagdadalamhati ang patay, o nagsasabi ng isang kuwento.

Ang eksperimentong follow-up ay sinadya upang malaman kung gaano, eksakto, ang mga tao ay nakuha sa mga pag-andar ng mga awit na iyon.Tulad ng ipinaliwanag ni Singh, ang eksperimento ay nagsasangkot ng humihingi ng 1,000 na kalahok, mula sa Indya o US, upang makinig muli sa mga snippet ng kanta at subukang kilalanin hindi lamang ang 'function' ng kanta kundi pati na rin ang iba't ibang konteksto at subjective na elemento sa loob nito, tulad ng kasarian at numero ng mga mang-aawit; ang melodiko at rhythm complexity ng kanta; at ang antas ng pagpukaw nito, ang kanyang valence, at ang katahimikan nito. Ang ideya ay na marahil ang ilang mga kumbinasyon ng mga elementong iyon ay binubuo ng isang uri ng pangunahing 'formula' para sa isang tiyak na uri ng kanta.

Para sa ilang mga uri ng mga kanta, ang teorya ay tama. "Ang mga Lullabies ay tila may mas kaunting mga mang-aawit kaysa sa iba pang mga awit, mas kaunting mga instrumento, mas mababang melodiko na kumplikado, mas mababa ang masalimuot na kumplikado, mas mabagal na tempo, mas matibay ng isang matalo, mas mababa ang pag-uudyok (kagalakan), mas mababang valence (masaya-ness), "Sabi ni Singh. "Ang mga kanta ng sayaw, hindi sinasadya, ay nagpapakita ng kabaligtaran na kalakaran para sa lahat ng mga tampok na ito (hal., Mas maraming mang-aawit, higit pang mga instrumento, mas maraming melodiko at maindayog na kumplikado, atbp.)."

Hindi nila maaaring malaman kung ano ang tinukoy na mga healing songs o mga awit ng pag-ibig, gayunpaman, kahit na ang mga uri ng mga kanta ay makikilala din. Ang mas detalyadong pag-aaral ng mga katangian ng mga uri ng kanta, sabi ni Singh, ay nagsisimula pa.

Ang ideya na ang isang kanta ay maaaring diborsiyado mula sa kanyang kultura ng pinagmulan at heograpiya at patuloy na nakagagalaw ang parehong mga damdamin sa mga tagapakinig sa buong mundo ay nagpapahiwatig na ito taps sa ilang mga pangunahing bahagi ng kalikasan ng tao na namin ang lahat ng ibahagi. Kung iyan ay isang bagay na sikolohikal o isang bagay na mas simple, tulad ng ating pisyolohiya, gayunpaman, ay nananatiling bukas na tanong, na patuloy na pinag-iisipan ng mga mananaliksik.

"Tila ang pinaka-totoo na ang mga pagkakatulad na ito ay dahil sa aming mga ibinahaging sikolohiya, ang kanilang mga sarili ay nakabatay sa pamamagitan ng mga pagkakapantay-pantay sa neurophysiology," sabi ni Singh, bagama't siya ay tala na wala tayong paliwanag para sa mga ibinahaging tugon na ito, mula sa isang pananaw sa ebolusyon.

Bagaman hindi pa namin lubos na nauunawaan ang mga ito, natuklasan ng mga natuklasan ng papel ang tungkol sa kung bakit, kung gumugugol ka ng sapat na oras sa pakikinig sa musika sa mundo, sa Radio Garden o sa iba pang lugar, maaari mong makuha ang kahulugan na ang pop na musika sa lahat ng dako ay nagtatagpo. Kung may mga elemento ng musika na sa pangkalahatan ay nagbabago ang parehong tugon, ito ay makatuwiran na ang isang producer (o kahit na isang robot) ay makikilala at sadyang isama ang mga elementong iyon sa isang bagong kanta upang subukan at maabot ang isang mas malawak na madla.

"Tila na, kung nais mong gumawa ng isang awit na nakakakuha ng mga tao na sumasayaw sa buong mundo, ang ganitong uri ng pananaliksik ay tumutulong na makilala ang mga karaniwang denamineytor na dapat mag-apoy ng mga tao sa lahat ng dako," sabi ni Singh.

Na, itinuturo niya, nakikita natin na sa kontemporaryong musika; na may mga artist na paghahalo at remixing ng mga elemento mula sa mga genre bilang iba-iba bilang Bollywood, underground dancehall at indie pop upang makamit ang "isahan na layunin ng pagkuha ng mga tao upang ibigin ito."

Ito lamang ang haka-haka, ngunit sinabi ni Singh na hindi siya magulat kung "ang kontemporaryong pop music, lalo na sa pagsayaw, ay hindi pa natatayo sa mga tampok na pinakamahusay na gumagana upang i-hack ang aming mga talino at gumawa kami ng ngiti at ilipat."

"Iyon ay isang recipe para sa pagbuo ng pag-hack ng isip, gratifying musika."