Ang 9 Pinakamalaking Meta-Fiction Comics Sa Kasaysayan, Ipinaliwanag At Napag-aralan

Ang meta fiction ay tinukoy bilang isang gawain kung saan ang may-akda ay tumawag ng pansin sa pampanitikan o itinayong likas na katangian ng kanyang salaysay. Sabihin natin na ang espasyo ay sumasakop sa may-akda at sa kanyang manunulat, at ang isang gawa ng tradisyunal na fiction ay umiiral sa puwang na iyon. Gumagamit ang mga komiks ng karagdagang antas ng paghihiwalay mula sa mambabasa, habang ginagamit ang mga ito gamit ang parehong tradisyonal na retorika at kung ano ang tinatawag ng mga comic book analyst na "visual na retorika", o ang pagbuo ng isang boses sa pamamagitan ng pagsasalarawan ng mga comic ng mga imahe at teksto.

Ayon sa kaugalian, ang mga comic book ay isang pagtakas para sa mambabasa, at ang likas na katangian ng kanilang mga paksa - superheroes, adventurer fiction sa agham, monsters - ay hindi madalas na tumawag para sa meta komentaryo. Gayunpaman, ang mga komiks na meta-fiction na komiks ay nakikipaglaro sa mga inaasahan ng mambabasa sa buong genre. Ang pinakamaganda sa mga ito ay personal na pakiramdam, at lumalagpas ang mga komiks na komiks. Ang ilan ay nasisira, at ang ilan ay malinis na kasiyahan.

Muling pagsilang

Ipinakilala muli ni Geoff Johns ang paksa ng meta fiction sa mga tagahanga ng superhero nang mas maaga sa buwan na ito, nang ilabas niya Muling pagsilang # 1. Ang comic ay nagpapakilala ng isang shift sa paradigm para sa DC Comics sa pamamagitan ng paggawa ng kung ano ang na-spagued ang tatak sa mga nakaraang taon (walang pakundangan manunulat, labis na diin sa panoorin at isang "magaspang" tono) sa isang pisikal at literal na kontrabida: Dr Manhattan, mula meta Alan Moore ni comic, Mga Tagapangalaga.

Mga Tagapangalaga

Inilabas sa dalawang bahagi noong 1986 at 1987, si Alan Moore Mga Tagapangalaga ay nananatili (para sa mas mahusay o mas masahol pa) ang pinaka-maimpluwensyang superhero comic ng dekada. Ito ay isang mahusay na halimbawa kung paano gumagana ang meta fiction, partikular sa medium ng comic book. Ang mga character ni Moore, batay sa hilariously sa DC bayani siya ay itinalaga sa, at pagkatapos ay ninakaw mula sa kanya, mga dokumento reference na Moore-render sa loob ng libro mismo. Ang kanyang tagapakinig ay nakakaranas ng dramatikong kabalintunaan, natututunan ang mga detalye ng mga bayani ng mga background bago ang mga karakter sa mundo.

Pag-unawa sa Komiks

Isinulat ni Scott McCloud at isinalarawan ang isa sa mga pinakamagagandang graphic na nobelang inilathala sa 2015, gamit ang kanyang matalinong kaalaman sa daluyan upang sabihin sa isang nakakasakit na kuwento tungkol sa sining at pag-ibig. Gayunman, noong 1993, inilathala ni McCloud Pag-unawa sa Komiks, isang teksto na gumagamot sa kanyang piniling daluyan na may lubos na paggalang sa intelektwal. Pagkatapos ng mga gawa ay sinubukang i-deconstruct at mag-eksperimento sa mga konsepto na inilatag ni McCloud Pag-unawa, ngunit ang unang aklat ay isa pa sa pinakamahusay. Ito ay isang user-friendly na gabay sa meta comic art na kung saan ang mga gabay sa reader nang buong pagmamahal sa pamamagitan ng McCloud ng liko ng parirala at matalino trick, at ito ay isang dapat basahin para sa anumang mga intelligent na tagahanga ng komiks.

American Splendor

Ang art, para sa late na komiks na manunulat na si Harvey Pekar, ay tungkol sa paghahanap ng mga pattern sa kanyang tunay na kabiguan. Natuklasan ng comix henyo na si R. Crumb sa dekada '70, Pekar ay nagpahayag ng kanyang narrative voice sa daan-daang mga comic book, kabilang ang long-running strip na kanyang isinulat at inilarawan ng iba pang mga artist: American Splendor.

Dahil ang komiks ng Pekar ay naiintindihan na hindi di-kathang-isip (sa mas maraming bilang isang comic book maaari maging hindi-gawa-gawa), sa palagay nila nakakatakot na intimate. Sa pagitan ng kanyang diatribes sa pagkakaroon ng kanser at pagpapasiya na pakasalan ang kanyang asawa, si Pekar ay inilarawan bilang direktang pagsasalita sa kanyang mga mambabasa. Hinihiling niya kung ano ang gusto nila sa pagbabasa ng isang comic, at nagpapahayag ng kabiguan sa mga limitasyon ng kanyang papel bilang isang tagapagsalaysay.

Walang kapantay na ardilya Pambabae

Tinatanggap, Squirrel Girl Alam ito ng isang meta comic na gimodelo pagkatapos ng mga classics gusto Deadpool - Ang karakter na iyon ay talagang gumagawa ng hitsura sa halos lahat Squirrel Girl isyu - ngunit ang sarili nito kamalayan, malungkot katatawanan lamang Pinahuhusay ang epekto nito sa mga mambabasa, na kung saan ay parehong kaaya-aya at disorienting.

Isa sa mga pinaka-kamakailang Squirrel Girl ang mga isyu kahit naka-frame ang isang buong pakikipagsapalaran bilang isang piliin-iyong-sariling comic na hindi aktwal na payagan ang mga mambabasa ng anumang partikular na pagpipilian. Karaniwan Squirrel Girl fashion, ang panloob na balangkas ng kuwento ay deconstructed, ngunit sapat lamang upang gawin itong pakiramdam nobelang.

Deadpool

Mula pa nang sumabog si Ryan Reynolds sa kontemporaryong kultura bilang onscreen incarnation ng Deadpool, karamihan sa mga tao ay may kamalayan na ang character ay pumipigil sa ikaapat na pader na madalas. Bumalik noong ipinakilala sa Deadpool noong 1991, ang madilim, nakakatawang katatawanan ni Rob Liefeld ay kagulat-gulat. Ang karakter ay nakatulong upang maibukod kung ano ang ginawa ng mga kwento ng superhero, ngunit dahil siya ay itinatanghal bilang isang fanboy sa kanyang sarili, aktwal siyang nagtrabaho upang mahikayat ang masayang tagahanga ng genre. Laban sa lahat ng mga posibilidad, ang Deadpool ay naging isang meta superhero na pinalakas lamang ang katanyagan ng tapat na mga character na kanyang nakipag-ugnayan.

Animal Man

Bago siya nilikha Walang pangalan, ang pinaka-nakakagambala comic ng 2015, Grant Morrison ginawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa comic book mundo bilang isang avatar para sa mga artist. Ano ang ginawa Animal Man kaya nakakagambala, at napakahusay na malilimot, ay ang ginawa ni Morrison sa kuwento, at lubos na malupit sa kanyang superhero na kalaban.

Sa Satire

Si Joe Sacco ay isang bihirang kumbinasyon ng mga talento, tulad ng parehong isang likas na matalino at mapagkawanghang mamamahayag, at isang nakakaintriga karikaturista na may isang natatanging artistikong istilo. Ang kanyang hindi komiks na komiks, Palestine at Ligtas na Lugar: Goražde, ay hindi kapani-paniwala, genre-defining works, ngunit siya ay sa kanyang pinaka-meta kapag siya penned Sa Satire bilang one-off strip, kasunod ng pag-atake sa French satirical weekly newspaper Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, ang matagal na pagpapatakbo ng meta comic mula sa taga-gawa ng taga-Canada na si Dave Sim, ay may twistingly at achingly folds sa sarili nito, tulad ng isang ouroboros, na tumutukoy sa sarili nitong teksto at nagbabalangkas sa pagkilos nito na may layer over layer ng meta commentary. Ang komiks ay napakasalimuot na ito ay binigyang inspirasyon ng mga legion ng mga tagahanga na sambahin at pilitin ito, mula noong nagsimula ito noong huling bahagi ng 1970s.