Paano Gumawa ng Best-Nakabalangkas na Ipakita sa Telebisyon

Ikaw ang pinakamasama 'S renewal kahapon ay isang masaya sorpresa - isang sorpresa dahil ang mga rating ay hindi mahusay, ngunit ang mga tagahanga ay magiging masaya dahil ito ay naging isa sa mga pinakamahusay na mga palabas sa telebisyon.

Ang palabas ay isang mahusay, madilim romantikong komedya. Gusto kong ilarawan ito bilang isang palabas na itinayo sa kapaitan na nakakakita ng maligayang kasal at mga larawan ng sanggol sa iyong feed sa Facebook, at sa gayon, laging nakakatawa na nakakatawa. Ngunit karamihan sa mga plaudits nito sa panahon na ito ay nawala sa kanyang paglalarawan ng depression, may Aya Cash's character na Gretchen naghihirap mula sa debilitating sakit sa kaisipan bilang panahon ay nawala sa.

Ngunit ang isang bagay na hindi gaanong nagkomento ay kung gaano kamangha-manghang ang pangalawang panahon ng Ikaw ang pinakamasama ay mula sa isang estratehikong pananaw. Kapag pinag-uusapan natin ang mahusay na idinisenyong mga panahon ng mga telebisyon, kadalasan ay nakikipag-usap tayo sa mga serialized drama. Ngunit narito ang isang sitcom na nagsasama ng mga aralin, at ginagamit ang mga ito upang maging kapansin-pansin at higit pa sa emosyonal na epekto - sa episode ng huling gabi, "Iba Pang Mga Bagay na Magagawa Mo", ang pangalawang huling panahon, na nagdadala ng lahat na magkasama para sa isang gloriously kacong nakakasakit ng damdamin / nakapagpapasigla rurok sa isang kahanga-hanga na panahon.

Kaya kung ano ang gumagawa para sa magandang istraktura? Paano Ikaw ang pinakamasama isama kaya magaling sa kabuuan ng isang dosenang episodes?

Ang unang bagay na isang mahusay na pana-panahong mga pangangailangan sa istraktura ay isang agad na nakikilala kuwento at / o tema. Ito ay kadalasang tumatagal ng anyo ng isang tagal ng panahon, na pinapaboran ng Buffy at Ang Sopranos, kasama ang kanilang "Big Bad." Ang bawat season ay direktang nauugnay sa isang kontrabida: Season 3 ng Buffy Ang panahon ng Alkalde, Season 2 ng The Sopranos ay ang Richie season. O kaya'y Ang alambre, na ginagamit sa bawat panahon upang suriin ang ibang bahagi ng isang Amerikanong lungsod, Season 2 para sa mga asul na kuwelyo, Season 4 para sa mga pampublikong paaralan.

Ikaw ang pinakamasama ganap na mga kuko na ito. Ito ang panahon ng depresyon ni Gretchen. Higit pa rito, arguably ang pinakamahusay na paglalarawan ng depression sa popular na visual media, tinitingnan ito bilang isang komplikadong puwersa ng malapit-hindi maipaliwanag na personal na kahirapan, sa halip na isang bagay na may mga tuwirang dahilan at solusyon.

At ang parehong Aya Cash, na naglalarawan nito, at si Chris Geere (Jimmy) ay nagsisikap na tulungan ang kanyang kasintahan, kukunin ito mula sa isang perspektibo sa pagganap. Ginugugol niya ang mas mahusay na bahagi ng tatlong mga episode bilang maliit na higit pa sa isang malungkot na bukol, paggawa sa tabi ng wala. Subalit ang potensyal para sa kanya upang lumabas, sa snap ng isang galit o masayang-maingay monologue, tumawa sa sakit ni Jimmy, o tumulo sa luha, gumagawa ng kanyang lubos na magnetic sa paggawa ng wala.

Pangalawa, ang isang serye ng mga sangkap sa telebisyon ay nangangailangan ng iba't ibang mga storyline. Ito ay maaaring mangahulugan ng ilang iba't ibang mga bagay. Una, ang palabas ay hindi magkakaroon ng parehong balangkas sa kabuuan. Kailangan nito ang maraming maliliit na kuwento sa tabi ng malaking isa, tulad ng ikaapat na panahon ng Ang alambre na sumasakop sa mga personal na kuwento ng limang mga tinedyer sa tabi ng mas malawak na mga kuwento ng halalan ng mayoral, mga plano sa distrito ng paaralan, at ang pagtaas ng gamot na panginoon na si Marlo Stanfield.

Ikaw ang pinakamasama ay gumawa ng isang kahanga-hangang trabaho ng mga ito, isinasama ang lahat ng mga pangunahing mga character, at ilang ng kanyang mga menor de edad character, sa buong panahon. Ang kliyente ni Gretchen na si Sam at ang kanyang rap group ay may pekeng away, ngunit ang resolusyon nito ay nagtatapos sa pagtulong sa kanyang matalik na kaibigan na si Lindsey na tangkaing ayusin ang kanyang buhay. Na ang lahat ay nag-collide sa "Iba Pang Mga Bagay na Magagawa Mo" na nagbibigay sa episode ng isang malaking kahulugan ng resolution.

Gumagana rin ang linearly na pagkakaiba-iba ng storyline na ito - ang isang palabas ay hindi maaaring sabihin kung ano ang istorya nito, at mananatili sa sampung o 13 o 22 na episode. Marahil ang pinakamahusay na halimbawa ng ito ay arguably aking paboritong panahon ng serialized telebisyon, Nag-aaruga Ikalawang panahon. Ipinapakilala ng panahong iyon ang kontrabida nito (ang napakahusay na Margo Martindale) at ang mga tema nito ng di-maiiwasang kasaysayan ng kaagad. Ngunit sa bawat tatlong yugto o kaya, ang focus ng isang lagay ng lupa ay nagbabago: narito ang mga kasinungalingan ay nagsisimula pa lamang, subalit ang pagpapakilala ng isang kumpanya ng pagmimina ng karbon at isang bagong kriminal na puwersa ay nagalit ang balanse, na humahantong sa maraming climaxes sa buong panahon.

Ang pagpapanatiling sariwa ng kuwento ay marahil ang pinakamatigas na form sa istruktura na haharapin - kadalasan ang problema sa hyper serialized shows tulad ng Game ng Thrones kung saan ang kaalaman na ang mga malalaking kaganapan ay hindi talaga mangyayari hanggang sa katapusan ng panahon ay maaaring gumawa ng mga naunang episode na parang isang gawaing-bahay.

Alin ang bahagi ng kung ano ang gumagawa Ikaw ang pinakamasama 'S ikalawang season kaya astonishingly mabuti - ito ay tumatagal na modelo at ginagawang masinit comic. Ano ang nagsisimula bilang isang panahon tungkol sa Jimmy at Gretchen na naninirahan sa isa't isa at struggling sa sinusubukan na manatiling balakang at hindi-pagbubutas nagiging isang misteryo tungkol sa kung bakit Gretchen ay sneaking out sa gabi. Iyan ay inihayag na depresyon, at ang palabas ay nagbabago sa kanyang pagsisikap na labanan ito, at magpanggap na tama ang lahat. Sa huling mga yugto, talagang binibigyan niya, at ang kanyang mga kaibigan ay nagsisikap na tulungan siya - o mapuksa.

Ang tunog ay seryoso - at ito ay seryoso - ngunit malaking tulong din ito para sa komedya dahil ang palabas ay nakakakuha upang gamitin ang pagganap ng Cash bilang isang anchor para sa iba't ibang estilo. Kapag nakikipaglaban siya sa depresyon, ang palabas ay acerbic, pinapayagan ang kanyang tumagal nang masakit na nakakainis na mga kagat sa lahat ng mga character sa paligid niya habang kumikilos sila ng normal. Ngunit kapag siya ay lubos na nalulumbay, siya ay isang blangko slate, at ito ay ang iba pang mga tao na kumikilos ng iba't ibang at desperado sa paligid sa kanya. Iba't ibang mga biro, ang ilang mga bleaker kaysa sa iba, ngunit lahat ng ito gumagana.

Ang huling bahagi ng isang mahusay na istraktura pana-panahon ay iba't-ibang mga episode. Hindi sapat na magkaroon lamang ng isang malakas na kuwento, ngunit ang bawat indibidwal na kabanata ng kuwentong iyon ay kailangang magkaroon ng potensyal na maging kapansin-pansin. Ang ikatlong panahon ng Paglabag sa Bad ay isa pang mahahalagang, klasikong piraso ng telebisyon, higit sa lahat para sa kanyang mid-season shift mula sa pagtaas ng kasindak-sindak sa pare-pareho ang panganib at nakatatakot na mga desisyon para sa kaligtasan.Ngunit sa gitna ng lahat na "Lumipad", isang bote episode na naglalagay ng dalawang pangunahing character sa palabas sa isang ligtas na pisikal na lugar, samantalang itinuturo nila ang isa't isa, na nagpapalabas ng mga lihim, nakakamit ang emosyonal na catharsis. Ang "Fly" ay patuloy na binanggit ng mga kritiko bilang arguably ang pinakamahusay na episode ng serye, bagaman mayroong ilang mga (kakaiba) tagahanga na sa tingin ito ay kabilang sa mga pinakamasama para sa interrupting ang pagkilos. Ngunit anuman ang mga damdamin tungkol sa indibidwal na episode, nakakatulong ito sa pagtuon sa mga episod sa paligid nito bilang hindi- "Lumipad", na naka-pack na aksyon kumpara sa kanyang dialogue-mabigat na dalawang-karakter na pag-play.

Ikaw ang pinakamasama ay nagtagumpay din dito. Habang patuloy itong nagtrabaho sa paglikha ng masikip na indibidwal na sitcom episodes, dalawang beses sa panahong ito ito ay nasira ang format nito - at ang mga ito ay ang dalawang pinakamahusay na mga episode. Sa "Walang Kasalukuyan Isang Problema," ang palabas ay nagbabahagi sa laging mabunga na episode ng bote, na pinipigilan ang karamihan sa mga character nito sa isang apartment na may lalong walang katotohanan na pag-igting dahil ang depresyon ni Gretchen ay imposibleng itago.

At pagkatapos ay mayroong "LCD Soundsystem", ang tanging episode ng serye na hindi talaga nakakatawa, sa halip higit pa sa isang 20 minutong maikling pelikula tungkol sa desperadong pangangailangan para sa kaligayahan at normalidad. Sa pamamagitan ng pagkuha ng perspektibo mula sa Gretchen at Jimmy, at inilagay ito sa isang bagong mag-asawa, nakita namin ang mapaniwalang serye protagonists bilang mga bagay sa halip ng mga paksa, ipinapakita ang mga ito at ang kanilang mga problema sa isang ganap na bagong liwanag, at ginawang Gretchen's turn mula sa galit sa pagbibitiw tila tulad ng isang trahedya at tumbalik na proseso, sa halip ng isang biglaang paglilipat. Plus kapag ang serye ay bumalik sa maginoo komedya, ito ay ang lahat ng mga funnier para sa nakita ng isa pang pananaw.

Ang "Golden Age of Television" ng nakalipas na dalawang dekada ay naiintindihan nang higit na naitatayo sa mga eksperimento sa serialization sa mga prestihiyosong oras na mga drama. Ikaw ang pinakamasama ay nasa proseso ng unceremoniously shoving nito partikular na tatak ng highly-nakabalangkas na comedy sa mga pag-uusap. Hindi ako makapaghintay upang makita kung ano ang pagtatangka nito sa ikatlong panahon nito.