Game and Movie Composer Sage Lewis Says No One Understands Writing for VR Yet

Para sa mga musikero na sinanay sa klase na si Sage Lewis, ang teknolohiya ay nagpapakita ng isang hamon. Kahit na lumitaw ang kanyang mga komposisyon sa mga ad para sa Google, Facebook, at Nintendo, nananatiling matatag si Lewis sa mga tunog ng tunog. "May isang bagay tungkol sa string quartet at ang pangunahing mga instrumentong acoustic, na nagpapahayag ng labis na damdamin," sabi niya sa telepono. "Hindi mo talaga maipahayag na may electronic music sa parehong paraan."

Ngunit marahil siya ay may korte ito. Sa South ng Southwest, ang pinakabagong mga marka ni Lewis - ang techno-drama Operator paglalagay ng star sa Martin Starr (Silicon Valley) at Mae Whitman, at ang VR thriller Ang Surrogate - harapin ang aming pabago-bagong pag-unawa ng interactivity ng tao sa teknolohiya ng pagsisimula. Ang mga marka ni Lewis, isang dami ng elektronika, at akustika ay sumasalamin sa mga pagbabagong ito ng seismic.

Sa direksyon ni Logan Kibens, Operator ay sumusunod sa isang computer programmer na nagtatayo ng bot ng customer service gamit ang kanyang asawa bilang isang template bago siya ay kumuha ng isang obsessional, mapanirang landas na itinayo sa pag-ibig. Ang Surrogate, samantala, ay isang karanasan sa VR mula sa pananaw ng unang tao na nagbubunyag ng isang magulong kasal. Hinirang para sa Interactive Innovation Award sa pagdiriwang, Ang Surrogate "Problematize ang ideya ng pisikal na presensya at sumasalamin … kultural na mga takot at mga paghihirap sa digital age."

Bago ang pagdiriwang ng Austin, nagsalita si Lewis Kabaligtaran at sinabi sa amin kung paano niya binubuo ang isa sa mga nakatagong mga hiyas ng SXSW at kung paano pa isinulat ang mga patakaran para sa pagbubuo ng VR.

Sa SXSW sa taong ito, mayroon ka Operator at Ang Surrogate. Ano ang maaari mong sabihin sa akin tungkol sa iyong pang-unawa sa dalawang mga proyekto?

Kapana-panabik na, dalawang pelikula ang mga ito na katulad sa kanilang mga kuwento ngunit ibang-iba sa anyo at ang paraan ng kanilang karanasan. Parehong may kinalaman sa teknolohiya, isang relasyon sa at kung paano ito nakakasagabal sa mga tunay na relasyon sa aming mga personal na buhay. Sila ay tungkol sa artipisyal na katalinuhan at kung saan tayo pupunta sa hinaharap.

Ang mga relasyon sa teknolohiya at pantao ay popular na mga tema, na pinatunayan sa mga bagay na katulad nito Kanya at Black Mirror. Paano mo nalalapit ang iyong iskor para sa Operator ?

Ang teknolohiya ay namamagitan sa aming mga komunikasyon nang higit pa at higit pa, ngunit kung saan maaari naming pupunta ay ang aming mga relasyon ay hindi lamang sa ibang tao ngunit isang algorithm. Masaya na magtrabaho sa mga tema na ito sa musika, ang marka ay may isang grupo ng kamara na may isang string na quartet, piano, acoustic guitar, drum set at percussion. Pagkatapos ay mayroong isang buong electronic side, ang bawat electronic instrumento mapa nang direkta sa iba pang mga ng tunog. Kami muling likhain ang mga ito mula sa simula sa isang modular synthesizer. Na lumikha ng iskor na nakapagpahayag ng mga emosyon na ito sa elektroniko.

Isinasaalang-alang kung paano napakahalaga ng mga pelikulang ito tungkol sa teknolohiya, bakit isinama mo ang natural at klasikong mga tunog Operator ?

Para sa akin ito ay tungkol sa dalawang mga umiiral na mundo, isang virtual at isang natural, at kung paano sila ay umiiral sa pagkakasundo at magkasalungat, labanan sa parehong espasyo. Mahalaga na magkaroon ng mga piraso. Kung mayroon kang dalawang bagay na itinatakda laban sa isa't isa sa kaibahan, ginagawang mas malakas ang bawat isa. Ang elektronikong musika ay mas tunog kapag ito ay nasa konteksto ng tunog ng musika. Ang kalidad ng isang bagay na natural ay maaaring tunog mas natural kapag itinatakda mo ito laban sa isang bagay na hindi likas.

Ano ang paborito mong bahagi ng Operator upang puntos?

Mayroong ilang magagandang tanawin ng Lake Michigan kung saan ang karakter, si Joe, ay tumatakbo araw-araw. Sinusukat niya ang data ng kanyang kalusugan, napupunta sa Lake Michigan at kumukuha ng larawan. May tanawin kung saan sila ay tulad ng, "Ito ang isa sa pinakamahalagang piraso ng pelikula. Ito ang lahat sa iyo, Sage. "Ang musika ay kailangang maging simple din, hindi ito nagsasabi na may maraming mga gesture. Ito ay ilang minuto lamang ng ilang mga kilos na simple upang ilagay at maaaring talagang pindutin mo sa puso. Iyon ang pinaka kapana-panabik para sa akin.

Paano mo bumuo ng isang subjective karanasan sa VR laban sa isang pelikula tulad ng Operator ?

Nakakatuwa ito dahil walang nauunawaan kung paano ito gagawin. Wala kahit saan maaari mong pag-aralan ito, hindi kahit na upang suriin ang iba pang mga proyekto VR upang makita kung ano ang nagawa nila dahil ito ay hindi pa rin naa-access. Mayroong maraming pag-uunawa sa iyong sarili. Mayroon kaming sariling mga headsets ng Oculus na ginamit namin upang maunlad ito. Minsan pumunta kami sa kumperensya ng VR upang makita ang iba pang nilalaman ngunit para sa pinaka-bahagi, ito ay isang produkto na hindi pa pumasok sa merkado.

Paano ang tungkol sa mga video game, na nagtrabaho ka - at din ay isang subjective teknolohikal na karanasan?

Sa ilang mga paraan ito ay tulad ng mga video game ngunit ang karanasan ay naiiba. Ang Surrogate ay hindi isang laro ngunit isang "interactive na pelikula," na kung saan ay isang mahusay na trabaho sa pag-uunawa ng bagong teritoryo ng VR. Ito ay 12 minuto ang haba, ito ay spherical, ibig sabihin sa halip na isang 16x9 frame ikaw ay nasa pelikula kahit saan tumingin ka, sa likod mo, pataas, pababa, maaari kang maglakad sa paligid. Ito ang hybrid ng CG na kinunan gamit ang isang spherical camera, na may mga tunay na character. Hindi mga avatar.

Habang naglalakad ka, ang ilan sa musika ay gumamit ng buong panahon upang suportahan ang salaysay. May iba pang uri na matatagpuan sa mga puwang. Kung pupunta ka sa puwang na iyon, maririnig mo ito ngunit kung hindi ka, hindi mo ito ginagawa. Mayroong maraming kailangan mong makipag-usap kapag ikaw ay nasa isang pelikula upang gawin ang kuwento sa trabaho upang ang mga tao ay hindi makaligtaan ang mahahalagang bahagi ngunit sa VR wala kang kontrol sa gumagamit. Ang gumagamit ay maaaring gumala-gala kahit saan.

Ang iskor sa VR ay tumutulong sa emosyonal na arko na ipaalam, kung binabantayan nila ang pagganap o hindi. Kailangan mong gamitin ang iskor upang dalhin ang mga bagay nang sama-sama dahil wala kang kontrol. Ito ay kagiliw-giliw na para sa akin dahil sa loob, sa karakter na nasa loob mo ito ay isang sikolohikal na thriller para sa character na iyon sa loob ng kanilang isip at katawan, ngunit sa labas ng mundo hindi ito. Ang mga tao ay gumagalaw at nagsasalita, hindi isang regular na thriller na may pagkilos.

Ang mga anggulo ng kamera sa mga pelikula ay nagkukuwento ng salaysay at tema, na pinalalakas ng musika. Sa VR, parang ginagawa ng musika ang lahat ng gawain.

Mahirap isipin dahil sa kapag ako ay gumagawa, hindi ko ito makaranas. Hindi ko ito maaaring i-demo dahil hindi ka maaaring sumulat sa headset. Sa isang pelikula, maaari mong panoorin ito, ilagay sa musika at panoorin itong muli at magkaroon ng isang grupo ng mga tao na umupo magkasama at pag-usapan ito.

Ang VR ay katulad ng teatro talaga. Ang ilang mga tao ay may mahusay na upuan, ang ilang mga tao ay may masamang upuan. Tumitingin sila sa lahat ng mga anggulo. Mula sa pananaw ng musika, alam mo kung paano i-sync ang mga bagay. Hindi mo kailangang hulaan kung ano ang kanilang pakiramdam sa entablado kapag nagtatrabaho ka dito. Sa VR hulaan mo, naisip mo ito sa iyong isipan, ang mga materyales na iyong tinutukoy na tumutulong na ipaalam sa iyo kung paano dapat tumingin at nararamdaman ang mga bagay sa dulo.

Hindi tapos na. Pinapanatili lamang itong nagbabago. Ang Surrogate, tapos na lang namin ang paggawa ng pinakabagong update dito. Kung magkagayo'y patuloy kaming magtrabaho dito sa mahabang panahon batay sa aming natututunan. Ang mga bagay ay mas mabagal sapagkat umaasa ka sa mga programmer, ang mga bagay ay pumipigil sa lahat ng oras sa loob ng system. Napakakaiba ito.

Gaano katagal sa tingin mo na kinakailangan para sa mga kompositor upang mahanap ang ritmo para sa musika sa VR?

Ang pag-uunawa kung paano magsulat ng musika para sa VR ay kukuha ng hangga't pag-isipin ang iba pang mga elemento. Sa tingin ko tatlo hanggang limang taon hanggang sa ito ay nagsisimula sa isang punto na ito ay gumagana at bahagi ng buhay ng lahat. Sa taong ito, ang VR ay papunta sa merkado. Maaaring tumagal ng ilang taon upang mapabuti ang prototype at malaman kung paano lumikha ng nilalaman ngunit nakikita ko ito nangyayari sa paligid ng 2020, kapag ito ay isang mahusay na binuo form. Masyadong mahaba ang pelikula. May mga dakilang pelikula mula sa simula, Charlie Chaplin at mga bagay na tulad nito, ngunit upang bumuo ng teknolohiya na iyon ay tumagal ng isang mahabang oras hanggang sa kanyang ginintuang edad. Kami ay malayo pa rin mula sa na ngunit ito ay nangyayari ngayon. Magsisimula na tayong makita ito ngayong taon. Ito ay nakakasabik.