Direktor Justin Kurzel Sabi Niya Gustong 'Macbeth' sa 'Crush It,' Ngunit Intimately

$config[ads_kvadrat] not found

Assassin's Creed Director Justin Kurzel Interview

Assassin's Creed Director Justin Kurzel Interview
Anonim

Si Justin Kurzel ay isang bagong dating sa industriya ng pelikula, na may dalawang tampok na haba ng pelikula sa kanyang pangalan. Subalit siya ay pataas sa hanay ng mabilis hangga't ang Thane of Glamis - lamang na may mas mababa pagpatay at witches - bilang kanyang ikalawang pelikula ay ang critically acclaimed Macbeth, na binaril ni Michael Fassbender at ni Marion Cotillard. Sa susunod na taon, lahat sila ay bumalik sa pag-adapt ng hindi bababa sa mapagpalang pinagmumulan ng materyal: Kurzel's Kredo ng mamamatay-tao ay marahil ang pinakamataas na artistikong inaasahan ng anumang video game movie.

Nagsalita si Kurzel Kabaligtaran tungkol sa pag-update ng Shakespeare, ang mga panganib sa paggawa ng pelikula sa Scotland, nagtatrabaho sa isang aktor ng kalibre ng Fassbender sa kanyang pangalawang pelikula kailanman, at Kredo ng mamamatay-tao.

Babala: Ang pag-uusap sa ibaba ay puno ng 400 taong gulang na mga spoiler.

Una, pag-usapan natin Macbeth 'S gritty, brutal, napakarilag labanan sequences. Saan mo makuha ang ideya na i-film ang mga ito ang pangarap na paraan na ginawa mo?

Buweno, ang iskedyul at badyet ay hindi nagpapahintulot sa amin ng oras upang shoot ang mga ito sa isang mahabang panahon upang talagang magbigay ng mga eksena labanan hustisya. Nagbigay ito sa amin ng isang matatag na ideya upang mabaril ang mga ito bilang mga punto ng view mula sa Macbeth, at i-set up sa simula ng pelikula na panonood ay nanonood sa pamamagitan ng mga mata ng isang kawal na uri ng traumatized sa pamamagitan ng ito.

Ang ideya ay ang uri ng digmaan na ginugol Macbeth; nakikita niya ang lahat ng karahasan at brutalidad sa pamamagitan ng mga walang katapusang sandali. Iyon ay talagang nakatuon at kawili-wili. Pagkatapos ay ang ideya na ang mga witches ay lumabas sa imagery na iyon. Iminungkahi nito ang ilang mga uri ng paniwala na siya ay may sakit sa simula ng pelikula, at na siya ay traumatized sa ilang mga paraan sa pamamagitan ng pagiging isang kawal. Kaya't talagang ginagamit nito ang mga imagery upang makatulong na magmungkahi ng sikolohiya ng aming Macbeth.

Ang paraan mo ginawa ang mga witches ay kawili-wiling masyadong - sila halos mapaalalahanan sa akin ng mga Thenns in Game ng Thrones. Ano ang nangyari sa kanila?

Ang mga witches ay talagang nagmula sa akin na nais na gawin ang mga ito pakiramdam tulad ng mga biyahero; pakiramdam ang mga ito ay tunay na tunay. Kaya ito ay talagang mula sa na at ang aking pananaliksik sa travelers at gypsies ng oras. At gayon din sa apat na batang babae, interesado ako sa kanilang mga personalidad. Ito ay ang pakiramdam sa kanila bilang tunay na maaari kong gawin ang mga ito.

Bukod sa sikolohiya ni Macbeth, nagpasiya ka ba sa paglalaban ng pelikula sa paraan ng iyong ginawa upang mahuli ang pansin ng modernong madla? Ayos nag-aalala ka ba tungkol sa pansin ng Shakespeare sa edad ng social-media?

Sinikap kong gumawa ng isang bagay na natagpuan ko na nakakaakit at nakakahimok. Hindi ko sinasadya na ipagpalagay na ginagawa ko ito para sa isang kabataan na hindi nakakonekta dito dahil sa mas maikli na pansin. Ito ay uri lamang ng pagtitiwala sa kung ano ang natagpuan ko na nakaka-engganyo at kagiliw-giliw na tungkol sa kuwento at umaasa na ang iba pa - pati na ang mga kabataan - ay magagawa rin.

Ginamit ko ang camera ng multo dati. Gusto ko ng kaunti sandali kung saan lahat sila ay bumabagabag at talagang binibigkas at pagkatapos ay pinutol muli si Michael na nanonood at nakikita na habang tumigil ang oras. Kaya't ang pamamaraan ng paggamit ng uri ng camera ay angkop sa ideya na nais naming ibigay sa madla ang field point of view mula sa simula. Nais kong gumawa ng isang bagay na nadama masungit at tunay at makalupa at uri ng pamilyar. Gusto kong lumayo mula sa isang bagay na nakadama ng arko o contrived.

Ay na ang pinaka-mahirap na bahagi ng adaptasyon tulad lumang materyal para sa isang modernong madla - hindi gawin ito pakiramdam contrived? O may iba pang mga hamon sa produksyon?

Ang mga kondisyon ay medyo napakahirap. Ang oras nito at ang sinehan nito - iyon ang pinakamahirap. Paano mong ilagay ang mga salitang ito sa isang tunay na paraan, ngunit din makuha ang mga ito sa isang tunay na landscape. Hindi namin ginawa ito sa isang studio; ginawa namin ito sa ilang sa gitna ng Scotland. Kaya kung paano lumikha ka ng intimate scene at crush ito sa malawak na mga shot ng western-style - na nakakalito. Ito ay isang ambisyosong pag-play at may mga ambisyosong bagay sa loob nito; digmaan at lahat ng uri ng bagay. Upang subukan upang makamit ang isang tiyak na sukat at isang tiyak na ambisyon sa badyet at oras na kami ay hamon.

Ang senaryo ay nabasa tulad ng isang kanluran; Nagkaroon ng maraming spark dito. Ang mundo ay talagang naiimpluwensyahan ng tunay na landscape. Ito ay naglalarawan ng isang Scotland na maaari naming dalhin sa buhay. Paano mo lumikha ng isang piraso ng sinehan na tulad ng mga tula, at ipakita ito sa isang paraan na nararamdaman at bahagi ng mundo ikaw ay paggawa ng pelikula? Iyan ang naging pinaka-mahirap.

Tiyak na nahihiya na harapin ang mga iconic soliloquies. Ang paraan na iyong kinukunan ang mga ito ay kawili-wili. Halimbawa, ang "unsex me" na soliloquy ay pinalitan ng mga larawan sa simbahan pati na rin ang mukha ni Lady Macbeth. Maaari mo bang pag-usapan ang mga desisyon na ginawa mo sa pag-filming ng soliloquies?

Sa mga soliloquies sa teatro, karamihan sa mga oras na nakita ko ito sinabi sa madla at sa likod hilera. Namin sinubukang gawin ito upang ang mga soliloquies ay sinabi sa isang tao o isang bagay. Kaya ang pinangyarihan ng sundang kasama ang batang kawal sa larangan ng digmaan ay ginawa sa pangitain ng kanilang nawalang anak. Ginawa ito sa isang tao o isang bagay, kaya gumawa ito ng isang kilalang-kilala na layer at pinapayagan silang kumonekta sa ibang bagay. Napakaisip ako na ang mga pagkatao ay nakadarama ng kaunti pa na kilalang-kilala at nakapaloob at personal, sa halip na maipakita sa hangin.

At ano ang gusto mong magtrabaho sa mga aktor tulad ni Michael Fassbender at Marion Cotillard para sa iyong pangalawang tampok na pelikula kailanman?

Nakamamangha. At Paddy Masaya Ako ay isang malaking fan ng pati na rin. Para sa aking unang pelikula, hindi ako gumana sa pangunahing mga aktor at iyon ay isang pambihirang karanasan. Ang paghahagis ng mga tao mula sa kalye at pagbuo ng mga intimate relasyon upang makakuha ng mahusay na mga palabas mula sa kanila ay kaya tunay at mahusay.

Ang trabaho sa mga hindi pangkaraniwang at nakaranasang aktor ay ibang karanasan. Sa parehong oras, ito ay uri ng katulad dahil sila ay talagang interesado at kakaiba tungkol sa pagiging sa kapaligiran; ang paglikha ng isang bagay na nararamdaman na maaari mo lamang gawin ito nang isang beses. Iyon ay mula sa isang crop ng mga aktor na talagang makinig. Mayroon akong maliit na bagay sa mga unang aktor sa loob Snowtown, ang mga ito ay hindi kapani-paniwala at talagang gustong maging sa sandaling ito. Ang dakilang pagkilos ay tungkol sa pagiging naroroon, kaya tiyak na sandali sa parehong mga pelikula na ginawa sa akin na makaranas ito.

Kaya upang gumana sa isang aktor tulad ng Michael Fassbender sa isang piraso tulad ng "bukas" soliloquy - kung paano mo diskarte tulad ng isang eksena? Ibinigay mo ba sa kanya ang maraming direksyon; ang paraan na siya ay cradling kanyang patay na katawan? O hinayaan mo ba siyang umalis?

Ito ay tinukoy ng maraming sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay ginagawa ito sa Marion. Ang ideya na ginawa niya iyan sa kanyang patay na asawa - na sa palagay niya ay buhay o natutulog - naisip ko na nakakahimok. Ang ginawa ni Michael na halos nais niyang sabihin sa kanya ang kuwento ng oras ng pagtulog. Ito ay halos tulad ng kanyang sinasabi paalam sa kanya sa pamamagitan ng mayamang piraso ng ito. Kaya ito ay uri ng kung paano ito ay dumating.

Kung maaari mong gawin ang isa pang gritty bersyon ng pelikula ng isang Shakespeare play, kung saan ang isa ay pinili mo?

Maraming magagandang piraso. Merchant ng Venice ay isang talagang nakakahimok na pag-play at Henry IV talagang kawili-wili. Ngunit sa palagay ko ay hindi ko gagawin ang isa pa.

Dahil Macbeth ay napakahirap? O dahil handa ka na lamang upang lumipat sa iba't ibang materyal?

Maraming bagay ang gusto kong gawin. Pakiramdam ko ay kinuha ko sa isang bagay na talagang malaki para sa aking ikalawang pelikula - sa mga tuntunin ng Shakespeare - at sinubukan kong makahanap ng isang bagay cinematic sa loob nito. Karaniwang ginagawa ko ang mga bagay na nakakatakot sa akin at karaniwan kong ginagawa ang mga bagay na talagang naiiba sa bawat isa. Katulad Snowtown sa Macbeth at ngayon ay ginagawa ko Kredo ng mamamatay-tao, na batay sa isang video game. Pumili ako ng iba't ibang mga bagay na gagawin sa tabi ng pakiramdam na hinamon.

Kredo ng mamamatay-tao, bagaman ibang-iba Macbeth, ay isang piraso ng panahon sa isang kahulugan. O ikaw ay tumutuon sa timeline sa hinaharap higit pa? Paano mo balanse ang mga takdang panahon?

Ito uri ng napupunta sa pagitan ng kapwa. Ito ang kuwento kung paano nagiging karakter si Michael sa isang mamamatay-tao, kaya may mga elemento sa nakaraan, at pagkatapos ay patuloy silang pagsasama sa buong pelikula. Kami ay tatlong-kapat ng daan sa pamamagitan ng pelikula sa sandaling ito. Kaya hindi ako sigurado kung paano ito maglaro sa pag-edit, sa mga tuntunin ng mga porsyento ng nakaraan at kasalukuyan. Ngunit parehong panahon ay naglalaro ng bawat isa.

Tama, binibigyan ka nito ng silid para sa pag-imbento. Sa pagsasalita ng imbensyon, si Shakespeare ay hindi malaki sa mga direksyon ng entablado, kaya isinama mo ang mga embellishment tulad ng kanilang patay na anak, o sex. Kaya magkano sa Shakespeare ay nasa subtext ngunit hindi sa ibabaw. Paano ka nagpunta tungkol sa pagpapasya kung ano ang ilalabas at kung paano magpaganda nang hindi nalalayo masyadong malayo?

Anong uri ng hinted sa na sa senaryo - at kahit na sa pag-play - ay ang ideya na potensyal na ang dalawa ay maaaring magkaroon ng isang bata at ang bata ay maaaring namatay. Medyo interesado ako sa ideya ng isang mag-asawa na nagsisikap na makaligtas sa trahedya ng pagkawala ng isang bata. Interesado ako kung paano nabali ang pares na iyon.

Interesado rin ako kung gaano kahirap na mabuhay sa panahong iyon ng ika-12 siglo Scotland. Nasa Macbeth ang larangan ng digmaan, naubos. Malamang na nakita niya ang mga bagay at nagawa ang mga bagay na labis na nakakagulat. Biglang dumating siya at si Lady Macbeth ay kailangang makipagkonek muli. Sila ay umaabot sa isang bagay na bago, isang bagay na aabutin ang mga ito mula sa trahedyang ito.

Ang propesiya na ibinibigay sa kanila ng mga witches - Akala ko ay isang talagang kawili-wiling ideya para sa kanila na gamitin upang i-reset ang kanilang mga sarili. Ang karahasan at pagpatay ay naging kaligtasan para sa relasyon na ito.Ibinigay din nito ang paniwala ng Macbeth na nag-ooperate sa ibang engine, at hindi ito naramdaman na masayang-maingay - nakadama ito ng tao. Ito ay isang iba't ibang mga ambisyon: Sa halip na pinamamahalaan ng kapangyarihan, ito ay pinamamahalaan ng kalungkutan. Sa gayon ay nagbago nang kaunti, at pagkatapos ay dinala nina Michael at Marion na marami ang kanilang sarili upang tukuyin ang kanilang relasyon.

At sa sekswal na bahagi ng kanilang relasyon - dahil hindi ito nang pare-pareho sa ibabaw ng orihinal na materyal, mayroon kang maraming kaluwagan. Ang Lady Macbeth ay ayon sa kaugalian ng isang uri ng seductress, ngunit ang iyong Lady Macbeth ay bahagyang naiiba. Ano ang ginawa mong magpasya na magkaroon ng Lady Macbeth gawin ang seducing sa unang sekswal na tanawin, ngunit Macbeth gawin ang seducing sa ikalawang? Mayroon bang labis na talakayan kung sino ang gumagawa ng pag-aakit at kung sino ang napadali at kung paano ito nagpapaalam sa kanilang mga dinamiko?

Nagkaroon ng isang kagiliw-giliw na sa kanya gamit ang kanyang sekswalidad sa seducing sa kanya sa pagpatay Duncan. Nag-usap kami tungkol dito; ang pagganyak at balangkas ay nagmula sa isang sisingilin sandali. Pagkatapos ay binibigyang-usapan natin ang pagbabalik nito. Hindi gaanong napinsala si Michael, ngunit ang ideya na siya ay naghahanap ng isang dayuhan sa kanya - na tinitingnan niya ang mga mata ng isang tao na hindi niya makilala.

Nang katutubo naman si Michael na may maraming mga bagay na naramdaman lang talaga ang ginagawa namin. Kaya ito ay isang kumbinasyon ng pakiramdam at pagkatapos ay i-play off ang pagpapalagayang-loob na mayroon sila, ngunit din ng isang bagay na natural naramdaman karapatan sa tanawin habang ito ay nangyayari.

Ganiyan din ba ang pagtatapos? Ito ay isang magandang pangwakas na pagbaril, at bagaman ito ay hindi isang masayang kuwento, ito ay nagbigay ng mas mababa kaysa sa kung ito ay kung natapos mo ito sa isang pagbaril ng kanyang patay na katawan. Paano mo napagpasyahan na tapusin ito sa Fleance na tumatakbo sa pagbaril sa tabak?

Ako ay interesado sa sumpa ng mga witches at ang ideya na ito ay lamang ulitin mismo. Ang digmaan ay nagpapanatili sa pag-uulit ng sarili ang parehong mga pagkakamali na ang mga tao ay paulit-ulit na may digmaan ay patuloy na paulit-ulit. Nabighani ako sa ideya na ito ay isang kuwento na sasabihin muli. Nagkaroon din ng ideya ng Fleance halos sumusunod sa mga witches sa kagubatan pagkatapos ng kamatayan ng Banquo. At pamana; Malcolm naglalakad sa walang laman na kastilyo at pagkakaroon upang ipagpalagay ang kakila-kilabot ng kanyang dinastya at kung paano na iyon ay upang i-play out. Gusto ko ng ideya na magmungkahi ng dalawang potensyal na hari na nag-iisip tungkol sa kanilang kapalaran.

At lumalakad sa iyong kapalaran, ano ang iyong pinaka-inaasikaso Kredo ng mamamatay-tao ?

Umaasa ako na ang mga tagahanga ng laro ay nararamdaman na sinubukan naming magdala ng isang cinematic sa kung ano ang isang pambihirang mundo. Halos tapos na tayong pagbaril. Umaasa ako na gawin ang hustisya ng pelikula dahil ang laro at ang mundo nito ay isang bagay na mahal na mahal.

$config[ads_kvadrat] not found