Lola Kirke, Jason Schwartzman, at Higit pang Talk 'Mozart sa Magnetic Season ng Jungle 2

Kailan Mozart sa Kagubatan dumating sa huli 2013 bilang bahagi ng ikalawang panahon ng pilot ng Amazon Studio, ang palabas ay tila napapahamak mula sa simula. May inspirasyon ng isang talaarawan ng hedonismo at klasikal na musika sa New York City sa pamamagitan ng may-akda at tagapag-ugnay na producer na si Blair Tindall, ang kalahating oras na palabas ay tila mapanganib niche conceptually, marahil ay hindi praktikal.

Ngunit Mozart sa Kagubatan Nagtrabaho, karamihan dahil ito ay umuunlad sa pagputol nito, na kinabibilangan ni Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters, at up-and-comer na si Lola Kirke. Gayundin, ang lalim ng pag-iisip na ipinakita ng pagsulat ng Coppolas - Roman at ang kanyang pinsan na si Jason Schwartzman - at ang kontrol na ipinakita ng direktor (at American Pie eskriba) Iningatan ni Paul Weitz ang lahat ng bagay sa daang-bakal, pinahihintulutan ang palabas ng isang makinis na pacing. Hindi mo kailangang malaman si Bach mula sa Beethoven upang makuha ito, ngunit nag-aalok ito ng maraming itlog ng Easter para sa malubhang klasikal na mga tagahanga.

Hindi nakakagulat na ang mga taong gumagawa ng palabas na ito ay nakamit ang isang tiyak na antas ng propesyonal na pagkakaisa, ngunit ito ay kahanga-hangang upang magpatotoo nang personal. Nang lumakad ako sa Bryant Park Hotel ng Manhattan para sa isang pakikipanayam, si Saffron Burrows, na naglalaro ng cellist at orchestra labor representative na si Cynthia, ay nagpapakita ng isang may pag-aalinlangan na si Bernadette Peters, na nagpapatugtog ng administratibong direktor ng orkestra, kung paano mag-post ng live na video sa Facebook. ("Kung mayroon akong istraktura ng buto, gagawin ko ito sa lahat ng oras!" Tumawa si Peters).

Sa ilang mga katanungan sa ibang pagkakataon, ang Burrows at Kirke, na gumaganap ng kalaban na si Hailey Rutledge, ay lumabas sa pagtalakay sa mga pitfalls ng kani-kanilang mga fictional instruments.

"Pinapangasiwaan nila ang oboe na totoong sekswal dito," si Kirke murmurs, nakatingin sa poster ng promo sa likod niya. "Hindi makapaghintay upang makita kung ano ang mga tao sa subway draw."

Para sa Burrows - kahit na higit na kaaya-aya at mahilig sa personal kaysa sa kanyang on-screen persona - ang mapaglarong dynamic ay isang malaking bahagi ng kung ano ang gumagawa ng trabaho Mozart isang di-pangkaraniwang karanasan. "Mas nararamdaman ang kagaya ng isang teatro," sabi niya.

Ngunit marahil isang musical ensemble ay isang mas apt paghahambing. Mozart nakasalalay sa lahat ng mga character nito - malaki at maliit - upang matumbok ang tamang, banayad na mga pahiwatig, at mapanatili ang manic rhythm ng palabas.

Sa unang season nito, kami ay inilunsad sa isang ipoipo ng pagkilos, kasunod ng Hailey (Kirke) nang hindi sinasadya siyang naging katulong kay Rodrigo, ang kapritsoso, hip, konduktor na ipinanganak ng Mehiko ng imbento na "New York Symphony," at kalaunan ang kapalit ng oboe manlalaro ng grupo. Kung ang unang panahon ay nagsasabi sa kuwento ng isang mahiyain ngunit mapaghangad na freshman pag-aayos sa isang napaka-mapagkumpitensyang kapaligiran, hinahanap ng Season 2 si Hailey na mas itinatag, at nakikipagbuno sa isang subtler ngunit tinik, isang hanay ng mga isyu. Ang pinakamalaki sa mga ito, siyempre, ay ang kanyang lalong romantikong at semi-symbiotic na pakikipag-ugnayan kay Rodrigo, na nakakakuha sa paraan ng kanyang realizing kanyang mga pangarap bilang isang tagapalabas.

"Siya ay talagang nagmamalasakit sa taong ito," paliwanag ni Kirke. "Parang Moulin Rouge, kapag sinabi ni Nicole 'Hindi, hindi kita mahal'."

Ang mga karakter ni Peters at Burrows ay nakikipagpunyagi din para sa kanilang lugar sa istraktura ng kapangyarihan ng orkestra. Si Peters 'Gloria - ang ulo ng administrasyon - ay nagpasok ng bagong emosyonal at propesyonal na puno na teritoryo.

"Sinusubukan nila na maabutan siya sa board … Siya ay nakikipaglaban na seryoso bilang isang babae, upang patakbuhin ang kanyang negosyo, at manalo," sabi ni Peters.

Samantala, ang Burrows 'Cynthia - head cellist at orchestra labor representative - ay dapat protektahan ang mga kontrata ng simponya habang nililipat ang ilang mga personal na salungatan ng interes: karamihan ay nakakagulat na mga pananakop, parehong luma at bagong.

Sa huli, napag-alaman ng panahon na ang lahat ng tatlong character na napipilitang, gaya ng inilalagay ng Burrows, "tinuturing ang paraan ng pakiramdam nila tungkol sa grupong ito ng mga taong ito - ang orkestra na ito." Ang ibinahagi na pangangailangan upang mapanatili ang entidad - at ilagay ang lahat sa tabi upang mapagtanto ang mga konsyerto na, gaya ng sinabi ni Rodrigo kay Hailey sa katapusan ng Season 1, ay "hindi tungkol sa iyo … hindi kahit tungkol sa akin" - ay ang brick at mortar ng palabas na ito. Ang lahat ay bumalik sa sandali ng paggawa ng musika, sa huli.

"Noong nakaraang panahon ay tungkol sa pag-set up ng isang panahon," paliwanag ni Schwartzman. "Kaya ako ay nasasabik upang makakuha ng pagpapakita ng higit pang mga palabas."

Ang bagong panahon ay nagtutulak sa mga salaysay mula sa unang palabas, kung saan maraming mga institusyon ng musika ng musika ang nagsisikap upang makaakit ng pansin at pera, parehong sa New York City at sa buong bansa. Si Gloria at ang kanyang koponan sa pagmemerkado ay nagpunta sa barko upang masiyahan ang mga donor at magbalangkas ng epektibong PR, samantalang si Cynthia at ang kanyang komite ng mga miyembro ng orkestra ay malapit sa nakamamanghang. Sa premiere ng panahon, ang konsyerto, si Warren (Joel Bernstein) ay nakakakuha ng mga paghahambing sa ilang mga orkestra ng tunay na buhay na dumaan sa katulad na mga pagsubok, kabilang ang Minnesota Orchestra, na nagsuspinde sa mga operasyon para sa isang taon at kalahati sa 2012.

"Gusto naming marinig ang mga kuwento, at kapanayamin ng isang makatarungang bilang ng mga tao," Paul Weitz commented. "Nasa Los Angeles kami, at may mga miyembro ng Philharmonic doon na nagmula sa Minnesota. Ang L.A. Phil ay malusog, na may limang taon na kontrata sa paggawa, ngunit hindi katulad ng karamihan sa mga orkestra."

Ngunit ang mga labis na labanan ay hindi lamang para sa kapakanan ng pag-uusisa. Sila ay nag-mirror at naglalaro ng tiyak na mga personal na pakikibaka.

"Nakikipag-usap kami sa isang pangkalahatang tema ng reinvention," paliwanag ni Weitz. "Ang klasikal na mundo ng musika ay sinusubukan upang muling baguhin ang sarili, sa serbisyo ng pananatiling buhay at paghahanap ng isang bagong madla … at ito ay nangyayari rin sa mga character. Sa labas ng kontrahan ni Lola … may isyu kung kumportable si Gael bilang isang expat, ng Malcolm McDowell, bilang ex-konduktor na si Thomas Pembridge na nagsisikap na maging isang kompositor, ng Saffron na sinusubukan na kampeon ang orkestra sa grupo ng paggawa, at iba pa."

Na may higit pang mga thread ng sanaysay kaysa dati, Mozart sa Kagubatan ay isang tunay na pagsasaya sa ikalawang panahon. Habang ang orkestra ay naglalakbay sa ibang bansa, nagpapanatili ng isang ilegal na koponan ng softball at detaches mula sa administrasyon, naabot ang Coppola, Weitz, at Schwartzman sa lahat ng mga direksyon upang pagsamantalahan ang bawat kakaibang dynamic na nagtrabaho.

"Bilang unang panahon ay nagpatuloy, nagsimula kaming makita ang kimika sa pagitan ng mga pares ng mga aktor," ipinaliwanag Schwartzman. "Makikita mo ang maraming mga character na maliit sa unang panahon maging mas malaki lamang dahil kami ay nagkaroon ng isang mahusay na oras na nagtatrabaho sa kanila. Si Mike mabigat na bagong katulong ni Rodrigo ay isang dagdag lamang sa piloto, at Piccoloist at Cynthia hookup Union Bob at Warren."

Mozart Ang ikalawang panahon ay tumatagal ng isa pang hakbang na malapit sa klasikal na mundo ng musika sa panahon na ito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga appearances mula sa ilan sa mga pinakamalaking figure. Si Gustavo Dudamel - ang konduktor ng bituin ng Venezuelan ng L.A. Philharmonic na karaniwang itinuturing na pangunahing inspirasyon para sa karakter ni Rodrigo - ay lumilitaw sa unang episode, kung saan ang guest ng Rodrigo-nagsasagawa ng tunay na L.A. Philharmonic. Bilang recounts ni Weitz, ang eksena ay aktwal na nakunan sa lokasyon sa harap ng isang nagbabayad na 12,000-tao na madla.

"Nagkakaroon lang kami ng isa. Si Gael ay medyo kinakabahan, at siya at si Gustavo ay may isang shot ng tequila bago gawin ito."

Sa isa pang segment, isang crew ng mga superstar kabilang ang sikat na concert violinist na si Joshua Bell at piano virtuosos sina Emmanuel Ax at Lang Lang ay nagtitipon sa isang Brooklyn bowling alley kasama si Hayley at iba pang mga miyembro ng orkestra.

"Ang pagtingin sa paglalaro ng Lang Lang ay isa sa pinakamagandang bagay na nakita ko," sabi ni Kirke. "Umalis ako sa The Gutter bago at nakuha ang blackout lasing doon … Hindi ko naisip na gusto ko makita ang isang bagay na talagang maganda ang nangyayari sa bar na iyon. Makipag-usap tungkol sa isang kasal ng mataas at mababang kultura - na uri ng emblematic ng na."

Dito, ang Kirke ay tumutukoy sa isang pangkaraniwang katangian ng Mozart: Ang palabas, pagkatapos ng lahat, ay patuloy na juxtaposes na walang saysay at mga pangyayari sa bacchanalian na may eksena ng mga nuanced na palabas ng Schubert at Sibelius. Kahit na ang ilan sa mga halaga ng pagkabigla ay napapababa sa ikalawang, mas maraming panahon na hinimok ng balangkas, natagpuan pa rin namin ang orkestra na nagpapasaya sa maraming mahalay na pag-uugali. Sa labas ng inaasahang pagpapalit ng kasosyo na sekswal (panoorin ang Dermot Mulroney bilang isang hunky, introspective cellist ng konsyerto), may mga random na nagaganap, malayuang sandali ng krimen, karahasan, at paggamit ng droga.

Sa labas ng Warren (o bilang Rodrigo ay nagtutukso sa kanya, "Wurren-Boy") na nakakakuha ng halo sa Mexican underworld, isa sa mga pinaka-nakakatawa na segment ng panahon, ay dumating pagkatapos ng Rodrigo at Thomas (McDowall) - na naguguluhan sa magkakahiwalay na mga creative crises - nag-sample ng hallucinogenic paste ng kabute. Sa isang pinalawig na pagkakasunud-sunod, ang dalawang libreng-iugnay ang kalahating-cogently tungkol sa kanilang mga pasts at ang likas na katangian ng pagkakaroon. Ang diskarte, ipinaliwanag Schwartzman, ay talagang inspirasyon sa pamamagitan ng isang video ng nag-time ng mga improvisation ng storytelling sa pamamagitan ng avant-garde kompositor John Cage. Si Schwartzman, sa kanyang unang pamamahala ng kredito, ay nagkaroon ng mga oversized notecard off-camera, na may mga paksa para kay Bernal at McDowall sa riff on. Ang nagreresultang footage ay isang mahaba, lubusan absurd apatnapu't-limang minutong tumagal.

"Sinabi ba ni Jason na siya ay may suot ng bigote at monocle para sa iyan?" Tanong ng Burrows sa akin. Sinabi ni Kirke: "At sasabihin niya '1, 2, 3, magayuma sa akin' o 'Gumawa ng magic' sa halip na 'Aksyon' … Nagkaroon siya ng aviation suit."

Ang mga taktika ni Schwartzman ay aktwal na reaksyon sa ideya ni Bernal na paluwagin ang pre-existing, pormal na script para sa episode - sa pamamagitan ng maramihang mga ulat, hindi isang hindi karaniwang pangyayari sa palabas.

"Inalis ako ni Gael at sinabing 'Hindi ko iniisip na tama ito kay Rodrigo,'" sabi ni Schwartzman, nagpapanggap. '' Hindi dapat sila magsalita tungkol dito, dapat silang magsalita lahat ng bagay. '"Isinama ni Schwartzman ang payo ni Bernal na tunay na buhay-Rodrigo, at dumating sa laro ng Cage-ian sa oras para sa pagbaril sa susunod na araw.

"Si Gael ay isang kahanga-hangang comedic ulo sa kanyang mga balikat," sabi ni Weitz. "Siya ay tulad ng isang kakaiba na bersyon ng Cary Grant."

Kahit na ang lahat sa kamay sa hotel ay tila nasasabik tungkol sa premiere ng bagong panahon, walang sigla ang lumabas sa Schwartzman. Sa pagitan ng mga panayam, siya ay naglalabas ng isang malaking pile ng mga 2x4-inch flip book, na puno ng abstract geometric pattern na bumubuo ng mga kredito sa pagbukas ng season na ito - ang bawat episode ay may natatanging isa - ang season na ito.

"Nais naming ipalaganap ang salita," sabi niya. "Pakisuyong kumuha ng mas maraming hangga't gusto mo, at bigyan sila sa iyong mga kaibigan."

Sa palabas, ang mga pambungad na mga imahe ay sinamahan ng isang luntiang orkestra na nagpapalitaw ng tune mula sa "Lisztomania," ang kanta ng Phoenix sa Phoenix na lubusang binigyang inspirasyon ng ika-19 na siglo na kompositor at pyanista na si Franz Liszt at ang hangal na inspirasyon niya. Ito ay ang "mataas at mababa" na paghihiwalay ng Mozart sa Jungle - palaging isang nakakatawa - naka-compress sa isang walang pakundangan musical kilos: ang espiritu ng palabas sa tatlumpung segundo ng makulay na tunog at kulay. Habang Mozart ay sobrang kasiya-siya, ang taimtim na paglalarawan at pag-ibig para sa musika ang nagbibigay sa seryeng ito ng serye.

"Palagi akong natagpuan ang musikang klasiko nang kaunti ang hindi maa-access, ngunit ang palabas na ito ay nakapagbigay ng access sa akin" sabi ni Kirke. "Ang pag-upo sa gitna ng orkestra at pagdinig sa mga ito ay naglalaro ng mga piraso na ito ay ang pinaka-kasiya-siyang karanasan."