Ano ang Inaasahan mula sa Unslprising ng Chairlift ngunit Expertly Crafted Bagong Album 'Moth'

Boulder-reared Brooklyn electro-pop unit Chairlift ang nagtayo ng kanilang reputasyon (read: scored a major label deal) sa pamamagitan ng pagtulong sa pagtukoy ng isang wave ng '80s nostalgia sa huli aughts indie. Nagtakda sila ng kanilang sarili mula sa pagsama-samahin sa pamamagitan ng kabutihan ng kanilang patuloy na pag-unlad ng mga chops ng pagsulat ng kanta at hindi pagsisisi sa pagkaligalig sa merkado. Ang ikatlong album ng pangkat ay nagpapakita kung gaano kalayo ang ilang mga ito mula sa kanilang mga araw consorting sa Das Racist at paglukso sa paligid sa drum-machine default setting.

Moth - Ang kanilang unang proyekto sa higit sa tatlong taon - sinasadya ang mga melodic sensibilities ng Feist / Sade / Christine McVie na ang mang-aawit na si Caroline Polachek ay palaging nag-dabbled sa, at ang produksyon ng estilo ng modernong R & B at sayaw ng musika sa hippest posibleng cocktail. Mayroon pa rin ang mga mapanghimasok, hindi maitutukoy na mga halimbawa ng kanilang naunang trabaho - sa kagandahang-loob ni Patrick Wimberly - pinagtagpi sa pamamagitan ng mga awit na ito, ngunit ang sistema ng pop-crack na halaga ng kanilang nakaraang dalawang album ay higit na nadoble. Sa ibang salita, Moth ay isang indie-band-nawala-major album sa pinaka-lohikal - at sa pangkalahatan, kasiya-siya - kahulugan.

Ang chairlift ay palaging mabuti sa tunog ng sandali, at dito, ina-update ng duo ang kanilang retro-futurist, sample-heavy ethos para sa isang kasalukuyang sandali kapag ang pop ay nakuha sa higit pang mga silken, adult-kontemporaryong-nagmula tono. Ang mga awit na tulad ng "Polymorphing" ay nagdaragdag ng mga background na sungay na hindi pa nasasabik ng tatlong taon na ang nakalilipas, at nagbibigay ng isang nakapagtuturo na counterpoint sa tortured, hindi totoong trumpeta na nagtitipon sa minutong pagsasara ng "Garbage," ang opener sa kanilang 2008 debut Pinasisigla Mo Ninyo.

Ang mga texture sa Moth ay mas buong, nakapagpapasiglang at malusog, ang mga mundo ay malayo sa totoong post-"Close to Me" na nagbabagu-bago ng kanilang pambuong track "Bruises." Ang musika ay nagbago ng maraming sa pitong taon, o kahit tatlo: Ang agitated post-punk mga leanings ng karami ng musika sa 2012 Isang bagay medyo maliit na gawin sa anumang bagay sa Moth. Ang mga track na tulad ng "Romeo" ay nagtataglay ng mas maraming kulay na sonik, ngunit lumilikha ng mas modernong mga resonances - lalo na, sa kamakailang gawain ng Vancouver singer-songwriter na si Grimes, na nagtayo rin ng magkakaibang fan base sa pamamagitan ng toeing ang linya sa pagitan ng pop at indie. Paminsan-minsan, ang Chairlift ay mag-tap sa parehong peke-unpolished pop na diskarte, preworn tulad ng 2008 Urban Outfitters sweater.

Kahit na ang mga estilo ng reference point na Chairlift ay na-hit Moth pakiramdam ng isang bit kalkulahin - mas kaya sa mga unang araw ng grupo, kapag ang diskarte ng grupo ay nadama mas mababa oras-pagod - ang rekord ay isang katangi-tanging kahanga-hangang Rube Goldberg machine ng mga ideya, isang siksik na pop tapestry lamang ng ilang liko ng tornilyo ang layo mula sa tunog tulad ng ang gawain ng ilang mga uri ng mabibigo-safe algorithm para sa paggawa ng musika upang magbigay ng inspirasyon sa isang partikular na kaaya-aya Pandora channel. Ang "Ch-Ching" ay sinasadya ang bilis ng pagmamahal ng EDM-y na sonik na may sensitibo sa lumang paaralan na disco at tahimik na R & B, habang ang pagkakaroon ng mga dizzyingly well-crafted na konteksto ay isang lilting, high-range-traversing chorus na maaaring hawakan ng alinman Ariana Grande o one-time collaborator ng grupo na Beyoncé.

Chairlift lakad linya na ito convincingly sa malaking bahagi dahil ang Caroline Polachek ng boses ay maluwag at kontrolado sapat na upang mahawakan ito. Minsan ito ay lehitimong kamangha-manghang - halos kamangha mo kung saan siya ay nagtatago ng mga chops na ito kapag siya ay lumipat sa cathartic mataas na tala sa "Ipakita ang U Off." Swooning choruses tulad ng "Paumanhin para sa umiiyak sa publiko sa ganitong paraan / ako ay bumabagsak para sa iyo" Ang pag-iyak sa Pampublikong ") ay maaaring magkasya tulad ng madali sa radyo tulad ng sa isang coffee-house-safe playlist. Ang mga track na ito ay nagsasalita sa kung ano ang pinakamahusay na ginagawa, at mas mababa ang tagumpay ng balanse, higit pang mga pang-eksperimento at soporikong mga track ("Ottawa at Osaka," "Walang Tulad na Bagay").

Kapag ang Chairlift ay nawala sa pag-aayos ng bawat detalye - at ang pag-cram kung ano ang maaaring mukhang tulad ng ilang masyadong maraming mga ideya sa isang naibigay na kanta - sila talaga makilala ang kanilang mga sarili, at garantiya na Moth ay makakahanap ng isang malawak na madla. Ang tunog ng grupo, marahil ay higit pa kaysa sa dati, ay pinasadya upang mag-apela sa parehong mga tagapakinig na may interes sa Top 40 at sa mga may mas maraming mga interes sa idiosyncratic sa form ng kanta at ritmo. Ito ay isang album na dinisenyo para sa agarang paggamit, na may isang kahina-hinalang buhay ng salansan bago nito, ngunit ang nakikitang detalyadong pagkakayari nito ay napakaganda.

Moth ay magagamit sa lahat ng mga digital na saksakan ngayong Biyernes.