'Mad Tiger' Punks Music Documentaries sa Peelander-Z's Civil War

Ang mga dokumentaryo ng mga biographical na musika ay madalas na mahuhulaan, maging ang mga mahusay. Gaano karaming mga scrappy bands play sa basements kolehiyo bago pumunta sila primetime at paso sa has-beens? Gaano karaming mga punk bands ang nagpapatugtog ng kanilang mga puso para sa isang hardcore ilang bago ang mundo ang pumasa sa kanila sa pamamagitan ng? Itinatago ni Jonathan Yi at ni Michael Haertlein iyon nang gumawa sila ng bagong dokumentaryo Mad Tiger, ginagawa ang kanilang makakaya upang maiwasan ang mga kaguluhan sa rock doc kapag ang chronicling Japanese punk band na Peelander-Z at ang digmaang sibil sa pagitan ng dalawang founder nito.

Hindi madali iyon.

"Mahirap na subukan upang makagawa ng isang pelikula na nagpapaliwanag agad ito ay hindi tungkol sa musika," sinabi ni Yi sa isang pakikipanayam sa Kabaligtaran. "Nais naming ipakita ang isang kuwento tungkol sa dalawang pinakamatalik na kaibigan at ang aspeto ng musika nito ay isang mahalagang bahagi, ngunit subukan namin kaagad na ang musika ay hindi ang focus."

Yi at Haertlein's landed sa perpektong paksa para sa kanilang hindi kinaugalian na pelikula, Mad Tiger: ang band na Peelander-Z, ang kulto ng Japanese punk band na kilala para sa kanilang ligaw Super Sentai -pagkakatiwalaang mga pagkakakilanlan, mga skate na video na kalokohan, at isang mahigpit na pagbabantay sa kanilang mga personal na buhay (pumunta sila sa mga pangalan ng mga kulay). Kahit na ang lahat ng mundo ay isang entablado para sa Peelander-Z, ang mga filmmaker ay nakakuha ng mga nakasarang pinto kapag nagtatag ng miyembro at bassist, ang Red (totoong pangalan na Kotaro Tsukada) ay nagretiro, na nagtatakda ng tono para sa isang emosyonal na paglilibot sa US noong taglagas ng 2012. Nakabaligtad na frontman Yellow (Kengo Hioki) struggles upang makahanap ng angkop na kapalit habang ang kanyang hyper-positibong katauhan ay bitak sa ilalim ng damdamin ng pagkakanulo at pag-abanduna.

Kasunod ng premiere noong nakaraang linggo sa IFC Theatre sa New York, Mad Tiger ay naglunsad ng multi-city tour bago ito magagamit sa pamamagitan ng Film Movement noong Hulyo 12. Sinabi ni Yi at Haertlein Kabaligtaran tungkol sa pagtatrabaho sa pamamagitan ng hindi komportable sandali upang makamit ang emosyonal na katotohanan at ang kahalagahan ng pagkamit ng tiwala sa pagitan ng mga dokumentaryo at paksa.

Ano ang pinagmulan ng Mad Tiger ? Sino ang lumapit sa kanino? Alam mo ba ang Green ay umalis din pagkatapos ng Red?

Yi: Ang pelikula ay nagsimula nang ipahayag ni Red na papalayo na niya ang banda. Alam ko ang banda sa loob ng maraming taon, na nagtutulak sa ilan sa kanilang mga music video. At nang mag-post sila ng video na iyon, malinaw na nagkaroon ng matinding kuwento. Kung pinapanood mo ang clip ng YouTube, Sinasabi ni Red ang katawa-tawang kuwento kung paano siya umalis, ngunit sa likod ng mga salaming de kolor na maaari mong makita ang matinding damdamin.

Kaya tinawagan ko si Michael nang lumabas ang video na iyon, at napagpasyahan naming makabubuting gumawa ng isang maikling dokumentaryo tungkol sa mga huling araw ni Red sa banda na siya ay naging mula noong siya ay isang binatilyo. Orihinal na ang focus. Ngunit sa sandaling sinimulan namin, nakita ni Hisayo Kushida, aming editor, ang footage at hinimok kaming baguhin ang aming pagtuon sa Yellow. Sapagkat ang Yellow ay higit pa sa isang kaguluhan kaysa sa Red. At hindi, hindi namin alam ang Green ay umalis, iyon ay isang sorpresa.

Mula pa nang pasimula ay nagkaroon ng labis na pag-igting mula sa banda upang makipag-usap nang hayagan sa camera, kahit na sinasabi kung ito ay "okay sa Dilaw." Paano mo sila binuksan?

Haertlein: Ang unang pagkakataon ng banda ay nakunan at nakuhanan ng litrato hindi sa kanilang mga costume, kaya ito ay isang bagong karanasan para sa mga tao maliban sa Yellow upang magsalita, upang magkaroon ng kung saan sila nakatira at tunay na buhay na filmed. Tingin ko lahat ng tao ay hindi komportable, ngunit ito ay isang malaking hakbang na nadama nila na handa na silang gawin.

Kuha mo ang maraming mga kilalang sandali ng isang banda na kilala para sa pagpapanatili ng kanilang tunay na buhay sa kanilang sarili. Sumangguni ako sa pinainit na argumento sa pagitan ng Red at Yellow sa pasilyo: Bilang mga dokumentaryo, paano mo napagkakatiwalaan ang pagtitiwala mo?

Haertlein: Nagkaroon ng panahon ang tiwala sa gusali. Alam namin ang banda sa loob ng maraming taon bago kami nagsimula sa paggawa ng pelikula, at ang pagkakaroon ng mga ito sa amin sa kanilang mundo ay isang malaking hakbang. Ngunit tumagal ito ng ilang buwan na paggawa ng pelikula para sa kanila upang simulan ang forgetting camera ay naroon. Gumugugol sila ng mga taon na gumaganap, at kapag may mga camera sila ay laging gumaganap. Nagpakita kami nang regular hanggang sa maubos na sila mula sa pagpapanggap. Sa tingin ko sinimulan nila ang pamumuhay ng kanilang normal na buhay at nakalimutan na kami ay doon sa paglipas ng panahon.

Pagkatapos ng Dilaw at Pulang mga ulo ng ulo, ang Yellow ay hinihiling sa iyo na huwag gamitin iyon. Ginamit mo iyon. Ano ang humantong sa desisyon na iyon at kung paano ka dumating dito?

Haertlein: Sinubukan naming sagutin ang mga tanong na iyon sa sandaling ito, kaya tuwing naririnig mo sa kanya sabihin "Huwag gamitin ito," na oras na namin ang pagsasapalaran na tanong. Pagkatapos ng labanan ang Red at Yellow sa bar, may isang sandali sa van na nasa pelikulang ito na nagsasalita sa kanyang sarili tungkol sa buong bagay, at kung saan nagkaroon kami ng isang malaking talakayan. Hindi namin nais na magkaroon ng anumang mga sorpresa sa pagitan namin. Tiyak na tinitiyak namin ang aming sarili kung ano ang nais naming gawin at kung ano ang layunin ng buong bagay. Iyon ay isang bagay na hindi namin itago, at tiyak na sinubukan naming maging up harap tungkol sa lahat ng bagay.

Maraming beses kayong naririnig, ngunit hindi kita nakikita. Paano ka nagpasya kung kailan "lumitaw" at kailan "mawala"?

Yi: Hindi namin nais na maging sa pelikula ngunit ang aming editor, Hisayo, nagsimula kasama ang mga sandali dahil nadama niya na iyon ang pinakamatibay na paraan upang sabihin ang kuwento. Kami ay kumbinsido na siya ay tama. Mayroong maraming mga mapagpipilian ang aming editor upang kumbinsihin sa amin na mas malakas na paraan ng pagkakaroon ng aming mensahe magpatuloy. Halimbawa, mayroong isang eksena kung saan ang Red ay binabago ang kanyang bass cab mula sa pula hanggang lila. Ginagawa niya iyon nang mag-isa at si Purple ay dumating upang tumulong. Sinisikap naming i-shoot sa paligid ng Lila ng kaunti dahil ito ay uri ng nakakagambala sa vibe. Ngunit sa huling pag-edit, nagawa ni Hisayo na isama ang mga ito, dahil pareho silang naka-sign sa likod ng cabinet at iyon ang emosyonal na punto.

Sinabi mo na gusto mo ang dokumentaryo na ito tungkol sa pinakamatalik na kaibigan at kanilang pagkakaibigan, hindi tungkol sa isang banda at kanilang musika. Sa palagay mo ay nawawala mo ang mga tagahanga na gustong makakita ng "dokumentaryo ng musika"?

Yi: Si Michael at ako ay masigla, madamdamin na mga tagahanga ng musika. Ngunit bilang madamdamin tagahanga, kami rin ay makitid sa mga tuntunin ng lasa at naiintindihan ko iyon. Gusto ko ng maraming mga tao at Michael nais ng maraming mga tao upang makita ang film na ito hangga't maaari. Ito ay isang kuwento ng tao na relatable lampas sa kung ano ang nais na maging sa isang punk band. Iyan ay isang sangkap na sigurado, ngunit sinusubukan naming gumawa ng isang pelikula ang aming mga magulang ay maaaring kahit na panoorin at nauugnay sa. Hindi iyan tungkol sa kung paano mo dapat mahalin ang nakatago na banda na si Michael at nangyari iyon. Nakikita ko rin ang maraming mga dokumentaryo na ito, tungkol sa mga banda na mahal ko, at gusto ko ang mga dokumentaryo na ito kahit na sila ay mahusay na ginawa o hindi. Ang aming layunin ay sabihin sa Peelander-Z sa pinakamalawak na madla na magagawa namin.

Ikaw ay kaibigan sa banda bago ang pelikula. Paano nagbago ang iyong relasyon pagkatapos?

Yi: Talagang naiiba. Dahil lamang na itinuro mo ang kanilang mga video at nakikipag-hang sa kanila, sa palagay mo ay kaibigan ka ngunit ito ay lubos na naiibang karanasan kapag tinutulungan mo ang ganitong karanasan. Ang mga ito ay Japanese, I'm half-Japanese at ito ay isang napaka-Japanese dynamic. Sa tuwing naroroon ako kasama si Michael, kami ay itinuturing bilang mga panauhin at ang mga Hapon ay napaka mapagpatuloy. Laging ang kanilang pinakamahusay na mukha pasulong. Pagkatapos ng mga buwan ng paggawa ng pelikula ay nasa kategoryang "pamilya" na kami, at hindi na nila itinatago ang kanilang tunay na damdamin mula sa iyo, kaya kumilos sila tulad ng kanilang sarili.

Iyon ay naiiba, ito ay higit pa sa isang propesyonal na relasyon. Akala ko ito ay isang pagkakaibigan, ngunit talagang isang propesyonal na relasyon. At ngayon kami ay tunay na mga kaibigan, dahil maaari tayong maging mas matapat tungkol sa kung ano ang nadarama natin sa isa't isa.

Haertlein: Kapag mas malapit ka sa isang tao, nagdudulot din ito ng mga bagahe ng kontrahan. Ang mas malapit sa Yellow at sa lahat, mas sa tingin ko kami ay nadama na kumportableng nag-aalok din ng pagtutol. Mayroong ilang mga hamon sa pagsisikap na masira ang mga hadlang na iyon, ngunit walang tanong na nakatulong sa atin na makuha ang puso ng kuwento. Nagpapasalamat kami na sa kabila ng anumang labanan na personal nilang naramdaman, lahat ay nakasakay at sumali nang buo.

Jonathan Yi at Michael Haertlein Mad Tiger ay i-screen sa Mayo 13 sa Seattle at Philadelphia bago magtapos ang pagtakbo nito sa Fargo, North Dakokta sa Hunyo 9. Ang pelikula ay makukuha sa pamamagitan ng Film Movement sa Hulyo 12. Ang panayam na ito ay na-edit para sa pagiging maikli at kalinawan.