Ang 'Clone Wars' Animator Spyros Tsiounis ay Nakabalik sa Kanyang Mga Griyegong Gamot

Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Zerply. Ni Victor Fuste.

Kuwento ng Artist Spyros Tsiounis ay isang 18-taong beterano ng laro ng animation tungkol sa pagpapalabas ng kanyang unang malayang maikling pelikula. Ang proyekto, may karapatan Ang mga Greeks …!, ay tungkol sa pagkakaiba ng kultura sa pagitan ng katutubong Tsiounis ng Gresya at Amerika, kung saan siya ay kasalukuyang nabubuhay. Ito ay tungkol sa isang bar.

Ito ay nagmamarka ng isang partikular na pangunahing pag-alis mula sa pagbibigay ng darth Maul's snarl. Nagsalita si Tsiounis tungkol sa pag-alis ng DreamWorks at Industrial Light at Magic upang gawin ang kanyang sariling bagay.

Magsimula tayo sa mga pangunahing kaalaman - kung gaano katagal kayo nagtatrabaho sa industriya, sa anong kapasidad, at ano ang iyong mga layunin sa pelikulang ito?

Ako ay nagmula sa Gresya sa US sa 17 para sa kolehiyo. Nag-aral ako sa USC para sa mga klase sa pelikula at pagkatapos ay inilipat sa CalArts upang magpakadalubhasa sa Animation.

Pagkatapos ng graduation, nagsimula akong magtrabaho para sa Industrial Light at Magic noong 1998. Nagsasanay ako sa animation ng computer doon ngunit nais na tumuon sa kuwento, kaya lumipat ako sa Los Angeles at nagtrabaho sa mga team development story sa Sony at DreamWorks Animation, bukod sa iba pa, sa tulad ng pelikula Stuart Little, Kung Fu Panda, Ang Bee Movie, at Shrek Forever After. Dali-dali kong binisita si Laika upang magtrabaho Coraline *.

Noong 2008, bumalik ako sa Lucasfilm upang magtrabaho Ang I-clone Wars - isang labis na palabas sa TV na nanalo ng 4 Emmys at itinulak ang teknolohiya sa mga tool sa pre-visualization. Sa parehong oras, ito ay naging halata sa maraming ng sa amin sa industriya na sa lalong madaling panahon ay magkakaroon ng isang pagkakataon upang i-set up ang sopistikadong produksyon ng computer animation ganap sa internet at na maaaring sa wakas gumawa ng medium ang mas abot-kaya at naa-access sa mas independiyenteng mga filmmakers, hindi lamang isang maliit na bilang ng mga malalaking studio.

Ako ay nakasakay ng isang maikling kuwento na tinatawag "Ang mga Greeks …!" na nagtayo ako sa isang grupo ng mga kasamahan. Sa tingin ko na ang katotohanang nakikita nila na ang paghahanda sa trabaho ay ginawa inspirasyon ng maraming mga ito upang sumali at sa gayon ay nakapagsimula na ako sa pagbuo ng isang koponan.

Ano ang nagbigay inspirasyon sa orihinal na ideya para sa "Mga Griyego" at paano ito binuo sa buong produksyon?

"Mga Griyego" ay ang kuwento ng Norman - isang nag-iisa, gumana na gumana na hindi makatulog dahil ang isang Griyego Tavern sa ilalim ng kanyang silid ay shaking ang kapitbahayan na may ingay at musika. Ang buong pelikula ay tungkol sa kanya pagdating pababa ng hagdanan upang gumawa ng mga ito shut up.

Ang kuwento ay kinasihan ng pagkakaiba sa pagitan ng aking karanasan sa Griyego at Amerikano. Bilang isang Griyego, alam ko kung paano magtapon ng isang partido. Bilang isang Amerikano, nahanap ko ang aking sarili na nagtatrabaho ng mahabang oras sa isang mas regimented kultura. Ang dalawang panig na ito ay nakikipaglaban sa loob ko hangga't maaari kong matandaan.

Ang kuwento para sa anumang pelikula ay dapat na ganap na ganap na maisagawa bago magsimula ang produksyon. Sa ilalim ng linya, ang bawat hakbang ng produksyon ay nagiging isang pagkakataon na kasama ang mga orihinal na ideya. Ginagawa mo ito sa pagganap sa animation, o mood sa pag-iilaw at FX, halimbawa. Ang hamon ay upang panatilihin ang lahat ng mga pagpapahusay na ito na nakahanay sa mga orihinal na intensyon at panatilihin ang kuwento pakiramdam spontaneous sa kabila ng maraming mga iteration.

Ano ito sa iyong personal o propesyonal na buhay na nagtulak sa iyo na lumikha ng iyong sariling maikling pelikula? Ang ideyang ito ay isang bagay na iyong pinagtatrabahuhan sa loob ng ilang panahon o isang reaksyon ba ito sa isang bagay na tiyak?

Nabigo ako sa kung ano ang nadama ko ay pagwawalang-kilos sa industriya. Tulad ng nabanggit ko noon, bogles na ang aking isip na higit sa 20 taon matapos ang pagpapakilala ng sopistikadong teknolohiya sa computer at isang pangkalahatang boom sa output ng industriya, may gayunpaman ay medyo maliit na creative, pagpapatakbo, at teknolohikal na pagbabago. Ako ay nakaranas ng paulit-ulit na potensyal na kamangha-mangha sa lahat ng mga lugar na ito sa mga malalaking studio na bihirang makakita ng pagpapahayag.

Ang pagkakataon na ang aking koponan at ako ay nakitang gumawa ng mga bagay na naiiba ay nagmula sa labas ng sistema ng studio. Kadalasan mula sa entrepreneurial world ng Bay Area, na sa ngayon, ay naging isang ugali ng pagtukoy ng mga industriya na lumalaban sa pagbabago at nakakaabala sa kanila.

Hindi ko ibig sabihin na magreklamo tungkol sa sistema ng studio sa bawat se - Mayroon akong isang masaya karera sa ito para sa taon. At para sa na ako ay nagpapasalamat. Basta pakiramdam ko na ito ay nakikinabang sa lahat upang magkaroon ng mga di-pang-industriya na alternatibo sa anumang larangan. Ang mga maliliit na maliliit na kumpanya, sa tabi ng malalaking imprastruktura, na tumutuon sa paghahanap ng mga bagong paraan ng paggawa ng mga bagay.

Ang ilan sa iyong mga kasamahan ay nagsimula gamit ang Artella upang maitayo ang kanilang mga pipeline ng produksyon na may talento na nakakalat sa buong mundo. Maari ba ninyong pag-usapan ang mga hamon at pakinabang ng pagpapalakas ng produksyon sa ganitong paraan?

Nilikha namin ang aming pipeline nang nakapag-iisa kay Artella. Kamakailan lamang ay napagtanto namin ang pag-unlad ng isa't isa at na-ugnay. Marahil ay nagtatayo si Artella ng isang mahusay na plataporma sa tamang direksyon at palaging hinahanap natin ang mga pagkakataong makikipagtulungan. Ang pangunang kailangan para sa na ay ang aming proseso sa pamamagitan ng "Mga Griyego" nagiging mas matatag, na sa wakas ay nagsisimula nang mangyari. Hanggang sa kamakailan, naging isang pakikibaka upang mahawakan ang lahat ng mga piraso ng pipeline.

Pareho kaming nagbabahagi ng parehong pag-asa sa mga tuntunin ng kung ano ang maaaring mapabuti sa industriya.

Ang pinakamalaking hamon sa ngayon ay walang kinalaman sa ibinahagi modelo at lahat ng bagay na gagawin sa katotohanan na sinusubukan naming hilahin ang isang bagay na labis na ambisyoso sa isang koponan na binubuo ng mga boluntaryo. Nangangahulugan ito na gumagana ang lahat sa bahagi ng oras ng produksyon. Sinisikap na panatilihing motivated ang naturang koponan, mangolekta ng maliliit na kontribusyon sa isang mabagal na tulin, at i-stitch ang mga ito nang sama-sama sa isang cohesive buong ay sobrang mahirap.

Kung ang produksyon ay ganap na pinondohan, at samakatuwid ay nagpapatakbo ng full time, naniniwala ako na ang aming ibinahagi modelo ay sasailalim sa mga katulad na benepisyo at mga hamon na ang mga propesyonal na ibinahagi na mga koponan ay nakaranas na sa maraming iba pang mga industriya. Ang ipinamamahagi modelo ay mahusay na pinag-aralan sa pamamagitan ng ngayon. Ang mga konklusyon ay, depende sa kung ang isang tiyak na aspeto ay maayos na pinamamahalaan, ang isang pangkat na ipinamamahagi ay maaaring magaling sa pagsasagawa ng tradisyunal na modelo o gumawa ng mas masahol pa. Sa gitna ng hamon na ito ay ang isyu ng "social distance".

Ano ang naging pinakamalaking aral na natutunan mo ngayon sa produksyon ng "Them Greeks"?

Magkakaiba ba kayo kung kailangan ninyong magsimula?

Maaari kong literal na magsulat ng isang libro tungkol sa mga aralin sa aking koponan at natutunan ko. Ang pinakamalaking isa ay malamang na ang labis-labis, mahusay na kalidad, computer animation ay isang stunningly kumplikadong proseso. Upang maisagawa ang isang bagay na nakapag-iisa, hindi mo maaaring ipasok ito sa mental na pag-iisip ng "oh, ang gusto kong gawin ay ang creative na bahagi lamang. Ang iba pang mga tao ay mag-aalaga sa iba ". Ito ay nangangailangan ng isang, kahit na, pangunahing pag-unawa sa halos bawat hakbang ng paraan (lalo na, kung ikaw ay isang lead). Ang ilang mga tao ay makakahanap ng kanilang mga sarili upang magsagawa ng maraming iba't ibang mga gawain kumpara sa isang malaking organisasyon kung saan maraming mga tao lamang ang kailangan upang maisagawa ang solong lubos na pinasadya mga.

Ano ang iyong mga layunin para sa proyektong ito?

Ang aming layunin ay para sa animation ng computer upang hindi maging "stuck" sa dalawang partikular na paraan:

• Sa pangkalahatan, ang animation ay hindi kailangang maging lamang entertainment pamilya para sa mga bata. Maaari itong patakbuhin ang buong spectrum ng storytelling at maabot ang lahat ng uri ng madla.
• Ang animation ay hindi dapat na naka-lock sa likod ng mga pader ng isang maliit na bilang ng mga pangunahing studio. Malikhain, at maging teknolohikal na makabagong ideya, ay mas malamang kapag may mas may talino na independyenteng mga koponan ay may pagkakataon sa pagsasabi sa kanilang mga kuwento at pag-abot sa mga bagong audience.

Nais ko na ang koponan na ako ay nagtatrabaho sa sa "Mga Griyego" makakuha ng kontribusyon sa paningin na ito sa pagtatapos ng maikling pelikula bilang katibayan ng kung ano ang maaari. Kung magtagumpay tayo, inaasahan naming ipinapakita na mayroon tayong kapasidad at talento upang mahawakan ang mga naturang produksyon nang propesyonal. Alinman sa pamamagitan ng pagsasabi sa mga kuwento na ating sarili ay madamdamin tungkol sa, o sa pamamagitan ng pagtulong sa ibang mga independiyente na gawin ito, o pareho.

Anumang payo na mayroon ka para sa isang taong may isang maikling pelikula ng kanilang sariling nais nilang gumawa?

Maging mahigpit tungkol sa pagtantya ng iyong mga mapagkukunan at kapasidad at ng iyong koponan. Pagkatapos ay tiyakin na nauunawaan mo kung ano ang eksaktong kailangan ng iyong produksyon at kung ito ay mahusay na mapangasiwaan ng kung ano ang maaari mong kayang bayaran.

Ang artikulong ito ay orihinal na lumitaw sa Zerply. Ni Victor Fuste.