Graphic Artist Elliot Lim Napanood 'Ang Wire' Gamit ang isang Bagong Animated Intro

Kailan Ang alambre unang na-hit sa mga screen ng telebisyon noong 2002, agad na sinambog ang palabas nito sa mga manonood nito. Sa pagtatapos ng Season 1, alam ng HBO na nagkaroon ito ng hit; sa kalagitnaan ng Season 3, alam ng mga mambabasa na sila ay nanonood ng isang landmark na lumabas. Nag-aalok ang mga kolehiyo at unibersidad Ang alambre mga klase, pagbagsak sa bawat episode at pag-aralan ang may-katuturang mga socioeconomic factor, brutalidad ng pulis, mga trend ng katiwalian, at iba pa.

Kabilang sa mga nakuha sa limang run ng palabas ay si Elliot Lim, isang artist at designer ng Bay Area. Ang alambre ay ang "all-time favorite show" ni Lim, kaya't pinagtrabaho niya ang paggawa ng isang magandang pagsamba. Ang animation ngayon ay isang kawani na Vimeo pick, at ito ay ganap na nagkakahalaga ng iyong oras - kahit na, para sa ilang mga kakaibang dahilan, hindi mo na nakita ang palabas.

Kabaligtaran nag-email sa Lim tungkol sa kanyang background, kanyang craft, at ang kanyang mga motivations sa proyektong ito.

Maaari mo bang ipaliwanag sa akin kung sino ka? Ang iyong background, ang iyong mga impluwensya, kung ano ang iyong ginagawa?

Lumaki ako sa Bay Area, pagkatapos ay nag-aral ng fine art sa UCLA. Nagtrabaho ako sa industriya ng paggalaw ng graphics para sa huling 10 taon, lalo na sa Chicago at NYC. Ngunit mga isang taon na ang nakalipas ay lumipat ako pabalik sa Bay, kung saan kasalukuyan akong nagtatrabaho bilang isang direktor at designer ng paggalaw.

Inilabas mo lamang ang isang animated na parangal sa Ang alambre. Ano ang nag-udyok sa iyo na gawin iyon? Gaano katagal ito?

Upang maisapuso ito, ito ang aking paboritong paboritong palabas, kaya naisip ko ang tungkol sa paggawa ng animation sa paksa sa loob ng ilang panahon. Sa taong ito, sa wakas ay nagpasya kong gawin itong mangyari, at ang iskedyul ng aking trabaho ay sapat na uri upang mapaunlakan (halos).

Nagulat ka ba ng internet storm na kinilos mo?

Oo! Ako ay may ganap na walang bakas na ito ay gumawa ng anumang ingay. Lamang ako ay umaasa na gawin ang mga round sa gitna ng aking mga kapantay sa galaw graphics industriya, ngunit ako hulaan ito uri ng nakuha sa ilang mga pangunahing channels. Ipinagpalagay ko na sa lakas at patuloy na kaugnayan ng palabas mismo. Malinaw na hindi ako ang tanging epekto nito!

Inaasahan mo ba na ang proyektong ito ay magiging komersyal na potensyalidad? Ito ba ay nagiging komersyal na potensyalidad?

Buweno, hindi ko pinag-uusapan ito, kung iyan ang ibig mong sabihin. Ito ay purong isang sulat ng pag-ibig sa palabas. Ngunit tila nakagawian ako ng pansin sa aking trabaho, sa ganoong paraan ay ipagpalagay ko na maaari mong sabihin na ito ay hindi tuwirang nagiging komersyal na potensyal.

Sa iyong website, napansin ko ang ilang iba pang mga kahanga-hangang proyekto. Ano ang hitsura ng iyong proseso? Ang karamihan sa mga animating ay nagaganap sa papel o sa isang screen?

Ang proseso ay halos tumatagal ng lugar sa isang screen, mula sa konsepto upang mag-disenyo sa animation. Minsan kukunin ko na mag-sketch ng isang bagay sa papel, ngunit hindi masyadong madalas.

Saan ka magsimula? Ano ang mga pangunahing yugto ng proseso? At ano (mga) programa ng computer ang ginagamit mo upang gawing mga masterpieces ito?

Sa isang proyektong kliyente, laging may isang uri ng prompt. Minsan ito ay isang mahusay na binuo ideya na nangangailangan lamang ng isang visual na punto ng view, at iba pang mga oras na ito ay isang bagay na nangangailangan ng isang konsepto mula sa lupa up. Sa pangkalahatan, ang mga hakbang na ito ay: 1) kukunin ang ideya / script, at gumawa ng magaspang na storyboards, 2) kumuha ng visual na estilo na naaprubahan, 3) gumawa ng mga huling disenyo, 4) magkasama ng isang magaspang "boardomatic" para sa mga timing at bilis, 5) Magsimula ng aktwal na produksyon ng animation. Sa mga programa, personal kong ginagamit ang Pagkatapos Effects, Photoshop, at Illustrator. Marami sa mga designer ng paggalaw na gagana ko sa mga proyektong ito ay gumagamit ng parehong. Ngunit ang ilang mga trabaho ay nangangailangan ng ibang mga program na gagamitin: Maya / C4D para sa 3D, Flash para sa cel animation.

Narinig mo ba mula sa sinumang nagtrabaho sa palabas?

Wala ako. Iyon ay magiging medyo cool na!

Paano ka umaasa na kumatawan sa palabas sa tributo? Kahit na may ilang mga kapansin-pansin na mga sanggunian at allusion, tila higit pa sa isang impresyonistikong representasyon kaysa ito ay isang literal na representasyon.

Magandang tanong. Well, sa isang maikling animation tulad nito, maaari mo lamang talagang pahiwatig sa lalim ng pinagmulan materyal. Ang pinakamahusay na maaari mong gawin ay ihatid ang pakiramdam ng palabas sa pamamagitan ng paglulon ng ilan sa mga pirma ng visual na elemento nito. Gamit ang sinabi, sinubukan kong itapon sa ilang partikular na sandali at mga character.

Kamakailang (muling) napanood mo ang palabas, o ibinase mo ba ang iyong mga animation sa iyong memorya ng palabas?

Sa palagay ko ay nasa buntot ako ng aking pangatlo o ikaapat na pagtingin sa pagsisimula ko ng proyekto.

Mayroon bang anumang itlog ng Easter na nakatago doon na maaari mong sabihin sa akin tungkol sa? O, kung hindi, anumang bagay na ipinagmamalaki mo? Anumang eksena o paglipat na pinatunayan ang pinakamahirap?

Ang tanging bagay na uri ng Easter-eggy ay ang mga pangalan ng kalye sa isang pares ng mga palatandaan sa doon, na maaaring isang bit mahirap basahin sa paggalaw. Naaalala ko na naririnig ang mga "North and Pulaski" na binanggit nang ilang ulit sa palabas, kaya natigil ko sila doon. Ang pinakamahirap na bagay tungkol sa proyekto ay ang kabuuang workload, higit pa kaysa sa anumang indibidwal na tanawin. Sinunog ko ang ilang beses, at kinailangan ko itong ilagay sa loob ng isang buwan o higit pa. Ngunit ang layunin ko noong nagsimula ako ay upang tapusin ang bagong taon, at, sa kabutihang-palad, ginawa ko lang ito.