'Siyam na Buhay' ay Higit Pa Baluktot sa 'Suicide Squad'

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Narito ang aking teorya: Siyam na Buhay Ang mga producer - EuropaCorp - naisip kung pinipigilan nila ang bagay na ito Suicide Squad katapusan ng linggo, marahil maaari nilang makuha ito off ang kanilang mga desk na may medyo maliit na kaguluhan. Ang ilang mga mahihirap at hindi nagpapalaki pamilya sa isang Linggo matinee ay magdusa at makipagbuno sa ilang post-traumatiko stress. Ngunit kaya dapat itong pumunta, kapag ang star star at isang makatwirang pamumuhunan necessitates ito. Ang diskarte ay nagtrabaho. Ngunit ang rationale sa likod nito ay nararamdaman na hindi magkakaiba sa ilang mga tago, kagagawan sa moral na kampanya ng pamahalaan: pindutin ang target (isang maliit na milyon, sa kasong ito), iwanan ang ilang di-kanais-nais na mga kaswalti, at mag-urong, paningin na hindi nakikita, pabalik sa mga anino.

Para sa amin na nakakita Siyam na Buhay Gayunpaman, ang pagtatapos ng katapusan ng linggo, ito ay mahirap na hindi magtaka: Nagwakas ba ang $ 6.5 milyon sa isang $ 30 milyong badyet na nagkakahalaga nito? Mayroon pa ring mga mahihirap na pamilya - umaasang isang lamang Tim-Allen- Mabalahibong aso Ang flip na sikat sa pamamagitan ng mainit at natatanging tinig ng stylings ng Kevin Spacey - na umalis sa kanilang mga hometown multiplexes alinman sa bewildered at malalim shaken, struggling upang makamit sa mga tuntunin sa isang pelikula na may mas disturbing valences kaysa sa kanyang Joker-studded pagbubukas-weekend kumpetisyon.

Mag-ingat Siyam na Buhay. Maaaring manatili lamang ito sa mga sinehan sa loob ng isa pang linggo, ngunit huwag ipagtanggol ang isang minuto sa isang tao na nakikipaglaban sa mga damdamin ng pagdududa sa sarili, o sa katunayan, ang anumang uri ng sikolohikal na karamdaman, pabayaan ang isang bata. Ang direktang pelikula ni Barry Sonnenfeld ay nakaposisyon bilang isang komedya, ngunit ang tagapaglarawan ay umaabot lamang hanggang sa ang mga interludes ng CGI cat na nagpapalalo, ang slo-mo parkour ay lumilipat sa iba't ibang mamahaling piraso ng muwebles. Ang mga ito ay lamang ng window ng dressing - cinematic semicolons sa pagitan ng mga eksena ng malalim na malupit pamilya Dysfunction at remorseless corporate skullduggery.

Ang magaspang na konsepto ng pelikula ay ang sumusunod: Ang konstruksiyon ng magnoliya ng New York na si Tom Brand (Kevin Spacey) ay isang kakila-kilabot na komposisyon ng mga mahahalagang aresto sa kapitalista, at mapanganib na malapit sa Donald Trump sa kanyang propesyonal na paglalarawan. Sa kabila nito, inaasahang iuugnay natin ang ating mga pakikiramay sa kanya, kahit na ang kanyang pangunahing layunin sa buhay - sa kapinsalaan ng lahat ng kanyang mga mahal sa buhay at mga kasama - ay ang magtayo ng pinakamataas na gusali sa Amerika. Ang pelikula ay littered sa Freudian diagram ng skyscraper at ang kanyang karibal monolith sa Chicago; arguably, ang urban phalluses ay makakakuha ng maraming oras ng screen bilang ang pibotal cat.

Ang pelikula ay gumastos ng halos 25-30 minuto sa pag-set up ng kanyang tahimik na mundo ng negosyo, kung saan ang isang kumpetisyon sa kumpanya (Mark Consuelos) ay gumaganap ng walang awa mang-aagaw ni Brand. Naglalagay din ito ng batayan para sa ganap na pagwawalang-bahala ni Brand para sa kanyang anak na babae (Malina Weissman) at asawa (Jennifer Garner, sa pinakamalungkot, karamihan sa papel na Bechdel-goading na nakita ko na nakamit ng isang aktres, o anumang artista, na pinilit na maglaro sa pelikulang ngayong taon).

Sa wakas, ang cat plot ay lumipat sa ikatlong lansungan, nang ang Brand ay napupunta sa mabilis na bumili ng pusa para sa ika-11 kaarawan ng kanyang anak na babae mula sa isang Potter-core kayong gulang na Cat shop - "Purrkins's" - pag-aari ng isang mystical, shock-haired Christopher Walken. Sa di-maikling-sapat na pagkakasunud-sunod, nagiging malinaw na ang Walken ay isang "whisperer cat" na nag-orchestrated sa body swap upang ituro ang Brand isang nakakubli na aralin - kadalasang tungkol sa paggastos ng mas maraming oras sa paggawa ng mga magagandang sayaw sa kanyang anak na babae, at sa huli mas kaunti tungkol sa karmic mga pitfalls ng pagiging isang matakaw neo-con.

Ang setup ay discomfiting at bewildering, ngunit ito ay walang kumpara sa natitirang bahagi ng pelikula. Eerily, ang Voiceover ng Brand-the-cat ay nawawala para sa makabuluhang mga pag-uugali, na parang hindi nila mapigil ang Spacey sa booth ng tunog nang matagal. Panoorin namin "Mr. Ang mga Fuzzypant "ay nakakapagpahinga sa mga handbag, nakakakuha ng lasing sa mahal na konyak, clawing upang i-shreds ang paghahabla ng kanyang mga korporasyon nemeses, at, sa pangkalahatan, naghahanap bilang garish bilang ang pinakamasama nakakompyuter na mga likha ng Sonnenfeld's Mga Lalaki sa Black franchise, Ballchinians at higit pa.

Ito ay maaaring maging malinaw sa pamamagitan ng ngayon, ngunit ito ay hindi isang pelikula para sa mapagmahal ng pusa. Ito ay, sa katunayan, agresibong anti-pusa, sa kabila ng Lil Bub cameo sa pagtatalaga. Ang teorya ni Brand na ang mga pusa ay malupit, interesado sa sarili na mga nilalang ay napatitibay sa dulo ng pelikula, habang lumalakad siya sa isang malinaw na may label na tindahan ng cat na humingi ng isang aso. Lagpas dito, Siyam na Buhay ay nagpapahiwatig na ang mga pusa ay tulad ng sakim at hindi matapat na bilang mas mahusay na bahagi ng sangkatauhan. Ito ay madilim, madilim na bagay.

BABALA: Partikular na nagpapalabas ng mga detalye ng balangkas Siyam na Buhay sundin sa ibaba.

Mahirap kunin ang pinaka-mayaman na nakakagambalang sangkap ng pelikulang ito. Naantig na ako sa tuwirang karakter ni Garner, na tumataas lamang upang igiit ang sarili kapag ang imperyo ng kanyang asawa ay nanganganib. Subalit mayroon ding manipis na stereotype ng Cheryl Hines ng isang nagsasabog, may-asawa na alkohol na ex-asawa na ang pelikula ay naglalayong mag-demonize sa lahat ng posibleng sandali.

Pagkatapos doon ay ang katotohanan na habang Brand ay inhabiting ang pusa, siya ay nasa ospital sa isang pagkawala ng malay kung saan walang mga palatandaan na siya ay gising. Mga miyembro ng pamilya - kung sino ang dapat na masakit Brand nang personal ng maraming higit pa kaysa sa kanilang kailanman gawin - mag-alaala sa kanyang bedside para sa tila bawat sandali ng ito.Samantala, ang Iago-esque human wraith Consuelos ay nagtutulak sa mga corridor ng ospital, na sinusubukan na alamin ang kumpidensyal na medikal na impormasyon at pakikibaka si Garner at i-roving neuropsychologists magkamukha sa "unplugging" Brand (ang salita ay ginagamit kung ano ang nararamdaman ng dose-dosenang beses).

Ang rurok ng pelikula ay nakasalalay sa isang horrifying bit ng dramatic irony: ang gitnang "biro." Sonnenfeld gumastos ng humigit-kumulang 15-20 minuto na ginagawang ang madla (at Spacey-Brand ang pusa) naniniwala na ang character Amell ay tumatakbo upang magpakamatay sa pamamagitan ng paglukso off ang Brand skyscraper - tila baga, lahat dahil nawasak niya ang negosyo ng pamilya sa kawalan ng kanyang ama. Tandaan: bilang brutally na nakabalangkas sa pagsasaysay, ang pagkahumaling ng anak na lalaki sa kasiya-siya ng kanyang ama ay batay sa isang mahabang tradisyon ng pananakot at mga taktika ng why-you-like-a-pussy-son sa Spacey-Brand na bahagi.

Gayunpaman, lumalabas na ang Brand the Younger ay simple - at walang saysay - na nagpaplano sa parachuting sa diabolical Consuelos ng unveiling ng bagong bersyon ng kumpanya, na may esoteric dokumentasyon na nagpapakita na ang Brand pamilya ay nagmamay-ari ito pagkatapos ng lahat. Ang masasamang pekeng-out na ito ay isang kakila-kilabot na bagay upang ilagay ang isang bata sa pamamagitan ng - hindi makatwiran sa pamamagitan ng alinman sa mga aksyon na humahantong sa ito. Sa gitna ng mga ito, Mister Fuzzypants namatay sa pamamagitan ng pagtalon sa skyscraper kay Amell, gamit ang ikawalo ng kanyang siyam na buhay at paggising Spacey-Brand.

Nagtatapos ang pelikula na may isang malamig na abrupt epilogue. Sa katunayan, ang character ni Spacey ay nagpapatunay na ginawa niya ang kinakailangang paglipat ng Scrooge-esque mula sa sariling interesadong demagogue sa mabait, mapagbigay na pamilyang tao. Ang bawat karakter ay iniwan bilang isang dimensyon habang sila ay nasa pagtatanghal ng pelikula - di natubos at malungkot maliban, marahil, mula sa isang socioeconomic na pananaw.

Ito ay isang pelikula tungkol sa kung paano ang lipunan ay umiikot sa paligid ng mga myopic, pathologically self-interesado na mayamang tao, at laging gagawin, at kung paanong ang mga pusa bilang isang uri ng hayop ay, sa ilang misteryosong paraan, isang perpektong pagninilay ng nakagagaling na katotohanan. Ito ay hindi sapat na para sa pag-unawa sa mga nabasa na pagbabasa bilang isang subersibong obra maestra mula sa kagustuhan ng Blair Witch tagasulat ng senaryo si Simon Barrett.

Ito ay kaugnay na ang pelikula - tulad ng Squad, ironically - tila nagbago tones midstream. Ang producer ng EuropaCorp - na di-inaasahang dumaan sa paggawa ng pelikula, upang gumawa ng mga bagay na mas malupit - sa paanuman ay naglalarawan na ito bilang isang "komedya para sa mga matatanda" bago ang kalunus-lunos, bungled pagtatangka upang muling ipalagay ito bilang family friendly farce.

Siyam na Buhay Ang mga meditasyon sa mortalidad at ang pinakamadilim na damdamin ng pakiramdam ng tao, sa pamamagitan ng anumang pamantayan, tulad ng mas malakas na mga bangungot-fuel na mga bata kaysa sa walang dugo na PG-13 na karahasan ng Squad. Ang pelikula ba ni Sonnenfeld ay nilayon pa rin bilang isang pusa film? O ang ilang kakulangan sa pag-iisip-Billy Wilder-esque, sadistikong komedya tungkol sa kahangalan ng mga panlipunan at pulitika ng Kanluran?

Sa huli, ang huli ng aspeto ay kumikinang na mas tiyak, na may moral na komprehensibong pagkakasala. Ito ang pinakamalulupit at pinaka-hindi maipaliliwanag na pelikula na nakita ko sa ilang taon.

$config[ads_kvadrat] not found