'Sa Paghahanap ng Katahimikan' at 'Ang Naghihintay' Ay Lahat ng Ingay na Wala Nang Sasabihin

Ang bahagi ng kasiyahan ng SXSW ay maaari mong malihis sa screenings na may isang maliit na bahagi lamang ng isang ideya, at matuklasan ang isang bagay na lubos na kakaiba at hindi malilimutan. Iyan ang pag-asa, gayon pa man. Iba pang mga oras mahulog ka para sa isang matalino konsepto na hindi naghahatid sa kanyang pangako. Kaso sa punto: dalawang pelikula na inilunsad sa pagdiriwang ng Austin, ang dokumentaryo ng mapagnilay-nilay Sa Paghahanap ng Katahimikan at ang pseudo-horror / thriller Ang Naghihintay.

Parehong lumikha ng maliit na buzz para sa kanilang mga unorthodox tumatagal sa genre. Ang isa ay isang subdued pagtingin sa mga nakakaapekto sa katahimikan sa aming pang-araw-araw na buhay, mula sa simula ng primitive na tao sa lahat ng mga paraan sa kasalukuyan, at higit pa. Ang isa pa ay isang suspenseful tech-driven na drama na lumalabas sa found-footage tropes. Sinusunod nito ang dalawang kabataan na nagtatanim ng mga camera at booby traps sa isang mapagtiwala na matatandang kapitbahay na bahay bilang isang eksperimentong sikolohiya.

Ang bawat pelikula ay nag-iiwan ng sapat na espasyo para sa pagpapakahulugan na lampas sa gitna nito. Gayunpaman, hindi naghahatid ng pelikula. Parehong hindi ma-hook ang madla, at habang hindi sila nabigo talaga, sila pa rin ang mag-iwan ng maraming nais na.

Sa Paghahanap ng Katahimikan

Mayroong isang bagay na hindi maihihiya na nakakatakot tungkol sa isang tahimik na dokumentaryo tungkol sa katahimikan na nagpapakita sa isa sa mga rowdiest festivals sa pelikula sa planeta. Ang cacophonous at overbearing na mga tunog ng 6th Street ng Austin sa labas ng Alamo Drafthouse Ritz na hayagang tinanggihan ang dokumentaryo ng director Patrick Shen, na kinasihan ng libro ng may-akda na si George Prochnik na may parehong pangalan. Sa loob nito, nagsisimula ang Shen ng mga landscapes na languid, isang simoy na dumadaloy sa mga larangan ng trigo, at tubig na nagyeyut sa isang ilog. Ang mga ito ay mga imahe ng tahimik na biyaya, recalling ang mas tahimik na mga sandali ng isang bagay tulad ng filmmaker Godfrey Reggio ng 1982 semi-eksperimentong klasikong Koyaanisqatsi. Ngunit nagtatapos ang paghahambing doon.

Sa pamamagitan ng isang serye ng mga standard interview-head interviews, Sa Paghahanap ng Katahimikan summons ng isang dakot ng mga dalubhasa, siyentipiko, at mga klero upang ipaliwanag ang kawalan ng tunog sa aming nagiging buhangin modernong buhay. Ang doc ay nagkakamali sa pang-eksperimentong panig, ngunit ang mga resort sa mga gawi ng didaktiko. Ito ay part-zen kolehiyo panayam, bahagi- Terrence Malickean kalikasan palabas - isang scatterbrained isa, sa na.

Para sa isang pelikula na nagpapakita ng mga kabutihan ng pasensya at kabanalan ng katahimikan sigurado ay abala cramming sa mas maraming tungkol sa quietude hangga't maaari. Ang pagsukat ng decibel sa Tokyo Shibuya Square isang minuto, pagkatapos ay binibigyan kami ng isang maikling aralin sa kasaysayan tungkol sa John Cage at ang kanyang seminal tahimik na piraso ng musika 4’33 ang susunod; pagkatapos ay naririnig namin sa mga reklamo sa pagdinig sa New York ang malapit sa pampublikong paaralan sa polusyon sa ingay.

Hindi ito sinasadya sa uri ng paghahayag na gusto nito. Sa halip, ang pelikula ay naging isang disparate at insubstantial komentaryo, at mga hangganan sa litany tungkol sa kung paano ang noisey New York City. Kung ikaw ay isang jaded New Yorker o hindi, ang pangkalahatan na walang muwang na mensahe ng dokumentaryo ay puwersahin ang sinuman na sabihin, kung ito ay masyadong malakas pagkatapos makuha lamang ang fuck out. Sa Paghahanap ng Katahimikan pakikibaka upang sapat na sabihin ang tungkol sa pinakamalakas na ideya nito.

Ang Naghihintay

Kasra Farahani's Ang Naghihintay sumusubok na balansehin sa pagitan ng indie thriller at biyernes ng gabi popcorn flick, ngunit hindi pinipili ang isa. Hindi rin ito pinipili sa kanila ayon sa tema na may mahusay na set up: Dalawang sobrang nababato suburban kabataan na nagngangalang Sean (Keir Gilchrist) at Ethan (Logan Miller) ay gumagamit ng mga kagamitan sa pagmamatyag upang pahirapan ang kanilang crotchety kapitbahay (James Caan) Harold sa paniniwalang isang supernatural presence ay sa amin. Ang mga kabataan ay nakabatay sa kanilang tiyak na plano sa isang uri ng voyeuristic Psychology 101 na saligan ng mga binagong pananaw sa pamamagitan ng mga panlipunang eksperimento.

Sa halip na mahuhulaan na ang mga lalaki - si Ethan, sa partikular - ang mga tunay na mga villain ng pelikula habang masigasig nilang pinapanood ang kanilang pamamaraan lumabas sa isang serye ng mga mahal na computer na pinondohan ng simpatiya ng pera mula sa ama ng absentee ni Sean. Ang mahiwagang pagtulog-pagkagambala sa mga tunog at isang screen door na paulit-ulit na slamming ay lamang ang simula ng kung ano ang mayroon sila sa tindahan, at hindi sinasadya ibaling ang anumang aktwal na horror na nilalaman, ngunit hindi mukhang pinapahalagahan si Harold. Sa halip ay gumugugol siya ng matagal na oras sa isang naka-lock na basement kung saan ang pares ay walang access, na pinipilit silang i-cross ang linya sa pagitan ng paksa at tagamasid.

Ang katotohanan tungkol sa claustrophobic Harold ay hindi ipinahayag hanggang sa katapusan, ngunit sa oras na iyon ang clumsy flashback montages lilim sa kuwento, sila lamang i-highlight ang paulit-ulit at nakakapagod na buildup. Sinisikap ng panandalian ng Flash na panatilihing tayo sa paghula, ngunit nasisira lamang nila ang ating mga inaasahan. Habang ang pelikula ay nagtataas ng mga tanong tungkol sa mga sirang tahanan, dehumanizing teknolohiya, at internet katanyagan ito bahagya sagot sa kanila, ipagpapalagay na ang kanyang Rear Window Ang premise ay gagawin ang lahat ng mga legwork. Ngunit ang kuwento ni Harold - ang susi sa emosyonal na epekto ng sine - ay sa kasamaang-palad pangalawang sa tuluy-tuloy na pag-aaway ng relasyon ng alpha at beta ni Ethan at Sean. Ito ay uri ng nakakainis na paghihintay para sa tulad ng isang hindi kasiya-siya ibunyag.