David Bowie's Career Defied Narratives, Inilipat sa at Out ng Oras, Transcended ang Job Paglalarawan ng "Pop Musikero"

Si David Bowie - ang magaling na mang-aawit / manunulat na isinulat ng Britanya na patuloy at hindi mababawi na nagbago at hinulaan ang hinaharap ng sikat na musika sa buong karera na tumagal nang wala pang 50 taon - lumipas na ang huling gabi mula sa isang hindi nakuha na uri ng kanser. Nilinaw ng kanyang tagapagpahayag na siya ay naghihirap mula sa mga sintomas ng sakit sa nakaraang taon at kalahati.

Ang trahedya ay dumating habang ang mga review ay patuloy pa rin para sa kanyang ika-25 album, Itim na bituin, isang paglalabas ng pitong genre-baluktot, mahaba-anyo na mga kanta, na karapat-dapat sa pagiging gaganapin laban sa kanyang pinakamahusay na gawain. Ang balita ay tulad ng isang pagbulag na flash, pagpilit sa strangely malas at sentimental libretto ng album - bilang maganda at misteriyoso tulad ng anumang siya kailanman wrote - kumuha ng isang bagong kahulugan. Isang ulat mula sa karera-mahabang kolaborator at producer ni Bowie na si Tony Visconti ang nagpapatunay na ang huling kurtina na ito ay inilaan ni Bowie. May isang mayaman at kakaibang pananatili sa tunog ng album - at ang hitsura ng mga surreal na nauugnay na mga video clip - na ginagawang isang angkop at ganap na nakakasakit na dulo sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang karera sa kasaysayan ng naitala na musika. Ito ay isang out-of-oras at walang hanggang pahayag na hindi masyadong tulad ng sa hinaharap o sa nakaraan, ngunit tiyak lubusan ng kanyang sarili at unforced.

Mahirap na mabawasan ang gayong karampatang karera - at tiyak na isang walang humpay at walang humpay na personal na buhay - sa isang malinaw na paraan. Sa katunayan, tila laging tulad ni Bowie sa susunod na bagay kapag nasa gitna pa siya ng iba, sinusubukan na lumabo ang mga linya at palawakin ang salaysay.

Ang spark na nag-apoy ng kanyang karera ay dumating nang ang batang si Bowie na ipinanganak na si David Robert Jones noong 1947 - ay naging interesado sa teatro habang sinusubukang makilala ang kanyang sarili bilang isa sa mga marka ng mga musikero ng Britanya sa kalagitnaan ng huli-'60s, nang siya at marami ng kanyang kapwa Anglo rock 'n' rollers pa rin ang eksperimento sa amping up blues cover. Ang androgynous alien rock Diyos at sumigaw ng sosyal na komentarista Ziggy Stardust - natanto sa buong 1972-73 album Ziggy Stardust at ang mga Spider mula sa Mars at ang mas progresibo at nakabukas na follow-up Aladdin Sane - ay ang resulta, isang paglaki ng mga tema ng paglalakbay sa kalawakan at pag-iibang-dagat na nakatulong sa kanya na pumasok sa UK noong 1969 sa kanyang unang hit na chart, "Space Oddity." Sa mga album na ito, isinama niya ang mga katutubong at mas mahirap na mga sensibilidad ng bato ng kanyang unang dalawang album upang lumikha ng isang lubhang dramatiko, extroverted tunog na conjured ang impression ng "rock opera" bago ang term na umiiral.

Ang "Glam rock" - ang term na dumating sa paglilinis kung ano ang ginawa ni Bowie sa unang kalahati ng 1970s - ang magiging una ngunit hindi ang huling kilusang musikal na tutulong niya sa di-sinasadyang tukuyin. Kung itinanghal niya ang punk noong 1971 sa Lou Reed-tinged na "Queen Bitch" mula Hunky Dory at "Rebeld Rebel" mula 1974's Diamond Dogs, ilang taon na lamang ang nakikita ni Bowie sa kung saan ang musika ay nasa kasunod na genre na iyon. Naghalo siya ng mga seksyon ng ritmo ng inspirasyon ng disco na may malabo na mga swatches ng atmospera, avant-garde jazz, at musique kongkreto sa kanyang walang kabuluhan na "trilohiya ng Berlin" ng mga album, ang ilan sa pinakamahal at pangmatagalang pang-eksperimentong gawain sa kasaysayan ng rock 'n' roll.

Karamihan ng musikang ito ang nag-isip ng tunog ng "downtown New York" mutant disco at walang alon ng maagang '80s bago ito umiral. Ang tunog ay ang baluktot na extension ng panahon na ginugol ni Bowie na sumisipsip ng asul na mata na funk sa mga album tulad nito Young Amerikano sa kalagitnaan ng '70s at pagkatapos ay pagkatapos ay naka-out sa labas sa kanyang Weimar-cabaret-naiimpluwensyahan turn bilang ang "Thin White Duke." Sa na wraith-tulad ng nakakagambala magkaila, siya parehong courted ang pinaka-kilalang kontrobersya ng kanyang karera sa pamamagitan ng toying sa pasista simbolismo, at ginawa ang isa sa mga pinaka-makikinang na mga album na ginawa ng isang artist na sa paglaon ay inaangkin na hindi matandaan ang paggawa nito: 1976's transitional obra maestra Station sa Station.

Ang isang halo ng sopistikadong electro-pop at fully functional na music club na humantong Bowie - na nais na maging parehong pinagbabatayan at hinihigop sa mundo pop musika ng MTV panahon at sa labas nito, sa isang uniberso ng full-sa eksperimento - sa taas ng internasyonal na komersyal na tagumpay sa '80s. Noong 1983's Magsayaw tayo album, ang kanyang saloobin, pumutok ang back-band - ilang rock bandleaders ay kailanman bilang single-isip at detalye-oriented bilang Bowie - at hindi nagkakamali songwriting ng panahon na ito nakikilala Bowie mula sa pop contemporaries nagtatrabaho sa isang katulad na estilo.

Ang kanyang karera sa pagkilos noong panahon na ito ay gumawa ng higit na dati sa kanya, na nagbubunga ng maraming mahusay na tungkulin, mula sa isang pagliko bilang isang aging vampire sa 1983 ni Tony Scott Ang gutom sa kanyang iconic role bilang Jareth the Goblin King sa left-field na Jim Henson fantasy vehicle Labirint.

Si David Bowie ay palaging binigyang-inspirasyon ng isang tao, at ito ay palaging bahagi ng kung ano ang ginawa sa kanya kaya may kaugnayan. Wala pang panganib ng isang musikal na pagkatao bilang malakas at ganap na nabuo bilang Bowie ng pag-up ng isang bagay na maaaring tinatawag na "hinangong." Self-referential post-mortem diagnoses ng nakaraang musika at baguhin ang egos ay dumating sa pamamagitan ng kanyang karera sa parehong enduring hits (" Ashes to Ashes ") o mas mahirap na mga track (1999" Ang Pretty Things Going to Hell "); ang mga ito ay tila halos tulad ng mga paraan ng pagkuha ng stock ng kanyang sarili, kaya hindi kailanman siya mawalan ng pananaw sa kung ano siya ay paglikha. Inimbento niya ang ideya ng pag-reboot na batay sa pare-parehong pangkakanyahan at persona, habang ginagawang malinaw na ang obscuring ng isang pangunahing musikal na pagkatao - o kahit na nakakabawas ng malinaw na mga instinct - ay palaging isang pagkakamali.

Nagbalik si Bowie sa isang baseline ng medyo tapat na "rock" na musika sa buong kanyang karera at bihirang inabandunang mga tipikal na pop music songforms lahat. Gayunpaman, hindi siya tumigil sa pakikinig sa kung ano ang nangyayari sa paligid niya, at binubunot ito sa mga seam. Sa '90s at maagang' 00s ang mga abala para sa Bowie ay breakbeat electronica at kalaunan pang-industriya na musika. Siya ay may halong mga gothic, avant-pop sensibilities ng isa sa kanyang mga bayani mula noong 1970s - ang reclusive Scott Walker, na ang "Nite Flights" na sakop niya noong 1993 - skronk jazz, at iba pang mga disparate reference point. Gaya ng dati, ang lahat ay lumabas na parang walang sinuman maliban sa kanya.

Pagkatapos ng isang 11-taong pahinga mula sa recording studio dumating Ang Susunod na Araw, isang nakakumbinsi at mahusay na ginawa na pagbabalik sa median ng Bowie-ism. Tila ang posibleng pagsisimula ng isang buong bagong vector sa karera ni Bowie: ang nakatatandang estadista ay gumagawa ng isang bagay na mas mapangwasak kaysa sa pagpapaubaya sa mga hangal, nang hindi gumagawa ng anumang bagay na hindi kapani-paniwala. Sa mga sumusunod na dalawang taon, ang anunsyo ng musikal Lazarus at ang Itim na bituin ang album ay tila upang ipahiwatig na ang Bowie ay nagsisimulang mag-iba pang tumakbo sa ito sa kanyang 60s, na nagbabalik ng parehong isang maliit na tunog ng kanyang musika sa buong ang '70s, pati na rin ang isang bagong uri ng malungkot, naka-mute avant-gardism na nadama hindi pamilyar sa kanyang katalogo.

Alam na ngayon ang Bowie, para sa marami sa paggawa Itim na bituin, naghahanap ng isang angkop na konklusyon ay parehong malungkot na malungkot para sa kanyang mga tagahanga, at gumagawa sa amin ng ilang mga kaginhawahan sa ang katunayan na ang kanyang huling, maigsi missive ay kaya sama-sama at makapangyarihan. Ayon sa Visconti, ang mga bagay ay napunta ayon sa huling plano ni Bowie. Ngunit hindi ito nakadarama ng pagkawala ng damdamin na mas mababa ang dumbfounding at nakakasakit ng damdamin. Ang mainit na impluwensiya ni Bowie ay nagpapatuloy pa rin sa bawat genre ng popular na musika at lampas ito, at mahirap isipin ang isang oras kung saan hindi ito magiging.