'Laruang Story 3' at 'WALL-E' Animator na si Carlos Baena sa Going Independent

Ang artikulong ito ni Victor Fuste ay orihinal na lumitaw sa Zerply.

Carlos Baena, direktor ng animated maikling pelikula La Noria., ay nagbubukas ng bagong lupa sa larangan ng animation kasama ang kanyang pinakabagong proyekto. Ang nakapag-iisang gawa animated film blends isang malakas na personal na kuwento na may isang mabigat na dosis ng panginginig sa takot. Alamin ang higit pa tungkol sa pangkat na ito at ang kanilang magandang, natatanging pelikula sa pamamagitan ng pagbisita sa pahina ng kampanya ng Indiegogo ng proyekto.

Sabihin sa amin ng kaunti tungkol sa kung saan ang ideya ng "La Noria" ay nagmula at kung ano ang inspirasyon sa iyo na gawin ang hamon ng paggawa ng isang malayang maikling pelikula.

Ang La Noria ay tumatagal ng iba't ibang mga personal na damdamin, damdamin at mga tao sa aking buhay bilang inspirasyon. Halimbawa, nagkaroon ng isang taon sa aking buhay kung saan maraming mga bagay sa aking buhay ang nagbanggaan. Sa pisikal, emosyonal, propesyonal, maraming bagay lamang ang na-hit sa akin nang isang beses sa loob ng maikling panahon at ito ay napaka-magaspang sa akin. Iyon ay isa sa mga inspirasyon - ang ilan sa mga emosyon na tumutulong din sa paghubog sa akin at paglaki. Hindi ito biograpiko. Inangkop namin ang mga sangkap na ito sa isang mas simpleng pagsasalaysay upang magkasya sa loob ng madilim na horror short film. Ang mas madilim na mga pelikula ay isang bagay na gusto kong gawin mula sa aking mga araw sa kolehiyo kapag ginamit ko upang gumawa ng madilim na gawa sa nilalang. Sa huling bahagi ng 2010, sinimulan kong makipag-usap sa mga artist upang makita kung nais nilang tulungan ako sa paggawa ng proyektong ito.

Sa paligid ng oras na iyon, mahusay na live na-action na pelikula na dumating out tulad ng Pan's Labyrinth, Ang pagkaulila at Hayaan ang Kanan Isa Sa. Naaalala ko ang pag-iisip, "Gosh, bakit hindi namin nakikita ang mga bagay na tulad nito sa animation?" Nagsisimula pa rin ako gamit Hayaan ang Right One In's soundtrack sa kuwento reels, dahil ito ay may karapatan madilim pa magandang pakiramdam namin pagkatapos. Sa huli nakuha ito sa punto kung saan kami ay nagpasya na kahit na maabot ang kompositor ng pelikula, Johan Söderqvist. Matapos makarating nang higit sa ilang beses sa kanyang tagapamahala, sa huli ay natapos na siya sa pagsali sa amin. Naging isang kahanga-hangang pakikipagtulungan / pagkakaibigan dahil. Maaari kang makakuha ng labis na pag-igting at labis na kakatakot sa musika.

Isa pang impluwensya ang Alejandro Amenbar Ang iba at Victor Erice's Espiritu ng Beehive. Gustung-gusto ko personal ang vintage photography - mga bagay na matanda at may karakter sa loob ng kanilang sarili. Lumaki ako sa pagpunta sa merkado ng pulgas ng Madrid kasama ang aking ama at kapatid dahil ako ay napakaliit. Mayroong isang bagay tungkol sa kasaysayan ng mga bagay at ang kasaysayan ng mga lugar na palaging naging napakalakas. Sa huli sa pelikulang ito, ito ay isang kumbinasyon ng maraming bagay na nais kong makita sa animation.

Ano ang tungkol sa estilo ng pagguhit ng mga direktor at ang kanilang partikular na tatak ng panginginig sa takot na nais mong dalhin sa La Noria ?

Mula sa aking wakas, may isang bagay tungkol sa mga tema ng kawalang-kasalanan at kadiliman sa mga pelikulang ito at kung ano ang nakakaapekto sa atin sa kabataan ay nakakaapekto sa atin para sa natitirang bahagi ng ating buhay. Nang ako ay dumaan sa mahirap na panahon sa aking sariling buhay, sinimulan ko ang pag-abot sa hindi lamang ang pang-adultong bersyon ng akin, kundi pati na rin ang maliit na bersyon ng bata para lamang ikonekta ang ilang piraso. Hinahanap ko ang mga tool na nakatulong sa akin sa pamamagitan ng na. Ang Art ay isang malaki para sa akin. May ilang mga bagay na unibersal na maaari nating ikunekta.

Sa pelikula na ito, sinusubukan ko na bayaran ang paggalang sa mga ginagawa ng mga gumagawa ng pelikula sa live-action. Nais ko ring makahanap ng isang paraan upang pagsamahin ang madilim at malungkot na tema na may magagandang bagay. Nang mas nakinig ako sa musika ni Johan sa aming mga reels, may isang bagay tungkol dito na hindi naramdaman lang katakutan. Hindi ko nais na gawin ang katakutan para sa kapakanan ng katakutan. Sa halip gusto kong mag-tap sa iba pang mga bagay na hindi lamang panlabas na katakutan, kundi pati na rin ang mga pagkakumplikado ng panloob.

Ang animation ay kadalasang nakakakuha ng pigeonholed bilang isang "genre" kapag sa katunayan ito ay isang daluyan lamang, isang iba't ibang anyo ng paggawa ng pelikula. Bakit sa tingin mo na mas malaki ang mga studio ay mas nag-aatubili na gumawa ng mga animated na pelikula sa mga genre tulad ng panginginig sa takot?

Pakiramdam ko ay palaging isang desisyon sa pananalapi. Nagkakahalaga ng napakaraming pera upang gumawa ng mga animated na pelikula. Ang badyet para sa isang tampok na haba ng animated na pelikula ay mas malaki kaysa sa isang live-action na pelikula. Sa mga araw na ito, maaari kang makakuha ng isang mas maliit na camera (Alexa, black magic, dslrs) at gumawa ng isang mababang tampok na badyet na pelikula sa isang abot-kayang presyo. Hindi mo magagawa iyan sa animation. Kung gusto mong mabayaran ang mga tao kung ano ang dapat nilang bayaran, hindi mo masasabi, "Gagawa ako ng pelikula na ito sa $ 10,000" - hindi ito gumagana nang ganoon.

Bahagi ng pagganyak sa paggawa ng pelikulang ito ay nais naming itulak ang pagbabago na iyon - hindi pagkakaroon ng animation na para lamang sa mga bata. Ang mga pelikula na ito ay hindi kailangang maging katakut-takot lamang. May isang milyong iba pang mga estilo ng mga pelikula na gusto kong makita sa animation. Gusto kong makita ang isang pelikula tulad ng Alien o Pitong tapos na sa animation - Gusto ko magbayad triple upang makita ang isang bagay tulad na!

Gusto kong makita ang isang tamang film noir - itim at puti sa lahat ng paraan.

Talagang. Sino ang sasabihin na hindi tayo makagawa ng isang film noir? O kaya'y isang bagay Ninong o Gandang amerikana ? May mga pelikula na may maraming mga natatanging mga personalidad at sensibilities, ngunit wala na silang matatagpuan sa animation. Pakiramdam ko ay parang dahan-dahang pagbabago ito. Mayroon kang mga pelikula Ang Illustionist, Ang Triplets ng Belleville at Awit ng Dagat halimbawa - ang mga pelikula ay kamangha-manghang! Gusto mong makakita ng higit pang mga pelikula tulad nito. Huwag mo akong mali, mabuti na magkaroon ng mga komedya at mapaglarong mga sandali na maaaring matamasa ng mga bata. Ngunit sa palagay ko ang pangkalahatang tono ng isang pelikula ay dapat na makompromiso kung gaano karaming mga biro ang maaari mong ilagay dito.

Sa tingin ko ito ay isang bagay na nagpapatunay sa pangkalahatang madla na maaari naming gawin ng maraming higit pa sa animation. Nanatili akong umaasa na magbabago ang mga bagay. Sa ngayon, nakikita ko ang puwang na nakikitid sa mga lugar tulad ng mga video game cinematics na nagiging mas matanda. Pinutol mo ang anim na sinematika at iyan ay isang tampok na pelikula. Sino ang sasabihin na ang lahat ng mga tinedyer na nagpe-play ng mga video game ay hindi nais na makita ang isang pelikula na mas katulad ng mga cinematics. Mahusay na i-fantasize ang mga animated na pelikula na ginawa para sa mga mas batang madla na magkakasamang naglalakip sa mga animated na pelikula na ginawa para sa mga tinedyer sa mga adult audience - at sila pareho gumawa ng pera. Iyan ang aking pag-asa kahit na. Ang katotohanan ay, ang mga mas maraming mga adult na pelikula na ito ay hindi ginawa dahil wala pang isang pelikula na nagawa ng isang studio na naglo-load ng pera pa. Kapag iyon ang kaso, magsisimula silang makakita ng animation nang magkakaiba.

Iyon ang bagay - tumatagal lamang ito ng isang pelikula.

Isa lang! Isang pelikula lamang. Dalhin Anomalisa. Ang mga filmmaker ay malinaw na nakakaalam ng kanilang tagapakinig, anuman ang daluyan. Ginagawa mo na ang higit pa at higit pa sa iba pang mga animated na pelikula at mga bagay ay maaaring magsimulang baguhin.

Dahil itinuro mo ang pelikulang ito, ano ang ilan sa mga pinakamalaking aralin na nagawa mong dalhin mula sa iyong oras bilang isang animator? Paano naiiba ang mga karanasan?

Bilang isang animator, mayroon kang iyong mga pag-shot, ang iyong mga pagkakasunud-sunod na itinalaga sa iyo. Kung magkagayon madali kang pumunta sa iyong tanggapan, sarhan ang iyong pinto at magsimulang magtrabaho sa mga ito. Ang pagkakaiba sa papel ng direktor ay kailangan mo ng ibang tao upang tulungan kang gawin ang mga bagay na iyong nakikita sa iyong ulo. Sa isang paraan, ito ay mas extroverted. Kailangan mong makipag-usap nang higit pa habang ang isang animator, maaari mo lamang gawin ito. Minsan mas madaling gawin ito.

Ang isang malaking bahagi ng aking pag-aaral ay pag-uunawa kung paano makikita ng iba pang mga tao ang nakikita ko sa aking ulo. Paano ako makakakuha ng aking crew upang tulungan akong maisalarawan ito? Dahil ginagawa namin ito nang nakapag-iisa, hindi tulad ng mayroon kaming malaking badyet upang bayaran ang mga tao upang magawa ito. Ginagawa nila ito sa kanilang libreng oras dahil sana ay naniniwala sila sa proyekto. Kaya kailangan mong maglakad ng isang mahusay na linya sa mga tuntunin ng kung paano picky maaari kang maging. Nagkaroon ng maraming mga labanan kung saan kailangan mong ikompromiso at ilipat sa susunod na bagay upang tapusin ang pelikula - kahit na sa aking ulo, ako nitpicking ito sa kamatayan.

Anong mga uri ng hamon ang napagtagumpayan mo sa pagsisikap na makipag-usap sa isa pang artist kung paano maisalarawan kung ano ang nasa iyong ulo?

Ang mas maraming nagtrabaho ko, natagpuan ko ang mga tool na nagpapahintulot sa akin na mabilis na maipakita kung ano ako pagkatapos. Kung ito man ay mga bagay tulad ng paghahanap ng mga sanggunian o paggawa ng drawovers sa Photoshop, ang mga bagay na iyon ay talagang kapaki-pakinabang. Gayundin, ang pagsasama-sama ng sizzle reels upang maipakita ang tono at ang pakiramdam na kami ay pagpunta pagkatapos. Napakalaki ng tulong sa crew at pagkatapos ay magsisimula kaming magtrabaho. Higit pa kaysa sa pagwawakas, ito ay higit na isang proseso ng pag-uunawa kung paano pinakamahusay na malinaw na ipaliwanag ang aking pag-iisip.

Sa kaso ng animation, kung ito ay isang bagay na animator ay hindi pa nakakakuha, Gusto ko makakuha ng tulong ng isa pang animator o tumalon lamang sa Maya at pagkatapos ay mabilis na ipakita sa kanila kung ano ako ay may sa isip. Hindi ko maiiwasan ang bawat isa, ngunit ipapakita ko kung ano ang iniisip ko at hayaan silang kunin ito mula roon.

Ang isa sa mga mas nakakaintriga na bahagi ng pahina ng kampanya ay ang bahagi tungkol sa teknolohiya ng pakikipagtulungan tulad ng Artella na ginamit sa proseso ng produksyon. Ano ang maaari mong sabihin sa amin tungkol dito at maaaring mag-sign up ang mga tao upang gamitin ito?

Sinimulan namin ang Artella kasabay ng pagsisimula namin La Noria. Alam namin na wala kaming pisikal na lugar upang magtrabaho sa pelikula at maraming mga artist na nais kong magtrabaho kasama sa proyektong ito, ngunit lahat sila sa buong mundo. Talaga kami ay may problema sa distansya. Habang nagtatrabaho kami sa kuwento para sa La Noria, sinimulan din namin ang pagbuo ng tool na ito na tinatawag na Artella mula sa simula ng tulong mula sa maraming mga tao na may karanasan sa iba't ibang mga studio at kanilang mga pipeline. Ang tool ay magpapahintulot sa amin upang gumana sa mga asset at eksena lahat sa cloud. Mayroon kang lahat ng mga check in / check out na proseso at lahat ng versioning, mga pahintulot, atbp.

Nais naming gawing access ang Artella sa mga independiyenteng artist o sinumang nais ng pipeline. Palagi kaming may ideyang ito ng isang bagay na maaari mong baguhin upang umangkop sa iyong mga pangangailangan mula sa isang paninindigan ng pipeline. Maaari kang lumikha ng iyong sariling istraktura ng folder, pagbibigay ng reference sa pangalan, atbp. Ang aming buong layunin ay upang gawing mas may kakayahang umangkop ang lahat ng bagay. Napakadali para sa pipeline upang maging napakalaking makina at baguhin ang anumang bagay ay tulad ng pagkuha ng maling piraso ng isang laro ng Jenga. Nagsusumikap pa rin kami sa pagtatapos ng mga detalye upang makuha ito nang tama, ngunit ang aming layunin ay upang makagawa ng isang pipeline na mas katulad ng Rubix cube na maaari mong baguhin ang mga bagay sa paligid at hindi ito mahulog.

Si Artella ay isang hindi kapani-paniwala na pangkat ng mga programmer mula sa Animation Mentor habang ginagawa namin ang kuwento La Noria. Sa isang punto, isinama namin ang tool gamit ang maikling pelikula upang gamitin ito bilang isang beta. Mula doon natuklasan namin ang maraming bagay na nagtrabaho at ang ilan ay hindi at pagkatapos ay patuloy na pinipino.

Mayroon ka ring suporta ng mga kumpanya tulad ng Autodesk, Shotgun at rendering mula sa Arnold Renderer. Para sa mga interesado sa pagtugis ng kanilang sariling mga independiyenteng proyekto, paano mo nagawa ang tungkol sa pagsasama ng mga samahan na iyon?

Isa sa mga bagay na naging napakalinaw sa akin sa maaga ay hindi sa tingin ko ay magkakaroon ako ng sapat na pera na natipid upang masakop ang mga gastos sa paglilisensya. Plain and simple. Mas kaunti pa, nagawang bayaran ang mga artist. Dito at doon magkakaroon kami ng kaunting badyet na inilalaan upang tulungan kami sa mga lugar na talagang kailangan namin ng part time o isang buong oras sa loob ng isang panahon ng sinasabi ng 2-3 na linggo. Na kung saan ginamit ko ang aking sariling mga pagtitipid. Pagkatapos ay nagsimula ang aking producer na ilagay ang kanyang sariling pera habang ang aking savings ay nagsimulang bumaba sa banyo.

Ang aming pag-iisip sa mga lisensya ay na, sa pinakadulo kahit na, maaari kong makipag-usap sa mga kumpanyang ito at ipakita sa kanila kung ano ito ay sinusubukan naming gawin at bakit. Ang isang sitwasyon na hindi ko nais na mahanap ang sarili ko ay ang "hindi ko lang sinubukan." Kaya't kung ito man ang kompositor, kung ito man ay Autodesk, kung ito man ay Solid Angle, tayo lamang ay lumapit sa kanila, ipinakita ang pelikula at ipinakita sa kanila kung ano ang inaasahan naming matupad. At naniwala sila doon.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - mga taong ito ang suportado at naniniwala sa amin. Sa araw na ito, hindi namin magawa ang pelikula nang wala ang kanilang suporta. Nagsasalita kami ng daan-daang libu-libong dolyar sa mga lisensya lamang at iyan lamang ang pera na wala ako. (Naniniwala ako, nais kong gawin ko.) Wala kaming studio o mga lisensya, kaya talagang ito ang tanging paraan na makagawa kami ng ganitong pelikula. Tiwala sa akin, wala nang anumang bagay na madali sa prosesong ito.

Kaya kung maaari mong simulan ang, ano ang mga bagay na nais mong kilala mula sa simula?

Ang bagay na hindi namin wastong kalkulahin ay kung gaano katagal ang prosesong ito. Kinuha ko ang tungkol sa isang taon at kalahati off mula sa Pixar at kahit na sa oras na iyon, hindi namin ay ganap na tapos na sa pre-produksyon. Marahil ay gumagalaw kami ng maraming mas mabagal kaysa sa iba pang mga produkto, ngunit ang bahagi na marahil ay hindi kasing simple ay nagtatrabaho ka sa mga taong tumutulong sa iyo sa kanilang libreng oras. Tinutulungan kami ng mga artista na ito ng 2 oras sa gabi, marahil isang ilang oras sa katapusan ng linggo. Kaya kapag nag-iisip ka ng isang bagay ay magkakaroon ng isang linggo o dalawa, ito ay halos magtapos ng pagkuha ng isang buwan o dalawa kung hindi higit pa.

Iyon ay isang mahirap na bahagi ng proseso upang tanggapin sa simula ngunit sa paglipas ng panahon, nagtrabaho ito sa aming kalamangan. Halimbawa, ang kompositor. Dumating siya sa akin at sa producer at sasabihin, "Mayroon akong tatlong pelikula na kailangan ko upang bumuo sa kung ano ang natitira sa taong ito. Gusto kong gawin ang pelikulang ito, pero hindi ko alam kung saan ako makakaya. "Ang aming natanto ay ang pera na maaaring hindi namin maayos na maayos ang isang tao, ngunit oras na mayroon kami. Kaya sinabi namin, "Paano ang tungkol sa pagitan ng mga proyekto, kahit na nangangailangan ng dagdag na taon o dalawa?" Ang pagkakaroon ng sobrang oras ay naging isang pagpapala sa pagtakpan. * Upang sundin ang pelikula, bisitahin ang www.lanoriafilm.com

Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa mga artista, mga balita at proyekto sa industriya, bisitahin ang Zerply.