Ang Mga Bagong Batas ng Cosplay Championship ng ReedPOP Ang Rebolusyon ng Karamihan-Kinakailangan ng Hobby

Cosplay, isang beses sa isang subculture kung saan ang mga taong mahilig sa damit at kumilos tulad ng comic book at pantasiya character, ngayon mainstream, bilang geek pelikula gumawa ng malaking pera at mga convention tulad ng Comic-Con pop up sa buong mundo. Kahit na halos walang tao na huminto sa kanilang trabaho sa araw na gawin ito nang propesyonal, ang ilang mga pili na tulad ni Yaya Han at Jessica Nigri ay nag-engineered ng isang tatak na nakataas sa kanila upang maging nangungunang kalagayan sa dulaan. Ang mga paligsahan ng Cosplay sa mga kumbensyon sa buong mundo ay nagbigay inspirasyon sa mga designer at performer, na hinihingi ang malalaking pagsisikap para sa mga slim rewards. Ito ang drama ng pamumuhay na ito na lumikha ng palabas sa katotohanan ng 2013 Syfy Mga Bayani ng Cosplay.

Ngunit ito pa rin ang isang batang libangan na may mga bug sa system. Ang pinaka-prestihiyosong cosplay championship sa buong mundo, ang Crown Championships ng Cosplay na nakatayo sa C2E2 sa Chicago, ay hanggang ngayon ay gumagamit ng mga kategorya na hindi tinukoy tulad ng "mga pelikula," "anime," at "mga video game" na ginawa para sa hindi pantay na kumpetisyon. Ang Iron Mans at Big Daddies ay regular na isang upped spandex at Sailor Moon, kahit na ang hirap na trabaho na kinuha upang tumahi o kola.

Bilang tugon, ang ReedPOP - ang mga tagapagtatag ng magulang ng C2E2, New York Comic Con, at iba pang mga pandaigdigang kombensiyon - ay nag-anunsyo noong nakaraang buwan ng isang pag-reboot ng mga panuntunan ng championship ang pag-asa ng kumpanya ay maging ang larangan. Ang mga kategoryang ito ay ipapatupad sa inaugural Western Championship division, debuting sa Emerald City Comicon ng Seattle sa buwan ng Abril:

Needlework: Cosplay na itinayo lalo na sa pamamagitan ng pananahi, pananahi, pagbuburda, atbp.

Armor: Cosplay na itinayo lalo na sa pamamagitan ng paghubog at paghubog ng mga panlabas na layer gamit ang acrylic, EVA foam, Worbla, Wonderflex, karton, atbp.

FX: Cosplay na pangunahing nagtatampok ng animatronics, salamin sa mata na mga epekto, mga epekto sa makina, mga espesyal na effects makeup, prosthetics, atbp.

Mas malaki kaysa sa buhay: Cosplay na nakapaloob sa gumagawa at nagpapalawak ng kanilang mga limbs sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang-paa ang haba.

Naabot ko sa Global Brand Marketing ReedPOP na si Brian Stephenson at Coordinator ng Nilalaman at Talent Justin Flores tungkol sa kanilang dalawang taon na proseso ng muling pagbubuo ng pinakamalaking cosplay championship sa buong mundo at kung ano ang ibig sabihin nito para sa hinaharap ng libangan.

Ano ang nag-udyok sa iyo na mag-iron ng mga bagong panuntunan para sa Crown Championships? Saan nanggaling ang mga bagong alituntuning ito?

Brian Stephenson: Ito ay isang culmination ng isang dalawang-taong proseso. Habang nagtatayo tayo ng mga bagay, lumalawak sa buong mundo, at nakikipag-usap sa mga cosplayer sa buong mundo, ang ilan sa mga puna na nakuha namin ay naging makatuwiran na magkaroon ng mga kategorya na nakikita sa halata. May mga cosplayer mula sa lahat sa buong mundo at gusto naming pinuhin ang kumpetisyon upang ilagay sa pamantayan ito, upang gawin itong makatuwiran at i-highlight ang komunidad sa isang positibong paraan.

Justin Flores: Nagsasalita ako sa mga cosplayer at mga hukom mula sa lahat ng aming mga kaganapan. Sa aming lumang mga panuntunan, nagkaroon kami ng mga kategorya na namarkahan sa pamamagitan ng comic, telebisyon, mga laro ng video, at anime. Tiyak kami ay may maraming crossover sa pagitan ng mga genre. Totoong isang bilang ng mga comic book na pelikula ay darating na kung saan ang ilang mga contestants nadama sigurado kung ano ang kategorya upang ilagay ang kanilang mga sarili. Ngunit sa palagay ko ang isyu mula sa mga kakumpitensya at mga hukom ay palaging bumababa sa isang damit ng bula kumpara sa isang nakabaluti, itinayo na cosplay sa parehong kategorya. Lalo na dahil napakahirap na, sa isang sukat, magbigay ng tamang pagsusuri sa kapwa.

Akala ko ang pinakamahusay na naghahanap ng Sailor Moon na walang tugma para sa isang Iron Man. Iyon ang sinusubukan mong iwasan?

BS: Sa tingin ko gusto lang namin talagang tumingin sa mga kasanayan at ang kasiningan. Nasa Paris ako para sa aming Comic Con show at ang batang babae na nanalo doon na nakikipagkumpitensya sa Crown Championship. Siya ay may isang Sinderela damit na isa sa mga pinaka breathtakingly, unbelievably pinasadya … ang karayom-trabaho ay lubhang kataka-taka. Ngunit paano ka makatarungan hukom kung saan siya kailangang makipagkumpetensya laban ng Hulkbuster na nanalo sa New York Comic Con? Sino ang sasabihin kung aling artist ang may higit na halaga kapag ang mga ito ay ibang-iba ngunit parehong napakahusay na karapat-dapat sa pamagat?

Gusto naming magbago ang mga kategorya upang mas maraming mansanas-sa-mansanas, kung saan ito ay magiging pang-uukol laban sa pananahi. Nais pa rin naming bigyan ang Best in Show - na iba-iba, mayroong iba't ibang pamantayan doon - ngunit gusto naming bigyan ang mga tao ng kahit na maglaro ng field na i-highlight ang kanilang mga kasanayan sa isang paraan na nadama tunay sa komunidad.

Mahirap ba itong bumubuo ng mga panuntunan para sa isang bagay na itinayo sa kasiningan at hindi isang malinaw na panalo na katulad ng makikita mo sa sports?

JF: Sa tingin ko para sa anumang uri ng paghusga sa kumpetisyon, laging kami ay pagpunta sa tumakbo sa mga katanungan tungkol sa kung paano namin maaaring gawing mas mahusay na ito. Para sa isang kumpetisyon tulad nito, ito ay hinihimok sa pamamagitan ng pagsisikap na maging patas at makipag-usap sa iba't-ibang mga kasanayan cosplayers mayroon.

Ito ay isang ground-up na proseso. Kinailangan naming gawin ang angkop na pagsusumikap upang makipag-usap sa maraming iba't ibang mga tao na may iba't ibang mga punto kung paano maaaring hatiin ang kumpetisyon at mga kategorya. Sa huli, ang pagtalakay bilang isang pangkat kung ano ang pinakamainam upang makamit ang aming layunin ay upang ilagay ang lahat sa kahit na larangan.

Sa palagay ko ay nakakakuha kami ng isang magandang lugar, ngunit hindi ko sasabihin na perpekto kami. Sasabihin namin na gagawin namin ang aming pinakamainam habang sumusulong kami at nagbabago ang kumpetisyon.

Alam mo ba kung nakarating ka na sa isang punto kung saan pinili ng mga cosplayer ang mga armored o flashier costume upang manalo?

JF: Mahirap para sa amin na malaman kung paano motivated lahat ng tao dahil ito ay isang napaka-bukas na bagay at lahat ng tao ay maaaring cosplay para sa isang bilang ng mga kadahilanan. Ang ilang cosplay dahil gusto nilang ipakita ang disenyo at trabaho, gusto ng ibang tao na isama ang isang character dahil sa isang bagay na napakahalaga sa kanila. Hindi ko nais na gawing pangkalahatan ang sinuman para sa kanilang mga motibo, ngunit sasabihin ko na hindi ko ito ilagay sa mga kakumpitensya upang gawin ang ruta ng pagbuo ng isang partikular na uri ng cosplay dahil mas kapansin-pansin ito.

Sabihin mo sa akin ng kaunti tungkol sa kung ano ang mangyayari sa dibisyon ng Western Championship. Mayroon kang LeeAnna Vamp na paghusga. Nag-ambag ba siya sa lahat ng bagong panuntunan?

JF: Si LeeAnna ay kasangkot sa proseso at ang kanyang feedback mula sa kanyang mga karanasan ay tiyak na nakatulong sa amin malaman kung ano ang pinakamahusay na patakaran set. Si Yaya Han ay hinuhusgahan ang C2E2 at nasangkot din. Palagi kaming bumalik sa mga hukom na ito, tulad ng Marvel Studios costume designer na si Ann Foley. Palagi kaming sinusubukan na kunin ang kanilang feedback at makita kung anong mga patakaran ang magiging pinakamainam at angkop.

BS: LeeAnna ay isang hukom sa aming Vienna Comic Con sa Austria noong Nobyembre. Sa pakikipagkumpetensya ay nagkaroon kami ng pakikipag-usap sa kanya, at binigyan niya kami ng ilang magagaling na ideya at ginamit ito sa labas ng Vienna na nakatulong na ipaalam kung ano ang ginagawa namin. Nagtatrabaho kami sa mga propesyonal na designer sa mga propesyonal na cosplayer tulad ng Yaya at iba pa, na nakikipag-usap sa kanila at tinitiyak na magiging tunay at totoo sa kung anong mga kakumpitensya ang hinahanap.

Saan mo nakikita cosplay sa susunod na ilang taon? Nakikita mo ba ito sa pagkuha ng mga manlalaro ng eSports?

BS: Hindi ko alam kung naiintindihan ng mga tao kung gaano kalaki ang mga madla para sa mga cosplayer ay nasa social media. Napakaganda nito. Mayroon silang higit na kagustuhan at higit pang mga tagasunod kaysa sa maraming mga kilalang tao. Maaari ko lamang makita na mas maraming tao ang napapakinabangan ng kalidad ng kanilang bapor at mas maraming tao ang napansin.

Ginamit ni Yaya Han upang makipagkumpetensya sa New York Anime Festival at New York Comic Con sa mga unang araw, at ngayon siya ay lumaki sa isang napakalaking madla. Sa tingin ko habang lumalaki ito ay magpapatuloy lamang ito, at umaasa ako kung ano ang sinisikap nating likhain sa pandaigdigang antas ay makapagpapalakas ng paglago sa mga kakumpitensya mula sa ibang mga bansa na may pag-iibigan. Inaasahan namin na lumilikha ang komunidad na talagang nagtatayo, at ang Global Championships ng Cosplay ay nagiging sentro para sa pag-uusap at ang mga tao ay nagaganyak tungkol sa at sundin ang kanilang mga paborito, nakikita ang mga trick at taktika upang pumutok sa isip ng bawat isa. Sa palagay ko ay may potensyal itong lumago sa paraang nakita mo ang mga palabas sa TV Ang boses at natuklasan ang mga tao. Gusto kong makita ang ilan sa mga paglipat ng cosplayers sa pagtatrabaho sa mga pelikula o pag-uunawa ng iba't ibang mga bagay.

JF: Nasisiyahan akong makita na ang mga taong gumugol ng napakaraming oras at pagsisikap upang maunlad ang kanilang kagalingan, ang kanilang katauhan, at ang kanilang fan base ay may parehong pagsasaalang-alang ng iba pang mga kilalang tao na inanyayahan sa mga palabas. Sa tingin ko ito ay isang magandang pagkakataon upang makita ang talento lumago kung iyon ang nais nilang gawin: pagbuo, pagdisenyo, pagpapatakbo ng kanilang mga negosyo, o natuklasan kung sino ang maaaring pumunta daliri sa paa sa mga designer sa mga set ng pelikula. Siguro may isang pagkakataon doon para sa kanila na magbahagi ng mga ideya upang lumikha ng kahanga-hangang trabaho na maaaring lumitaw sa aming media ngayon.

Ngunit para sa akin, ang lahat ng inaasahan ko sa mga kumpetisyon ay sa pagtatapos ng araw, ang mga tao ay masaya. Madaling pag-usapan kung paano ang bawat isa ay maaaring maging sikat at sariling mga negosyo at iyon ay kahanga-hanga. Ngunit sa pagtatapos ng araw, masaya ka, mabuti para sa akin.

Sa palagay mo ay makikita namin ang isang Oscar-winning designer na nagmula sa cosplay competitions?

BS: Talagang posible. May mga bagay na ginagawa ng mga tao. Ang isang mahusay na halimbawa, tumatakbo kami Star Wars Ang pagdiriwang sa Lucasfilm at BB-8 ay nilikha ng ilang mga tao na mga manggagawa lamang ng droid, at natuklasan at nalaman ni Kathleen Kennedy at hiniling nila sa kanila na lumikha ng robot. Dumating siya at nakilala niya ang mga tagabuo ng droid at parang, "Dapat kayong bumuo ng isang bagay sa amin!" At ngayon ay opisyal na sila sa pelikula. Ang galing.

Sa palagay ko ang parehong bagay ay maaaring mangyari habang ang kamalayan ay itinaas para sa ilan sa mga bagay na ginagawa ng mga tao tulad ng Hulkbuster sa New York Comic Con at ang Cinderella mula sa Paris, o anumang bilang ng mga tao na pupunta sa Crown Championship. At nakakaalam kung ano ang makikita natin sa Western Championships. Mayroon kaming mga hukom tulad ni Ann Foley at Stephanie Maslansky, na dinisenyo para sa costume Mga Ahente ng S.H.I.E.LD., Daredevil, at Jessica Jones. Nakita nila ang antas ng talento at kalidad na inilagay nila sa kanilang trabaho, sa palagay ko ay posible ang anumang bagay.