5 Mga pangunahing likha sa Stop-Motion Animation

Ang isang stop-motion animator ay maaaring gumastos ng isang linggo sa pagmamanipula ng isang maliit na puppet sa paligid, frame sa pamamagitan ng frame, para sa isang kabuuan ng lamang ng tatlong segundo ng footage. Bakit nais ng sinuman na gawin iyon?

Ang katotohanan ay, mas kaunti at mas kaunting mga tao ang may pagtitiis para dito. Ngunit bilang Laika Kubo at ang Dalawang Strings kamakailan lamang ay nagpakita sa amin, ang mga stop-motion animated na pelikula ay maaari pa rin maging hindi kapani-paniwalang mapang-akit at makapangyarihan, kahit na sa ngayon ang mga uri ng mga animated na mga pakikipagsapalaran ay hindi nagtatakda ng mga talaan ng kahon sa opisina.

Sa core nito, ang stop-motion ay isang lumang pamamaraan, ngunit ang mga practitioner din ay may posibilidad na maging teknolohiko innovators. Narito ang isang pagtingin sa limang mga pag-usad animation stop-motion na gagawing mahulog ka sa pag-ibig sa daluyan ng lahat ng higit sa muli.

1. 3D printing

Para sa Kubo at ang Dalawang Strings, Laika 3D-naka-print na 23,187 na mga mukha ng mga character sa pamagat ng pelikula, Kubo, gamit ang mabilis na prototyping tech at isang bagong-bagong, kulay 3D printer. Bakit? Buweno, iyan ang paraan ng talyer na nagdadala ng facial animation sa pamamagitan ng paggamit ng mga kapalit na ulo para sa bawat facial expression.

Sa pamamagitan ng unang pagdidisenyo ng lahat ng ekspresyon ng mukha sa isang modelo ng CG at pagkatapos ay mayroon itong tumpak na 3D na naka-print, si Laika ay nakapagdudulot ng mas katumpakan at damdamin sa mga character nito. Ito ay isang pamamaraan na pinasimunuan Coraline (2009) at naging advanced na mula pa sa pamamagitan ng paglipat mula sa itim-at-puting mga printer sa kulay, at mula sa dagta sa plastic na materyal (ang trabaho ay kinikilala sa isang Scientific at Technical Achievement Oscar mas maaga sa taong ito, masyadong).

Siyempre, ang 3D printing ay hindi talaga isang bagay na maraming naisip na gamitin para sa stop-motion animation. "Sa unang pagkakataon na ginamit namin ang 3D printing para sa Coraline, ito ay isang untested na teknolohiya, " Kubo direktor at CEO ng Laika na si Travis Knight Kabaligtaran. "Ito ay sinadya para sa paggawa ng isa-off sa pang-industriya disenyo. Hindi ito sinadya upang magamit bilang isang mass-production device. Ngunit nakita namin na may potensyal ito para sa aming daluyan at maaari naming gamitin ito bilang tech sa serbisyo ng sining."

Para sa Kubo, ang mabilis na prototyping at 3D na diskarte sa pag-print sa huli ay nangangahulugan na ang pangunahing karakter ay maaaring magkaroon ng 11,007 natatanging expression ng bibig, 4,429 natatanging mga expression ng kilay, at 48-milyong ekspresyon ng mukha sa kabuuan.

2. Lahat ng mga bagay na digital

Kapansin-pansin, ang mga kasamang paglala sa mga graphics ng computer at mga digital na visual effect ay nakatulong rin sa parehong Laika at Aardman ng British Horace at Gromit makamit ang nakamamanghang koleksyon ng imahe sa buong pelikula.

Marami sa mga kapaligiran at kahit ilan sa mga character sa kung ano ang maaaring ituring na "tradisyonal" na stop-motion films ay CG.Samantala, nakatutulong ang mga digital na pamamaraan sa pag-composite sa paglalagay ng mga character na stop-motion na magkakasama nang magkakasama sa frame at pagpuno sa mga berdeng screen at pag-alis ng mga suportang papet at wires. Ginagamit din ang VFX sa pag-alis ng mga seams na nagreresulta mula sa proseso ng pagpapalit ng animasyon ng Laika at iba pang mga studio - ang mga piraso ng ulo at bibig ay madalas na nakahiwalay at nagpapakita ng nakikitang joint na inalis sa produksyon ng post.

Nagkaroon ng iba pang mga digital advancements sa mga diskarte sa pagkuha, masyadong, kabilang ang paggamit ng digital SLR camera upang makuha ang bawat frame ng animation. Bago ito, ginamit ang mga camera film at na ang ibig sabihin ng animation na humahantong sa stop-motion ay karaniwang hindi masuri hanggang ang pelikula ay binuo (isipin ang mga oras ng trabaho na maaaring nawala sa prosesong ito).

Ang isa pang benepisyo ng paggamit ng digital SLR camera ay ang kadalian na kung saan ang "stereo pares" ng mga frame ay maaaring makuha kung ang pelikula ay inilaan upang magkaroon ng isang stereo o 3D release. Ang karaniwan ay nangyayari, ang isang frame ay kinunan, ang camera ay pagkatapos ay inilipat bahagyang kaliwa o kanan, at isa pang frame kinuha - lahat ng ito ay maaaring masuri kaagad at madalas na may tulong ng specialized stop-motion software tulad ng Dragonframe.

3. Go-motion

Ang stop-motion, siyempre, ay higit na nakauna sa alinman sa mga advanced na digital na diskarte at teknolohiya. Ang isang animator na tumulong na gawing popular ang popular na stop-motion ay si Phil Tippett, ang animator sa likod ng Star Wars holo-chess sequence, ang Hoth ice battle at ang rampaging Rancor. Siya ay ipinagmamalaki ng kanyang trabaho, ngunit din irked sa pamamagitan ng ang katunayan na ang stop-motion din ay may isang bahagyang maingay pakiramdam, dahil hindi ito ay madalas na nagpapakita ng makatotohanang paggalaw lumabo.

Sa pag-iisip na iyon, pinasimulan ni Tippett ang isang pamamaraan na tinatawag na go-motion, na ginagamit nang malawakan Dragonslayer (1981) para sa dragon Vermithrax Pejorative. "Pinapayagan ng go-motion ang positibong pagpaparehistro ng puppet stop, at pinayagan ang papet na aktwal na lumilipat habang ang shutter ng camera ay bukas, na nagpapahintulot sa paggalaw," ang sabi ni Tippett.

Sa huli, ang proseso ng go-motion, na kung saan ay isang mahalagang paraan upang mapakinabangan ang mga mekanismo ng paggalaw ng paggalaw na nakakuha ng isang lugar sa stop-motion animation at bluescreen visual effects photography, ay hindi nakuha. Si Tippett mismo ay nakabukas sa CG animation matapos na sangkot sa Steven Spielberg's Jurassic Park, kung saan ang kanyang mga serbisyo sa go-motion ay naabot ng bagong mga diskarte sa computer graphics.

4. Ang gawain ni Willis O'Brien at Ray Harryhausen

Ang gawain ng dalawang filmmakers na ito, O'Brien at Harryhausen, na nagsisimula sa unang bahagi ng ika-20 siglo ay hindi kasangkot kaya ng isang tiyak na makabagong ideya ng stop-motion na ito ay nagmamarka ng isang hakbang sa paraan ng medium ay maaaring magamit para sa storytelling. Parehong filmmakers ay gumagamit ng mga modelo ng papet na nilagyan ng panloob na mga armature metal upang sabihin sa madalas na hindi kapani-paniwala na mga talento na hindi masasabihan nang walang paggamit ng stop-motion.

May pananagutan si Willis sa gayong mga pelikula Nawawalang mundo (1925) at King Kong (1933), samantalang si Harryhausen, isang disipulo ni Willis, ay tumulong upang makagawa ng animation para sa Makapangyarihang Joe Young (1949), Ang ika-7 Paglalayag ng Sinbad (1958) at Jason at ang Argonauts (1963).

Si Harryhausen, sa partikular, ay nagtaguyod ng mga pamamaraan para sa pagsasama ng live na aksyon sa kanyang mga eksena ng anim na stop-motion, na napatunayang ng band ng mga kalansay na gumagamit ng tabak na kumukuha ng ilang tunay na aktor ng tao sa Jason at ang Argonauts. Ang lahat ay nakamit na may layered optically inaasahang pamamaraan, tinatawag na "Dynamation."

5. Claymation

Claymation ay isang term na maraming maaaring madaling iugnay sa animation stop-galaw, lalo na may kaugnayan sa mga pelikula at mga palabas sa telebisyon ng Morph at Wallace & Gromit mula sa Aardman, at ang gawain ng filmmaker na si Will Vinton, sikat sa mga patalastas sa California Raisins.

Ngunit ang claymation ay tunay na naging posible mula pa sa pag-imbento ng plasticine sa paligid ng 1897. Ang pagiging malleable at pagkakaroon ng kakayahan upang mapanatili ang hugis nito, plasticine enable stop motion animators upang gawin ang halos anumang bagay sa kanilang mga character. Sa sandaling idinagdag sa isang pinagbabatayan armature, kahit na mas pagganap ay maaaring dinala sa labas ng isang claymation manika.

Si Peter Lord, isa sa mga tagapagtatag ng Aardman, ay humahawak sa claymation at pagmomolde ng luad para sa animation ng kanyang Morph character at sa higit pang mga kamakailang proyekto. "Pakiramdam ko ay nag-imbento ako ng lagay ng ligaw na animation sa paraang ginagawa namin ito noon," sabi niya. "Ang pagmomolde ay lends mismo sa pamamagitan ng kanyang presensya sa studio. Mayroong isang tiyak na uri ng pagiging makatotohanan na nagpapahiwatig sa iyo tungkol sa pagganap."

Ngayon, siyempre, kung ano ang binuo gamit ang plasticine o pagmomolde clay ay pinalitan ng mga pamamaraan tulad ng 3D printing. Ngunit ang stop-motion animation ay nananatiling isang frame-by-frame na proseso, kahit na maraming mga teknolohiya at pagbabago ay patuloy na nakakaapekto sa form ng sining.