Paano Tinutulungan ng VFX Arists ang 'Araw ng Kalayaan: Pagbagsak ng Kamatayan' ng Ulan

Sa mga pelikula tulad ng Araw ng Kalayaan, Sa makalawa at 2012, Si Roland Emmerich ay gumawa ng napakalaking (at madalas na mapangwasak) mga visual na kanyang katangian, at mahigit sa isang 20 taong karera sa Hollywood, ay lumikha ng isang raft ng mga iconikong cinematic sequence. Ang direktor ay kinuha ang parehong diskarte sa kanyang pinakabagong kalamidad kisap-mata, Araw ng Kalayaan: muling pagkabuhay, isang pagbabalik sa genre ng alien-invasion. Upang tulungan ang mga pinakamalaking shot sa Muling pagkabuhay, Si Emmerich ay sumangguni sa kanyang mga madalas na visual effects collaborators, visual effects supervisor Volker Engel at producer na si Marc Weigert mula sa Uncharted Territory, na kumilos na tulad ng isang hub sa mga co-ordinating effect mula sa maraming mga vendor ng studio sa buong mundo. Narito ang isang pagtingin sa ilan sa mga pinakamalaking mga pag-shot na nilikha ng mga vendor.

Ang Singapore ay mapuputol, at ang London ay mawawala ang mga palatandaan nito

Kapag ang isang bagong alien mothership hits ang kapaligiran ng Earth, ito ay nagsisimula nagiging sanhi ng lahat ng uri ng kalituhan. Upang makapagpabagal, ang barko ay nag-apoy ng mga anti-gravity engine at bumubuo ng sarili nitong gravity, na nagiging sanhi ng pagsuso at ang lifting motion na nagwawasak ng mga lokasyon sa Earth, kabilang ang Singapore at pagkatapos ay London. Ang kaguluhan na iyon ay pinangasiwaan ng isa sa mga malalaking pangalan sa visual effects destruction: Scanline.

Upang tumpak na ilarawan kung ano ang mangyayari sa Singapore, ang Scanline ay may isang koponan pumunta sa lungsod at kumuha ng libu-libong mga reference na mga larawan. Ang mga partikular na lugar ay sinuri din sa pang-industriya na scanner ng LIDAR upang ang talyer ay maitatayo ang mga gusali sa CG, at pagkatapos ay sirain ang mga ito. Ang mga artist ay nagtayo ng mga elemento ng CG mula sa mga survey at mga larawan sa mga paraan na maaaring paganahin ang mga ito upang maging maligas ang pagkasira at pagwasak.

Ang isang malaking hamon sa pagpapakita ng pagkawasak ay pagbabasa ng lahat ng magagandang detalye. Ang unang pagtatangka ng Scanline ay aktwal na nagresulta sa halos labis na usok at mga labi, isang bagay na naging sanhi ng direktor na hilingin ito na masira nang bahagyang pabalik. "Sinabi sa amin ni Roland na gusto niyang makita ang isang pagbaril kung saan may malaking tipak ng lupa at isang pangkat ng mga gusali na nakaupo pa rin sa tipak ng lupa," sinabi ng supervisor na si Bryan Grill ng visual effects na Scanline Kabaligtaran. "Kinuha namin mula sa isang napaka-graphic diskarte. Gustung-gusto ni Roland silhouettes upang madali mong makita ang hugis ng isang bagay, madali mong makilala ang iyong hinahanap."

Ang resulta ng pagbabago sa grabidad na nagpapawalang-bisa sa Singapore at iba pang bahagi ng Asya ay nangangahulugan na ang lahat ng mga labi na iyon ay pabalik pababa, at sa gayon ito ay London, at iba pang mga lungsod, na nagdadala sa pinakamahirap na bahagi nito. Ang Scanline, muli, ay responsable sa pagsira sa ilang kilalang landmark sa kabisera ng Inglatera, kabilang ang London Eye at London Bridge, sa pamamagitan ng pagkuha ng reference photography doon.

"Ito ay medyo marami ang kusina lababo, ang bawat pag-aari at palatandaan na maaari naming potensyal na mahanap namin threw ito sa doon," admits Grill. "Gusto ni Roland na makakita - at muli itong napaka-graphic - maraming barko, maraming barko ng lalagyan, maraming barkong pang-cruise, maraming eroplano, kotse at bangka. Anuman ang maaari naming gawin upang ipakita ang graphically ito pag-ulan ng medyo marami Asya sa London."

Ang isang tidal wave off Texas

Mula sa baybayin ng Galveston, Texas, ang isa sa mga character mula sa unang pelikula, si Julius (Judd Hirsch), ay nakasaksi ng isang napakalaking landing foot ng mothership na tumama sa tubig at dinala ito ng isang napakalaking tidal wave. Ang Scanline, na para sa mga taon ay bumuo ng isang proprietary water simulation system na tinatawag na Flowline, ay kinuha din sa pagkakasunud-sunod na ito.

Ang daliri mismo ay itinayo upang maging 18 kilometro ang haba. "Napakalaki nito," ang paliwanag ng superbisor ng visual effects ng Scanline na si Mohsen Mousavi, "kapag naabot ito sa tubig, ang dami ng masa na talagang itinutulak ay napakalaki. Mayroon ding apoy at usok mula sa lahat ng kapaligiran. Kaya't hindi lamang namin ang pakikitungo sa tubig simulation, na kung saan ay malaki, ngunit sa parehong shot mayroon kang ito napakalaking, napakalaking dami ng sunog at usok na lahat ng kunwa. At magkakaroon ka rin ng mga barko ng lalagyan at mga basurahan."

Pinapayagan ng software ng Flowline ng Scanline ang mga epekto ng mga artist sa studio upang makita ang mabilis na pag-render sa lahat ng pisikal na tama (bagaman medyo artistikong nakadirekta) na paggalaw ng tubig, translucency nito, at ang nagresultang bula. "Iyan ang nagtatakda ng Scanline," ay nagmumungkahi si Mousavi, na makapag-ulit ng marami at gumawa ng maraming iba't ibang bersyon at pagkakaroon ng mabilis na pag-ikot."

Pagwasak ng buwan

Araw ng Kalayaan: muling pagkabuhay magbubukas sa pagdating ng isang bagong sandata sa Earth Space Defense station sa buwan. Ang VFX studio MPC ay gumawa ng 300-meter na mataas na kanyon, kasama ang ilang mga lunar vehicle, moon tugtog at base ng buwan - na sa huli ay nagwasak ng alien mothership na may iconic green laser blast.

Para sa mga eksena ng mga aktor na tumakas sa kaguluhan, ang mga plato ng live-action ay kinunan laban sa asul na screen, na may mga bahagyang hanay lamang at ang mga aktor sa mga wire upang gayahin ang gravity ng buwan. "Sa lalong madaling magsimula ang mga pagsabog ay lumipat kami sa CG digital doubles," binabalangkas ang MPC visual effects supervisor Sue Rowe. "Sa panahon ng shoot namin scan at nakuhanan ng larawan ang mga aktor sa detalye upang maaari naming ginagaya ang mga ito sa CG paghahabla."

Ang pagwasak sa base ng buwan ay pinahihintulutan ang MPC na magamit ang tool ng pagkasira ng CG na custom-built nito. Ito ay tinatawag na Kali at sinasamantala ng isang bagay na tinatawag na "may wakas na pagtatasa elemento" upang makagawa ng makatotohanang pag-crack, splintering at pangkalahatang labanan. "Ito ay isang napakalakas na tool," sabi ni Rowe. Sa sandaling naka-set up, ang mga katangian ng mga materyales ay tinukoy at kapag ang physics ng pagsabog ay idinagdag ito ay lumilikha ng talagang mahusay na mga resulta."

"Marami kaming pananaliksik sa ibabaw ng buwan at kung paanong ang maraming layers ng lunar soils ay gumuho," dagdag ni Rowe. "Nag-aral ako ng geology sa eskuwelahan kaya nag-geek ako sa ito at tinitiyak na tama ang aming pagtingin. Mayroon kaming mga pag-shot kung saan ang mga buwan ng bato at mga labi ay lumipad sa hangin at gumuho sa harap ng camera tulad ng buwan na dumadaan sa mga zips."

Nahuli sa mga dahon

Sa una Araw ng Kalayaan, ang mga dayuhan ay halos puppets ng nilalang. Sa oras na ito, ang mga digital na bersyon, na may kakayahang higit na kilusan, ay natanto. Ang mga dayuhan na colonist at sundalo ay mga nilikha ng CG sa pamamagitan ng Image Engine, na gumugol ng mga buwan sa pag-craft ng mga nakakatakot na nilalang, na kumpleto sa isang espesyal na sistema ng dinamika para sa pag-animate ng kanilang mga makitid na tentacles.

Sa isang partikular na pagkakasunud-sunod, isang grupo ng mga piloto ng eroplano ang bumagsak sa lupa sa isang madilim at kapaligiran na kapaligiran habang inaatake ang dayuhan na ina. Kailangan nilang lumakad sa pamamagitan ng baywang-mataas na tubig sa gitna ng matataas na buhay ng halaman sa dayuhan. Iyon ay full-CG, "sabi ni Supervisor ng visual na visual na Imahe ng Engine na si Martyn Culpitt. "At ang mga dahon ay may higit sa 500,000 halaman na may iba't ibang sukat at sukat. Ang mga ito ay simulate din sa mga pool ng tubig, na napalilibutan ng fog, at nababalutan ng mga volumetric na ilaw na may mga insekto na lumilipad sa paligid. Ang mga aktor ay kailangang lumipat sa lahat ng ito, habang nakikipag-ugnayan din sa mga sundalo ng alien CG.

Upang dalhin ang mga dayuhan sa buhay, ang mga Image Engine animator ay nagkaroon ng kanilang sariling mga motion capture suit sa kanilang studio na maaari silang mabilis na makapasok at magamit upang harangan ang kilusan. Sa kabila ng mga dayuhan na hindi tunay na may mga mata (ngunit mata lamang sockets), facial animation ay isang talagang mahalagang bahagi ng huling hitsura, ayon kay Culpitt. "Ang isa sa mga pinakamahalagang bagay kapag nakikitungo sa mga character ay ang mukha: ang isa sa mga unang bagay na tinitingnan mo kapag lumalapit sa ibang tao o hayop ay ang mukha. Ito ay instinct. May isang mahusay na pagbaril kung saan nakakakuha kami ng lubos na malapit sa isang alien mukha Colonists. Nakikita mo ang mga butas ng ilong na lumilipad at humihinga ng mga hugis sa mukha at talagang medyo nakakatakot, sapagkat ito ay nararamdaman lamang kaya buhay."

Pag-atake sa Area 51

Ang isang napakalaking labanan sa Area 51 sa pagitan ng mga dayuhan at pantao na pwersa, sa lupa at sa kalangitan, ay nangangailangan ng isang napakaraming bilang ng mga visual effect mula sa Cinesite. Kasama dito ang mga dayuhang mandirigma, sandata, mga pulutong ng CG, at mga kapaligiran.

Halimbawa, ang Area 51 na kapaligiran ay binuo mula sa 120 hiwalay na mga ari-arian na kung saan ay pagkatapos instanced upang aktwal na lumikha ng 125,000 na mga bagay. Habang nakikipaglaban ang labanan, ang mga taga-Cine ay kailangang gumawa ng mga pagbabago sa mga bagay na ito. "Kinakailangang lumikha ng apat na progresibo na nasira na mga bersyon ng mga gusali, kasama ang mga pagsabog, mga usok ng usok at mga hurno, dahil ito ay nawasak ng nakapalibot na labanan," paliwanag ng Cinesite visual effects supervisor, Holger Voss.

Itinampok ang barko ng alien queen sa labanan ay isang 5-kilometrong malawak na asset na binuo ng Cinesite. Lamang ang mababang resolution ng modelo ng barko ay apat-milyong polygons, kung saan ang talyer ay naka-scale up sa detalyadong mga lugar, pagbaril sa pamamagitan ng pagbaril. "Ang pangunahing hamon para sa barko ay ang ilusyon ng sukat," sabi ni Voss, "kaya dinisenyo namin ang isang masalimuot na serye ng mga geometric reticulation at arabesque sa buong carapace ng barko batay sa materyal na sanggunian ng mga Destroyers ng Lungsod sa unang pelikula. Ito ay talagang nagbigay sa barko ng isang nakakumbinsi pakiramdam ng enormity.

Pagkuha sa mga dayuhan sa pamamagitan ng hangin

Ang mga tao at mga dayuhang mandirigma ay kumakain sa isang napakalaking labanan sa himpapawid na nagaganap sa dayuhan na ina, na kumikilos sa Karagatang Atlantiko. Sinusuri ng Digital Domain ang mga pag-shot, nakakakuha ng inspirasyon mula sa mga sikat na dogfights na ipinakita sa unang Araw ng Kalayaan. "Kahit na ang pelikula na ito ay nagtatampok ng isang bagong tatak ng uber-mothership," sabi ng Digital Domain CG superbisor Hanzhi Tang, "mayroon pa rin itong parehong estilistiko elemento tulad ng pinpricks ng berdeng ilaw at crop bilog na inspirasyon ibabaw pattern."

Bukod sa revamped alien at tao fighters sa dogfight, ang pangunahing asset at kapaligiran hamon ay ang mothership, na nagsisilbing backdrop sa lahat ng mga aksyon. Ang bawat shot ay detalyado up depende sa kung gaano kalapit ang aksyon ay sa kilometro-haba ng barko.

Ang pagkakaroon ng ginawa ng ilang mga dogfight sequences sa Ender's Game, Ang Digital Domain ay mahusay na naka-diskarte sa diskarte sa kumplikadong sequence sa pamamagitan ng maingat na choreographing ang pagkilos.Mga Tala Tang: "Ang mga epekto tulad ng apoy ng tao at alien laser ay dapat magkaroon ng mga natatanging at makikilalang hitsura upang makilala ang pagkilos sa isang magulong kaguluhan. Ang kanilang kulay at hitsura ay ginagabayan ng orihinal na pelikula."

Nakakuha ang Alien Queen

Nakikita ng climactic battle ng pelikula ang mga tagapagtanggol ng Daigdig na kumukuha sa Alien Queen sa mga flat sa asin at sa base ng Area 51. Ang mga shots na ito ay hinahawakan ng Weta Digital, na talagang kailangang gumawa ng dalawang nilalang: ang malaking 4-limbed 140-foot tall Queen na unang natutugunan natin sa loob ng mothership, at ang mas malaki na 220-foot tall creature na siya ay nagiging kapag siya ay umakyat sa kanyang bio -mechanical exosuit.

Ang isa sa mga pinaka-mapaghamong aspeto ng Queen, bukod sa kanyang bahagyang bioluminescent na hitsura at kumplikadong mga tentacles, ay simpleng laki lamang nito. "Ang bawat hakbang sa disyerto ng asin ay ang katumbas ng isang mortar blast na napupunta off," ipinaliwanag Weta Digital visual effect superbisor Matt Aitken. "Ang mga pakikipag-ugnayan na ito sa lupa ay dapat na tweaked malayo mula sa pisikal na tamang setting upang mahanap ang tamang balanse sa pagitan ng nagbebenta ng kanyang scale habang pa rin ang pagiging dynamic."

Ang Queen ay walang anuman kung hindi natutukoy, at bahagi din ito ng diskarte sa Wetas sa animation, na ginagawa siyang pagkalkula at malupit. "Ang kanyang mukha animation ay pinananatiling sa isang minimum," recalls animation superbisor Dave Clayton, "kaya samakatuwid ang kanyang katawan wika ay ang tanging paraan upang sabihin sa kuwento ng bawat shot. Ang kanyang disenyo ay nagpapahintulot sa amin upang makakuha ng kanyang sa ilang mga talagang dynamic at kawili-wiling poses. Pagkatapos ay maaari naming gamitin ang kanyang maraming mga tentacles upang mapahusay ang kanyang silweta at nagpapahiwatig din ng kanyang kalooban, tulad ng buntot ng pusa."

Sa isa sa mga pinaka-dynamic na Alien Queen shot, hinahabol niya ang isang bus ng paaralan. Kahit na ang isang helicopter shot ng bus ay kinukunan para sa tunay na, Weta Digital natapos na lumilikha ng pagbaril ganap na may CG, kumpleto na may digital doubles para sa loob ng sasakyan at ilang mga epekto simulations para sa lupa pagkawasak at ang Queen ng kalasag. "Ang pagbaril ay kumplikado at nasa produksyon sa Weta Digital mula sa aming mga unang araw sa proyekto hanggang sa halos isang linggo bago kami natapos sa palabas," ang sabi ni Aitken.