10 Mga Sci-Fi Movies That Do not Care They're Sci-Fi

Sa katapusan ng linggo, bagong direktor ng Griyego na direktor ng Yorgos Lanthimos Ang Lobster umabot sa mga sinehan. Ito ay, sa isang salita, kakaiba - ngunit higit pa sa ito kaysa sa saligan nito: ang mga solong tao sa isang lipunan ng dystopian ay kinakailangang makahanap ng panghabambuhay na kasama sa loob ng isang takdang panahon o mukha na naging isang hayop. Ito rin ay isang taimtim na pagsaliksik ng kalungkutan, pag-aasawa, at pakikipag-ugnayan ng tao. Maaaring ito ay kakaiba, ngunit ito rin ay isa sa mga pinaka-natatanging cinematic hitsura sa mga relasyon sa isang mahabang panahon.

Subalit ang mga lakas ng pelikula ay hindi nagmumula sa pagpapakain ng kakaibang premise at binibigyang diin ang kalinangan ng napakasamang saligan nito; Sa halip, kumikilos ang Lanthimos ng isang awkwardly effective na pagganap ng lead sa labas ng aktor na si Colin Farrell bilang isang lalaki na nagsisikap lamang makahanap ng pag-ibig saan man siya makakaya. Ito ay palihim at banayad, at kadalasan ay hindi nararamdaman ng isang Sci-fi film sa lahat. Ang kontradiksyon na diskarte na ito ay mas mahusay kaysa sa paggamit lamang ng mga trope ng genre nito bilang isang salik na salaysay. Ang Lobster malinaw naman ay hindi ang hindi ang unang pelikula na magtapon ng curveball sa genre ng sci-fi.

Narito ang sampu sa mga pinakamahusay na halimbawa ng mga pelikula sa Sci-fi na lumalampas sa mga katangian ng visual retorika ng science fiction, sa pagsasabi sa kanilang mga kuwento gamit ang gentler, mas nuanced cinematography.

10. Melancholia

Ang kontrobersiyal na direktor ng Danish na si Lars Von Trier ay nagsasabi ng kuwento tungkol sa depresyon ng pamilya, at ginamit niya ang kumpletong pagkawasak ng buong planeta upang gawin ito. Ito ay ang unang pagkakataon na ginamit ng Von Trier ang Sci-Fi, kahit na siya ay may kulay sa mas maaga na mga pelikula na may ilang mga elemento ng genre. Epidemya ginamit ang dalawang screenwriters na gumagawa ng isang script tungkol sa isang pag-aalsa ng salot upang magkomento sa kasuklam-suklam na proseso ng paglikha, habang Europa itinatampok ang isang madilim na kuwento tungkol sa kwento ng alternatibong timeline ng Post War 1945. Ngunit ito ay Melancholia na nagpunta full-sa Sci-Fi para sa Von Trier, na nagtatampok ng lubos na posibleng ang pinaka-maganda trahedya pinangyarihan ng pahayag kailanman filmed.

9. Hindi Ginagarantiyahan ang Kaligtasan

Bago naging tagumpay si Colin Trevorrow Jurassic World, ang kanyang mapagpakumbaba na simula ay nasa isang maliit na indie time travel movie batay sa isang naiuri na ad na humiling ng isang kasamang oras ng paglalakbay na nais. Ang pelikula ni Trevorrow ay gumaganap tulad ng isang regular na komedya na may mga pahiwatig ng trahedya hanggang sa katapusan ay tumatagal ng turn para sa Sci-Fi. Ito ang uri ng karunungan ng genre, kahit na hindi siya ganap na namuhunan dito, na ginawa ng direktor na si Steven Spielberg at producer na si Frank Marshall upang i-tap siya upang makuha ang kanilang epikong dino franchise.

8. Sumilong

Ang direktor na si Jeff Nichols ay gumawa ng isang makabuluhang indie karera sa paggawa ng katimugang mga drama sa timog Mga Kuwento ng Shotgun at Putik, ngunit ang kanyang pinakamahusay na mga pelikula ay may posibilidad na magpasok ng genre sa kanilang mga tunay na realistiko na narrative. Siya ay nagtaglay ng maraming detalye sa mga detalye ng sci-fi sa kanyang pinakabagong at unang studio na pelikula, ang tragically under-seen Espesyal na Hatinggabi. Ngunit nakuha niya ang pansin ng mga studio (na may isang maliit na tulong mula sa Michael Shannon) karamihan dahil sa pelikula Sumilong, tungkol sa isang manggagawa sa konstruksiyon ng Ohio ay unti-unti na nangyari sa pamamagitan ng mga apocalyptic visions ng isang higanteng bagyo na sisira sa mundo. Tulad ni Von Trier, matalino ang mga kaso ni Nichols sa isang drama ng pamilya at hinahayaan ang pag-play ng Sci-Fi sa pamamagitan ng tunay na karamdaman. Ang karakter ba ni Shannon ay schizophrenic, o ang mga pangitain ay tunay?

7. Ang Truman Show

Jim Carreys pinakamahusay na dramatikong pagganap sa petsa (paumanhin Man sa Buwan), 1998's Ang Truman Show ang mga pag-andar na kung ang itinayong katotohanan ay aktwal na nangyayari sa harap ng aming mga mata bago magsimulang lumabas ang ruse sa mga seam. Ang potensyal na maloko premise, na kung saan ay tapos na hindi maganda ang isang taon huli sa Ron Howard ni EDtv, nilalaro tuwid, at sa gayon ito ay nagiging isang bagay ng madla na nakahahalina hanggang sa surreal escape character pamagat Carrey ni. Ang Truman Show ay makabuluhan lamang para sa katotohanan na ito ay walang katotohanan TV-nahuhumaling uyam ay naging mas totoo sa buhay kaysa sa mga tagalikha nito ay maaaring kailanman naisip.

6. Brazil

Marahil ang pinaka-acidic dystopian hitsura sa totalitarian lipunan, ang direktor massive maimpluwensyang pelikula Terry Gilliam ay tulad ng kung George Orwell's 1984 kasama ang jokes. Ito rin ay nakasentro sa panloob na kaguluhan ng pangunahing karakter, at ginagamit ang mga walang saysay na mga tuntunin ng balangkas ng siyensiyang ito sa kapaki-pakinabang. Ang pinuno ng artista na si Jonathan Pryce ay gumaganap ng kanyang bumbling na kalaban na si Sam Lowry bilang isang cog sa makina na dahan-dahan na nagpapasyang makakuha ng libre, at ang pelikula ay tulad ng isang malaking komentaryo sa pagtaas ng mekanisasyon ng trabaho at pang-araw-araw na buhay - tanging, alam mo na ang masayang-maingay nito.

5. Buwan

Tulad ng Nichols, ang direktor na si Duncan Jones ay nagsimula mula sa mapagpakumbaba na pagsisimula ng Sci-Fi at nagtapos sa isang studio na pelikula, maliban sa paparating na adaptation ng Jones Warcraft ay isang nakakatakot na multi-million-dollar franchise starter. Sana ay hindi malimutan ni Jones ang kadalubhasaan ng scrappy DIY na ginawa ang kanyang debut film Buwan kaya hindi malilimutang ngayon na siya ay may upang harapin ang mga orcs battling mga tao sa isang mystical pantasiya lupain. Buwan ay mahusay dahil ito ay isang piraso ng kamara tungkol sa lead artista na si Sam Rockwell, na natitira sa iba pang pakikipag-ugnayan ng tao. Ang pag-uuri ng salaysay nito sa kalaunan ay nagbubukas sa dalisay na Sci-Fi, ngunit hanggang noon ay isang masterclass sa Rockwell na kumikilos ang tae sa kanyang papel sa tabi ng disembodied A.I. tininigan ni Kevin Spacey.

4. Eternal Sunshine of Spotless Mind

Isa pang dramatikong tungkulin ni Jim Carrey na nag-iisip din ng paggamit ng kanyang Sci-Fi, Eternal Sunshine of Spotless Mind ay may masamang rap bilang pelikula na pinapanood mo isang beses sa isang batang babae na nagustuhan mo sa kolehiyo. Panoorin ito para sa kung ano ang tunay na ito ay sa pamamagitan ng pagtingin sa nakalipas na ang isip-pagbura ng saloobin Sci-fi at ito ay nagpapakita ng isang pangkalahatang trahedya kuwento tungkol sa sakit at aliw ng kung ano ang ibig sabihin nito upang ilipat mula sa isang tao na gusto mo. Eternal Sunshine Ang direktor ni Michel Gondry ay magpapatuloy na mag-dabble sa pseudo-sci-fi na may mga pelikula tulad nito Ang Science ng Sleep at Mood Indigo.

3. Kanya

Kagandahan, damdamin, at isang lalaki na umiibig sa isang computer sa malapit na hinaharap na Los Angeles. Katulad Ang Truman Show, ang saligan ng manunulat / direktor Spike Jonze's Kanya ay walang kabuluhan. Kung ito ay hinahawakan ng isang mas mababang filmmaker ito ay na-ridiculed at nakalimutan schlock. Ngunit kung ano ang pinamamahalaang gawin ni Jonze kasama ang malungkot na sako ni Joaquin Phoenix na si Theodore at Scarlett Johansson bilang mahusay na OS Samantha ay napakalinaw na nakalimutan mo kung ano talaga ang tungkol dito. Karaniwan itong isang masamang tanda kapag ang isang genre ng pelikula ay hindi makilala, ngunit sa kasong ito ito ay perpekto.

2. La Jetee

Ang Pranses multi-media filmmaker Chris Marker ay hindi malulunasan klasikong nagpapatakbo lamang sa ilalim ng 30 minuto, at ganap na sinabi sa mga frame pa rin i-save para sa isang solong shot. Ang tunay na ito ay isang malamig ngunit matunog na pag-aalipusta sa kamatayan, ngunit ito ay tungkol sa pagbagsak ng Digmaang Pandaigdig ng Digmaang Pandaigdig III sa post-apocalyptic Paris at mga siyentipiko na nagpapadala ng isang tao pabalik sa oras upang itigil ito. Ito ay muling ginawa ni Terry Gilliam bilang 12 Monkeys, na tumaluktot ng abstract na diskarte, ay umakyat sa sci-fi, at nagugugol ng tunay na emosyonal na core ng orihinal na kuwento. Ginawa ito La Jetee kahit papaano ay mas mahusay.

1. E.T.: Ang Extra Terrestrial

Ang matatag na kuwento ni Steven Spielberg ng isang batang lalaki na nakikipagkaibigan sa isang dayuhan ay kabilang sa kanyang pinakamahusay. Gumawa ng walang mga buto tungkol dito: ito ay Sci-Fi, mayroon itong mga alien, at nagsisimula sa isang higanteng mothership na bumababa sa Earth. Mapupuksa ang lahat ng iyon at ang diin ng kuwento ay nagiging personal na koneksyon sa pagitan ng titular na dayuhan at ng batang lalaki. E.T. maaaring maging isang aso, o isang pusa, o isang goldpis, o isang kapwa tao na kaibigan. Ang kuwento ni Spielberg ay nagbabaligtad sa narating na salaysay tungkol sa darating na edad sa iyong pinakamatalik na kaibigan sa pamamagitan ng pag-inject ng anggulo ng agham sa halip na paghugpong ito sa kabilang paraan.