Nagtatagumpay ba ang 'Morgan' Dahil Naka-set ito sa isang Single Lokasyon?

Ang balangkas para sa paparating na scythe Sci-fi ni Luke Scott Morgan ay madaling tuso - at ang pinakamagandang bagay na ito ay nangyayari para sa mga ito ay ang makitid, claustrophobic saklaw ng setting ng solong-lokasyon nito.

Ang pelikula ay sumusunod sa isang "consultant management risk" na pinangalanang Lee Weathers (Kate Mara), na ipinadala sa isang nakahiwalay na siyentipikong tambalan sa gitna ng kahit saan upang masuri ang mga problema sa paglikha ng isang humanoid na nagngangalang Morgan (Anya Taylor-Joy). Sa sandaling nagpapakita siya upang i-shut down ang mga ito, ang mga siyentipiko makakuha ng testy, Morgan nakakakuha ng testier, at ang pag-igting ay ratcheted up upang payagan ang kuwarto para sa subtextual mga katanungan tungkol sa mga damdamin ng tao, imperfections, at ang lahat ng mga magagandang bagay-bagay.

Malinaw na kinuha ni Scott ang maraming inspirasyon mula sa 1979 classic ng kanyang ama na si Ridley Alien, na ang pangunahing alien-versus-unsuspecting-aksyon ng mga tao ay tumatagal ng lugar sa isang dank at malabo space freighter.

Ang paglalagay ng iyong pelikula sa isang nakahiwalay na setting na tulad ng nag-aalok ng maraming mga hamon dahil ito ang mga shortcut: hangga't malaking blockbusters (tulad ng James Bond pelikula) ay predicated sa globetrotting adventures, ito pa rin ang isang mas malaking pagsasalaysay pagsubok na sa tingin maliit. Tulad ng kanyang ama bago sa kanya, alam ni Scott na sa pamamagitan ng paglilimita sa espasyo ng pagkilos na ginawa mo ang kuwento mismo ay mas malikhain.

Ito ang dahilan kung bakit ang karamihan sa mga single-setting na pelikula ay may tunog na nakabubuti kapag sinubukan mong ipaliwanag ang kanilang balangkas. Morgan ay tungkol sa isang corporate stooge na may upang malaman kung ano ang mali sa isang kakaiba test tube sanggol ang kanyang kumpanya na nilikha. Ito tunog ng isang mayamot, tulad ng kung paano Reservoir Dogs Ang mga tunog ay nakakapagod kapag niluluto mo ito sa pagsasabi na ito ay tungkol sa isang grupo ng mga con-men na tumututol tungkol sa isang pagnanakaw na mali.

Ang matalino na twist sa pagsunod sa pagkilos na nakatutok sa iisang lugar ay na ito ay nagiging mas matalino kaysa kung ang kuwento ay binigyan ng libreng paghahari. Ang pangunahing salaysay ng lakas ng Reservoir Dogs ay na ito mismo ay hindi ipakita sa iyo ang pagnanakaw, at halos limitado ang sarili sa mga koneksyon ng character sa isang solong warehouse. Mas mainam dahil dito.

Sa parehong paraan, ang mga nakahiwalay na pelikula ay gumawa ng paraan ng pagkukuwento mismo na mas malikhain. Ang lolo ng lahat ng mga single-location films, 1957 na legal na parable ni Sidney Lumet 12 Angry Men, na halos ganap na naganap sa isang silid ng hurado, ay mananatiling sariwa dahil ang tuluy-tuloy na camerawork at framing ang gumagawa ng gimik na hindi kailanman iniiwan ang silid na iyon kaysa sa isang gimik.

Ang parehong - na may isang maliit na bit ng kaluwagan - ay maaaring sinabi ng Colin Farrell-starring 2002 Thriller Phone Booth, tungkol sa isang lalaki na dapat manatili sa isang booth ng telepono sa New York City o panganib na mabaril ng isang mamamaril na nakatago. Habang hindi bilang prestihiyoso o mahusay na itinuturing bilang 12 Angry Men, o kahit Alfred Hitchcocks real-time faux-single-take thriller Lubid, ang ideya na limitahan kung saan ang isang kuwento ay tumatagal ng lugar na nagiging dahilan upang sabihin ito.

Mas madalas kaysa sa hindi, ang single-location na motibo ay ginagamit sa mga genre na pelikula tulad nito dahil ang mga thriller at mga pelikula sa panginginig ay kailangang mag-imbento ng isang tiyak na antas ng kasidhian na, sinasabi, mga komedya, hindi kung mangyayari lamang na itakda sa apartment ng isang tao. Ang salaysay ng demarcation na ang pelikula ay hindi hayaan ang madla na umalis sa isang tiyak na lugar ay subconsciously claustrophobic. Ito ay nagiging isang bagay upang mapansin at maging maingat sa dahil ito napupunta laban sa paraan ng "normal" na pelikula unfurl.

Ito ang dahilan kung bakit walang-sala ang character ni gehnall Gleeson na character na libot sa nakabukod na compound ng bro-billionaire genius character ni Oscar Isaac sa Ex Machina ay ang perpektong pagpapakilala ng pagkabalisa ng kung ano ang mangyayari sa kalaunan doon kahit na hindi nagkakaroon ng mga salitang nagsasabi ng isang salita. Ito ang dahilan kung bakit kahit ang mga matinding halimbawa ng mga ito, tulad ng sa Rodrigo Cortés Inilibing, kung saan si Ryan Reynolds ay gumaganap ng isang character na inilibing na buhay para sa buong 95 minutong runtime ng pelikula, mag-isketing sa pinakadulo ideya ng malubhang paghihiwalay sa kanyang sarili.

Ang master ng liblib na pag-igting, muli, ay Hitchcock na gumamit ng ganitong uri ng premise sa kanyang kalamangan nang paulit-ulit. Lubid, ang kanyang 1944 Steinbeck adaptation Lifeboat, at 1954's I-dial ang M para sa Pagpatay umasa sa kanilang mga medyo ilang mga setting upang payagan lamang ang pag-igting upang kumulo at pagkatapos ay bumuo sa isang rurok. Ang summit ng limitadong setting sa mga pelikula ng Hitchcock ay malamang na 1954 Rear Window, kung saan ang character ng litratista ni Jimmy Stewart ay nakakulong sa isang wheelchair at (tulad ng madla ang kanilang sarili) ay walang magagawa upang maiwaksi ang isang potensyal na pagpatay mula sa nangyayari sa patyo mula sa kanyang apartment sa Greenwich Village.

Ang problema sa Morgan ito ay nabigo upang mapakinabangan ang solong key setting nito. Ito ay ang lahat ng mga gawa ng pagiging susunod sa isang mahabang linya ng di malilimutang Sci-fi Thrillers na nagaganap sa isang lokasyon, ngunit hindi ito gumagawa ng tambalang o ang nakapalibot na kapaligiran nito maliban sa isang lugar para sa kanyang motley crew ng isang nota siyentipiko upang patunayan na wala silang sentido komun. Ito ay isang tanawin kung saan maaaring i-karate ni Morgan ang karatig ng character ni Kate Mara at makatakas kapag nakakuha siya ng baril. Masyadong masama. Ang pelikula ay maaaring tapos na kaya magkano kaya maliit.