Ang Pinakamahusay na One-Off Directors sa Cinema History

Sa pagitan ng 2001 at 2002, ang Japanese director na si Takashi Miike ay kredito bilang direktor sa hindi bababa sa 15 tampok: mga pelikula ng pamilya, mga gangster na pelikula, komedya, mga horror flick. Siya ay - at pa rin ay - wala kung hindi produktibo. Gayundin, bago siya namatay noong 1982 ng labis na dosis ng droga sa edad na 37, itinaguyod ng German filmmaker na si Rainer Werner Fassbinder ang 40 na tampok na haba ng pelikula, kabilang ang 14 na bahagi ng miniseries na may runtime na higit sa 15 oras. Ang ilang mga tao ay nais na mag-direct; ang ilang mga tao ay nag-direkta sa kanilang sarili sa lupa.

Ito ang mga dami ng guys, na gumawa ng isang napakalaking halaga ng mga pelikula sa isang maikling dami ng oras. Impiyerno, ang ilan sa mga kilalang direktor ay kumukuha ng taktika na ito. Itinuro ni Steven Spielberg Listahan ng Schindler at Jurassic Park sa parehong taon, at magpapalipat-lipat sa dalawang pelikula kada taon sa 1997, 2002, 2005, at 2011.

Sa kabaligtaran, ang ilang mga direktor lamang ang nagawa na gawin ito sa likod ng camera nang isang beses. Hindi nila tinawag ang mga "mga kababalaghan" na ito para sa wala.

5. Kerry Conran - Sky Captain and the World of Tomorrow

Ang retro-futuristic na pelikula ni Conran ay isang pabalik na pabalik sa pulpito, ang serial adventures ng laang-panahong Depression Flash Gordon at mga pelikula na noir Ang Ikatlong Tao, kasama ang isang tech-tinged mata patungo sa hinaharap. Sky Captain, tungkol sa isang reporter ng pahayagan na pinangalanang Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) kasunod ng mga pagsasamantala ng isang lihim na piloto na tinatawag na Sky Captain (Jude Law) sa isang kahaliling 1939, ay halos kinunan sa harap ng mga asul na screen sa mga soundstage sa London. Bukod sa pre-dating iba pang mga pelikula tulad ng Makasalanang syudad kinunan gamit ang mga digital na backdrop, ang pelikula din ang inaasahang entry ng steampunk sa mainstream. Ang pelikula ay isang katamtamang hit sa mga kritiko ngunit ito ay nag-crash at nasunog sa box office, marahil ay nagpapaliwanag kung bakit hindi maaaring gumawa ng iba pang tampok ang ambisyosong direktor ng rookie. Dahil si Conran ay naka-attach sa maraming iba pang mga proyekto, kabilang ang isang mahabang gestating pagbagay ng John Carter ng Mars na hindi kailanman natapos, ngunit binayaran ang mga panukalang batas sa pamamagitan ng pamamahala ng mga patalastas at shorts tulad ng 2012 Gumdrop, isa pang proyektong tech-heavy tungkol sa isang robot na nagaganap sa isang audition.

4. Saul Bass - Phase IV

Kahit na ito ay nanirahan sa bilang isang klasiko kulto dahil ito unang nafuddled madla sa 1974, Phase IV ay sikat na graphic designer na si Saul Bass lamang sa panukalang pagsisikap sa isang tampok. Ang Bass ay naglilikha ng mga icon ng logo ng mga kumpanya tulad ng AT & T at United Airlines, at pinalaki ang puwang sa pagitan ng disenyo at pelikula sa pamamagitan ng paglikha ng ilan sa mga pinaka malilimot na mga sequence sa pagbubukas sa kasaysayan. Mayroon kang Bass upang pasalamatan ang matingkad at abstract na eksena pamagat mula sa mga pelikula tulad ng Alfred Hitchcock Vertigo at North By Northwest. Ang katanyagan na iyon ay humantong sa kanya sa paggawa ng isang napakabilis na tinatawag na Oscar winning Bakit Lumilikha ang Tao noong 1968 bago niya itanim ang isang bagay na mas malaki. Phase IV ay isang pelikula tungkol sa mga matalinong ants na maaaring sinusubukan upang sakupin ang planeta at / o sumali sa mga tao upang bumuo ng isang mas mataas na katalinuhan. Mahirap itong ibenta mula sa simula, ngunit ang microphotography ng pelikula - na nagtatampok ng mga tunay na ants na kinukunan ng photographer ng wildlife na si Ken Middleham - na halo-halong kasama ng Bass para sa komposisyon ay hindi ito malilimot dahil ito ay puzzling. Sa huli ang studio ay hindi ipaalam ang Bass isama ang pagtatapos niya gusto at kritiko pummeled ang pelikula, at Bass stepped ang layo mula sa chair ng direktor. Ipinagpatuloy niya ang pagbubukas ng mga pamagat ng pamagat, pinaka-tanyag na mga pelikula ni Martin Scorsese (Goodfellas, Cape Fear, Ang Edad ng Innocence, at Casino) noong dekada 1990, bago siya namatay noong 1996.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

Mayroong bago Brando, at pagkatapos Brando. Ngunit iyan ay pagdating sa pagkilos. Ang direksyon ay isang buong iba't ibang kuwento. Ang sikat na artista ay pitong taon mula sa kanyang Oscar para sa Best Actor para sa Sa Waterfront nang magpasiya siyang magpatuloy One Eyed Jacks, isang western na binuo niya sa kanyang kumpanya Pennebaker Productions. Sinusunod nito ang isang pandaraya na lumalabas sa bilangguan sa Mexico upang humingi ng paghihiganti sa kanyang dating kapareha na nagbebenta sa kanya at inilagay siya roon. Ang kasumpa-sumpa na filmmaker na si Sam Peckinpah ay tinanggap upang isulat ang script, habang si Stanley Kubrick ay nakasakay sa direktang pagsunod sa tagumpay ng Spartacus. Ngunit ang mga tensyon na inilabas bilang Brando at Kubrick ay nakipaglaban sa script. Bumagsak si Kubrick upang idirekta Lolita sa halip, at si Brando ay pumasok. Ang mga problema ay naka-mount. Ang orihinal na hiwa ni Brando ay tumakbo nang 300 minuto. Sinabi sa pagputol nito, lumakad siya sa sine, na iniiwan ang mga Paramount executive upang makakuha ng mga editor sa labas upang makumpleto ang pelikula. Kahit na tinawag ito ni Brando na "isa sa aking mga paboritong larawan," sinabi niya sa ibang pagkakataon Gumugulong na bato: "Ito ay isang tunay na ass-breaker, gumana ka sa iyong sarili sa kamatayan. Ikaw ang unang isa sa umaga … Ibig kong sabihin, pinutol namin ang bagay na iyon sa pagtakbo, alam mo, Gumawa ka ng dialogue sa eksena bago, sa pag-improbar, at ang iyong utak ay mabaliw. "Ang fallout ay nagpadala ng Brando sa isang relatibong nalilimit na pagtakbo ng mga pelikula hanggang sa muling muling nabuhay muli ang kanyang karera noong 1972 sa pamamagitan ng paglitaw sa Ninong. Marka o hindi, ang pelikula ay kilalang-kilala pa rin. Ito ay Brando.

2. Walter Murch - Bumalik sa Oz

Noong panahong kinuha niya ang Oz, si Walter Murch ay isang bayani na hindi kilala sa mga cinema-geek circles, karamihan sa kanyang pakikipagtulungan sa Francis Ford Coppola na lumikha ng groundbreaking sound design para sa at pag-edit ng iba't ibang mga pelikula tulad ng Apocalypse Now, Ang pag-uusap, at Ninong mga pelikula. Nagtrabaho rin siya kay George Lucas sa kanyang pre- Star Wars mga pelikula at pinapayuhan si Lucas sa paradigm na nagbabagong franchise. Ngunit nang siya ay nagpasya na gumawa ng isang pelikula para sa kanyang sarili ito ay natapos na isang bagay na kahawig ng labis na pagpapahirap. Kinasusuklaman ni Disney ang footage ng Murch shot para sa kanya Salamangkero ng Oz sumunod na labis na pinalabas nila sa kanya ang limang linggo sa produksyon bago Lucas lobbied para sa kanya upang ma-reinstated. Kapag ito ay inilabas ito sa pangkalahatan ay naisip ng bilang isa sa mga scariest mga bata ng mga pelikula sa lahat ng oras (sa isang punto Dorothy tumatanggap ng electroshock therapy). Nagkamit lamang ito ng $ 11 milyon laban sa isang $ 28 milyon na badyet. Nakatanggap ito ng isang nominasyon ng Oscar para sa Best Visual Effects, ngunit nagbigay ito ng Murch upang bumalik sa tunog ng departamento hanggang sa araw na ito.

1. Charles Laughton - Ang Night of the Hunter

Si Charles Laughton ay kumikilos sa mga pelikulang halos 30 taon bago niya ituturo ang 1955 masterwork Ang Night of the Hunter. Ang naka-istilong hitsura sa mahusay na kumpara sa kasamaan ay malawak na binanggit bilang ang pinakamagandang pelikula mula sa isang one-off director na ginawa, dahil sa kanyang pagtatanghal sa timog gothic, tono ng engkantada, estilo ng ekspresyon nito, at impluwensya sa hindi mabilang na ibang mga filmmaker: David Lynch, ang mga kapatid na Coen, Spike Lee, iba pa. Sinundan ng pelikula ang naglalakbay na mangangaral ni Robert Mitchum na naka-serial killer na nag-asawa ng kamakailang biyuda sa pag-asang makita ang nakatagong milyun-milyong patay na asawa nito; ang kanyang mga anak ay pumasok sa kanyang masamang balak. Nagpunta si Laugh upang bumuo ng isang pagbagay ng Norman Mailer Ang hubad at ang mga patay bago ang isang pagbagsak sa kanyang gumagawa ng kasosyo Paul Gregory sapilitang sa kanya upang iwanan ang proyekto para sa iba pang mga kumikilos. Namatay si Laughton noong 1962 nang hindi na muling lumipat muli ang kamera. Kinuha niya ang isang swing bilang isang direktor, at ginawa niya ito bilang.